Giáo sư Từ Hoằng Cầm, người phụ trách chính bộ môn piano biểu diễn chuyên nghiệp lần này, là một tài năng điển hình thuộc phái "hải quy" (du học sinh trở về).

Năm 11 tuổi, cô thi đậu trường trung học trực thuộc Học viện Âm nhạc Thượng Hải, và tốt nghiệp Thượng Hí năm 19 tuổi. Trong thời gian đó, cô lần lượt theo học các danh sư như Khang Dũng, Trương Thanh, Tiêu Danh Đạt, Ngô Hoan.

Năm 1989, cô theo học cao học tại Học viện Âm nhạc Quốc gia Karlsruhe (Đức), sau đó vào lớp đại sư, theo học Giáo sư W. Genu IT, chuyên về độc tấu piano và nhạc thính phòng piano.

Năm 1996, cô tốt nghiệp xuất sắc với sáu buổi hòa nhạc đều đạt điểm tuyệt đối, giành được bằng Tiến sĩ Biểu diễn chuyên ngành độc tấu piano (tức bằng cấp biểu diễn cao nhất của các học viện âm nhạc Đức) cùng bằng Thạc sĩ Nghệ thuật biểu diễn chuyên ngành nhạc thính phòng piano tại Học viện Âm nhạc Quốc gia Karlsruhe.

Trong thời gian học tập tại Đức, cô còn may mắn được nhiều đại sư khác chỉ bảo, như D. Joffe, D. Bashkirow, A. Braginsky, v.v.

Từ năm 1998, Giáo sư Từ Hoằng Cầm lần lượt giảng dạy tại năm trường âm nhạc và học viện âm nhạc ở Đức, điển hình như Học viện Âm nhạc Baden và Trường Âm nhạc Brighton. Từ tháng 3 năm 2007 cho đến nay, cô trở về làm giáo sư tại khoa Piano của Học viện Âm nhạc Thượng Hải, đảm nhiệm công tác giảng dạy bộ môn piano chính ở cấp cao.

Một vị giáo sư cấp Đại Sư với vô số giải thưởng và lý lịch lẫy lừng nh�� vậy đương nhiên là vô cùng đáng quý. Với trình độ "đỉnh của chóp" như thế, ở Trung Quốc, ngoài Thượng Hí thì chỉ có Học viện Âm nhạc Trung ương mới có thể tìm được những giáo sư tương tự. Tuy nhiên, dù sao cô cũng là người đứng lớp cho ba mươi mấy sinh viên, không thể thường xuyên chỉ đạo một kèm một, nên việc học được gì hay không, cuối cùng vẫn phải dựa vào bản thân mỗi người.

Dù đã ở tuổi bốn mươi, thời gian dường như không để lại quá nhiều dấu vết trên khuôn mặt Giáo sư Từ Hoằng Cầm. Trông cô nhiều nhất chỉ hơn ba mươi, toát lên vẻ tinh tế, trang nhã của một thiếu phụ.

Khoác trên mình bộ vest CHANEL, cô đứng trên bục giảng và hỏi: "Thế nào là một nghệ sĩ biểu diễn piano? Là người đã phát hành đĩa nhạc, hay là người chiến thắng các cuộc thi?"

Không ai giơ tay trả lời câu hỏi của cô. Ngô Địch nghe câu này càng thấy "thấm thía", cúi đầu, mặt có chút đỏ. Tuy nhiên, thực ra cũng không có quá nhiều người chú ý đến cậu, bởi những "kiều tử" (sinh viên ưu tú) thi đậu Thượng Hí, ai mà chẳng có chút kiêu ngạo riêng?

Giáo sư Từ Hoằng Cầm hai tay vịn trên bục giảng, tiếp lời: "Nghệ sĩ biểu diễn không phải một danh xưng nghề nghiệp, mà là một cách gọi, là sự nhìn nhận hoặc công nhận của người thưởng thức âm nhạc đối với một nghệ sĩ xuất sắc. Mỗi lần tôi nói với sinh viên, tôi đều bảo rằng: Nếu có một người thưởng thức âm nhạc của bạn, điều đó có nghĩa là sự diễn giải và biểu đạt âm nhạc của bạn đã chạm đến trái tim người đó. Khi bạn giành được sự thưởng thức và khen ngợi từ họ, lúc đó, bạn đã trở thành một nghệ sĩ biểu diễn trong tâm trí người ấy. Bạn và một số dương cầm gia (The Pianist) thành công khác chỉ khác nhau ở chỗ họ là nghệ sĩ biểu diễn trong tâm trí nhiều người hơn mà thôi."

Đối với chính chúng ta mà nói, chỉ cần không ngừng nỗ lực, để nhiều người hơn thông qua màn trình diễn của bạn mà thấu hiểu vẻ đẹp của nghệ thuật âm nhạc, để nhiều người hơn có thể thưởng thức bạn, thì bạn sẽ trở thành dương cầm gia (The Pianist) trong tâm trí ngày càng nhiều người! Còn về các giải thưởng đạt đư��c trong các cuộc thi, nó chỉ có thể nói rằng màn trình diễn của một tuyển thủ nào đó đã nhận được sự tán thành từ một số rất ít các chuyên gia có uy tín. Ý nghĩa của giải thưởng là thông qua một cơ chế tuyển chọn như vậy, nó cung cấp cho một số nhân tài ưu tú con đường và cơ hội nhanh hơn để mọi người biết đến và hiểu về họ. Nhưng nếu người đó không thể thực sự không ngừng, bền bỉ biểu đạt cái hay cái đẹp của âm nhạc cho mọi người, thì giải thưởng cuộc thi này đối với sự nghiệp nghệ thuật của họ cũng chỉ như đóa phù dung sớm nở tối tàn mà thôi. Nói đến đây, Giáo sư Từ Hoằng Cầm bước xuống bục giảng, đi đến giữa các học sinh.

"Vì sao hôm nay trước khi vào bài tôi lại nói với các em những điều này? Bởi vì lần này có vài em học sinh có thể nói là thiên tài. Bản thân tôi cũng từng được gọi là thiên tài, nên tôi biết các em cần được dạy bảo điều gì nhất. Tôi biết trong số các em có người đã thử đàn bản 《English Country-Tunes》 khi thi đầu vào. Nếu những học sinh như vậy mà gặp tôi làm giám khảo, tôi sẽ cho không điểm, dù sao điểm thấp nhất cũng phải bị loại mà. Đâu có sao."

Trình Hiểu Vũ ban đầu còn đang cười thầm Ngô Địch, nhưng không lâu sau, cậu ta đã bị vị giáo sư 'thâm thúy' này "đâm" một cú. Rất nhiều học sinh đều quay đầu nhìn cái "chính chủ" đã biểu diễn cực kỳ "ngầu" lúc thi đầu vào, và là lớp trưởng vừa đấu khẩu với thiên tài Ngô Địch sáng nay, xem giờ này cậu ta sẽ có biểu cảm gì.

Theo ánh mắt của các học sinh, Giáo sư Từ Hoằng Cầm cũng nhận ra nam sinh bình thường ngồi ở góc hàng sau kia hẳn là chính là người đã đàn bản 《English Country-Tunes》.

Trình Hiểu Vũ sớm đã được chân truyền từ Trần Hạo Nhiên, vẻ mặt lạnh lùng 'kiếm tiền' của cậu ta vô cùng tự nhiên. Cứ như thể mọi người đang nhìn không phải là cậu ta vậy.

Giáo sư Từ Hoằng Cầm nhìn Trình Hiểu Vũ rồi tiếp tục nói: "Còn các em, những bạn học không được gọi là thiên tài, các em cũng không thể tự ti. Trong quá trình học piano, thiên phú và điều kiện tiên quyết từ trước đến nay chưa bao giờ là quan trọng nhất!"

"Ai có thể cho tôi biết điều gì là quan trọng nhất trong việc học piano?" Giáo sư Từ Hoằng Cầm nhìn quanh hỏi.

Có một giọng nói non nớt vang lên: "Kiên trì và bền bỉ ạ!"

"Nói không sai, bền bỉ và kiên trì là điều không thể thiếu. Còn có câu trả lời nào khác không?"

Ngô Địch đáp: "Kiểm soát."

"Kiểm soát là yếu tố quan trọng nhất trong biểu diễn. Mà quá trình học piano cũng là không ngừng rèn luyện việc dùng đại não để kiểm soát dáng tay, kiểm soát cường độ âm thanh, kiểm soát sắc thái cảm xúc của âm nhạc, v.v."

Giáo sư Từ Hoằng Cầm lại chỉ vào Trình Hiểu Vũ đang trưng ra vẻ mặt thờ ơ và nói: "Em nói xem, điều gì là quan trọng nhất trong quá trình luyện tập piano?"

Trình Hiểu Vũ vừa định đứng dậy, Giáo sư Từ Hoằng Cầm đã nói: "Không cần đứng lên. Em cứ ngồi mà nói. Về sau, khi tôi đặt câu hỏi, mọi người cũng không cần đứng dậy, cứ tự nhiên trả lời." Do đã được giáo dục Tây phương trong thời gian dài, cô không có thói quen yêu cầu học sinh đứng lên trả lời câu hỏi.

Trình Hiểu Vũ vừa nhấc mông lên đã lại ngồi xuống, suy nghĩ một lát. C��� phòng học đang yên tĩnh và trầm mặc, tất cả ánh mắt đều đổ dồn vào cậu. Cậu dùng một giọng trầm bổng, đầy cảm xúc, vừa suy nghĩ cách tổ chức lời nói vừa chậm rãi cất lời: "Nói một cách đơn giản, mỗi lần tôi chơi piano, tôi đều có thể nhìn thấy sự vĩnh hằng trong một câu nhạc vui vẻ. Nhìn thấy một sự tồn tại kỳ lạ, tinh xảo, thuần khiết, có quỹ đạo xoay chuyển của riêng mình, độc lập với thế giới này, và bình an đến mức coi thường sự hủy diệt chúng ta (lời của Rainer) quả thực khiến người ta rơi lệ."

"Ví dụ như bản Giao hưởng số 5 của Shostakovich do Chekhov chỉ huy dàn nhạc Bolshoi. Trước đây, khi nghe bản này trong lúc cuộc sống gặp một chút trắc trở, tôi cảm thấy ba chương đầu khá hình thức hoặc mang hình ảnh bi kịch điển hình, không thể chạm đến tôi ở mức độ sâu hơn. Thế nhưng, khi nốt nhạc đầu tiên của chương cuối vang lên, tôi đã rơi nước mắt. Tôi không hiểu vì sao nhiều người vẫn cho rằng chủ đề của bản Giao hưởng số 5 là cách mạng. Tôi nghe chương cuối như một đoạn độc thoại, một tiếng cười miễn cưỡng của người bị cuộc sống đánh gục nhưng vẫn gượng vui, có lẽ đúng hơn là độc thoại của một chú hề."

"Hân hoan ư? Có người dùng cây gậy quật bạn và nói: 'Nhiệm vụ của ngươi là phải hân hoan, ngươi nhất định phải hân hoan!' Rồi chính bạn, vừa bị đánh vừa tự lẩm bẩm: 'Nhiệm vụ của mình là hân hoan... là hân hoan!'"

"Một luận đề cốt lõi trong tác phẩm "Sự ra đời của bi kịch" của Nietzsche chính là, nghệ thuật khiến bản chất bi kịch vốn ẩn mình của thế giới trở nên hiển rõ."

"Trong khi đó, nhạc cổ điển ẩn chứa một lượng thông tin khổng lồ, khiến cho mỗi người chơi đều có thể trực quan cảm nhận được, và mỗi lần lắng nghe hay biểu diễn đều mang lại cho tôi những cảm nhận khác biệt."

"Đột nhiên, tôi nhận ra rằng, những tác phẩm nhạc cổ điển như thế, không, chúng nên được gọi là di sản văn hóa mới phải. Những kiệt tác vĩ đại, tươi đẹp đến vậy lại nằm ngay trong tầm mắt bạn, trên đầu ngón tay bạn. Chỉ cần ngồi cạnh cây đàn piano và khoanh tay, bạn đã có thể chơi."

"Muốn chiêm ngưỡng v��� vĩ đại của Mona Lisa, bạn phải mua vé máy bay đến Pháp. Còn muốn trải nghiệm sự vĩ đại của Beethoven, bạn chỉ cần mở nắp đàn, đạp bàn đạp, và bắt đầu chơi bản Giao hưởng số 5 "Định mệnh" (Giao hưởng Đô thứ) là được rồi."

"Biểu diễn piano thực sự có thể khơi gợi sự đồng điệu sâu thẳm nhất trong tâm hồn con người."

"Chính thứ cảm xúc và sự xúc động này đã luôn là động lực giúp tôi tiếp tục con đường biểu diễn piano. Tôi nghĩ điều quan trọng nhất trong việc học piano cũng chính là tình yêu dành cho âm nhạc!"

Vừa dứt lời, tiếng vỗ tay như sấm rền vang lên khắp lớp. Đoan Mộc Lâm Toa cảm thấy Trình Hiểu Vũ quả thực đã nói hộ lòng cô. Cô đã kiên trì luyện tập piano bao nhiêu năm nay, không phải vì đạt được giải thưởng quan trọng nào, cũng không phải vì muốn học một môn để kiếm sống, mà chỉ đơn giản là vì tình yêu.

Mà những sinh viên có thể thi đậu Thượng Hí, nếu chỉ vì muốn học một kỹ năng sinh tồn "cao cấp, sang chảnh", hay tìm được một công việc tử tế, thì rất khó có thể ngồi ở trong phòng học này. Những lời này ngay cả Ngô Địch cũng thấy đồng cảm.

Giáo sư Từ Hoằng Cầm cũng vỗ tay và nói: "Bạn học này nói rất hay, điều quan trọng nhất trong việc học piano là chăm chỉ luyện tập và tình yêu đối với việc biểu diễn piano. Tôi có thể đi đến ngày hôm nay tuyệt đối không phải vì tôi là thiên tài, mà chính là vì tình yêu dành cho âm nhạc và piano."

"Đây là buổi học đầu tiên tôi dành cho các em. Tiếp theo, tôi sẽ nói cho các em biết, ngoài nỗ lực và tình yêu, con đường để trở thành một nghệ sĩ biểu diễn piano nên đi như thế nào. Kiến thức cơ bản luôn là quan trọng nhất, đừng tưởng rằng khi đã vào được Thượng Hí thì các em nên học những kỹ xảo hoa lệ, hay những bản nhạc có độ khó cao đến mức nào. Quan điểm của tôi là, trong biểu diễn piano, việc mù quáng theo đuổi độ khó là điều tuyệt đối không nên. Nhất là ở độ tuổi này của các em, tâm trí còn chưa ổn định, nếu đi nghiên cứu những bản nhạc quá khó sẽ rất dễ 'tẩu hỏa nhập ma'. Đại sư không phải là người có thể biểu diễn những bài hát khó đến mấy mà được xưng là đại sư. Đại sư là người dùng tai để kết nối với tâm hồn, chứ không phải dùng ngón tay để kết nối với phím đàn."

"Các bản bình quân luật của Bach, các khúc luyện tập của Chopin, các khúc luyện tập của Czerny, các bài luyện kỹ thuật của Busoni-Chomsky, các tác phẩm tiêu biểu của nhóm nghệ sĩ bậc thầy... những kiến thức cơ bản này luôn là nội dung quan trọng nhất trong việc học piano. Dù cho bạn là thiên tài, nếu không có hệ thống luyện tập cơ bản, ngón tay sẽ không thể linh hoạt, mạnh mẽ, càng không thể nói đến việc biểu hiện hoàn hảo một bản nhạc. Vì vậy, tăng cường luyện tập cơ bản là quan trọng nhất. Luyện ngón, thang âm, hợp âm và các khúc luyện tập là ba khối kiến thức lớn mà chúng ta cần lặp đi lặp lại để củng cố." Lúc này, Giáo sư Từ Hoằng Cầm đã bước đi với phong thái đầy duyên dáng trở lại bục giảng.

"Thông thường, sinh viên piano đều nóng lòng muốn dựa vào kỹ thuật ngón đáng tin cậy để nâng cao khả năng biểu diễn âm nhạc. Nhưng ở thời kỳ đại học, nếu các em muốn trở thành một nghệ sĩ biểu diễn piano, cần nỗ lực theo các phương diện sau: 1. Xác định tác phẩm âm nhạc chính mà bạn muốn biểu diễn. 2. Vượt qua những rào cản kỹ thuật xuất hiện trong quá trình chơi các tác phẩm đó. 3. Nghiên cứu kiến thức để khơi dậy mọi khả năng tiềm ẩn và năng lực sáng tạo của bản thân. 4. Ít nhất hãy trải qua một mối tình." Nói đến đây, cả lớp bật cười vang, cảm thấy vị giáo sư này thật sự vừa sắc sảo vừa hài hước.

Giáo sư Từ Hoằng Cầm cũng vừa cười vừa nói: "Chưa từng yêu đương, thì đừng nên chọn Chopin làm tác phẩm biểu diễn chính của mình! Thay vào đó, hãy nghiên cứu Bach cho phù hợp."

(Chương một)

Bản biên tập này thuộc quyền sở hữu của truyen.free, được gửi gắm những chỉnh sửa tinh tế nhất.