Phòng hòa nhạc Thượng Hí, được thiết kế bởi kiến trúc sư nổi tiếng Đổng Nước Võ, mang phong cách châu Âu truyền thống vốn hiếm có trong khu vực. Sảnh nghỉ ngơi có mười sáu cột trụ lớn ốp đá cẩm thạch giả, toát lên khí độ bất phàm; khán phòng có kết cấu tinh giản, chặt chẽ, phức tạp nhưng không hề rối rắm, với sự biến hóa đa dạng trong từng tầng lớp. Sắc thái trang trọng, thanh nhã của nơi đây hòa quyện một cách đáng kinh ngạc với việc trình diễn nhạc cổ điển. Chất lượng âm thanh tự nhiên tốt đến mức đã nhận được sự đồng tình, tán thưởng từ các chuyên gia kiến trúc cùng đông đảo nghệ sĩ trong và ngoài nước.

Trong suốt mấy thập kỷ qua, Phòng hòa nhạc Thượng Hí đã chứng kiến vô số nghệ sĩ âm nhạc tên tuổi cùng các loại hình hòa nhạc khác nhau biểu diễn thành công trên sân khấu của mình, và cũng trải qua thời kỳ nhạc cổ điển sôi động, hùng vĩ của thập niên 80.

Giáo sư Vương Quý, chuyên gia âm học thuộc Khoa Kiến trúc Đại học Phục Đán, cho biết: "Nói chung, phòng hòa nhạc hình chiếc giày hẹp sẽ cho hiệu ứng âm thanh tốt nhất, giúp tăng cường âm thanh phản xạ ban đầu, khiến âm nhạc trở nên rõ ràng và tập trung hơn. Thượng Hí Âm Nhạc Thính với hình dáng tương tự, đương nhiên đạt được chất lượng âm thanh tốt." Ông nói thêm: "Tiêu chí quan trọng nhất để đánh giá ưu nhược điểm của một phòng hòa nhạc là thời gian vang vọng. Nếu thời gian vang vọng dài, âm nhạc sẽ đầy đặn, mượt m��; ngược lại sẽ trở nên đơn điệu, khô khan. Nhưng nếu quá dài, lại sẽ ảnh hưởng đến độ rõ ràng."

Dù là trình diễn của dàn nhạc giao hưởng hay biểu diễn ca kịch, với vòm mái lớn, âm sắc được tái tạo chân thực, kết hợp cùng thiết bị âm thanh chất lượng cao, tạo nên âm sắc đầy đặn, tiếng nhạc mượt mà, hiệu quả kinh ngạc. Dù giá vé vào cửa phòng hòa nhạc cao, nhưng cơ hội được thưởng thức nghệ thuật là vô giá.

Nhạc trưởng trứ danh Trần Tiếp Dương, người từng đặt chân đến vô số phòng hòa nhạc trên khắp thế giới, ông cho rằng: "Trừ ba nhà hát đỉnh cao là Sảnh Vàng Vienna, Phòng hòa nhạc Amsterdam và Phòng hòa nhạc Boston ra, về chất lượng âm thanh, Thượng Hí Âm Nhạc Thính có thể sánh ngang với bất kỳ phòng hòa nhạc nào khác."

Phòng hòa nhạc Thượng Hí có 1122 chỗ ngồi, trong đó 640 chỗ ở tầng dưới và 482 chỗ ở tầng trên. Khung sân khấu có độ sâu 8.35 mét, chiều rộng 16 mét, diện tích sử dụng của sân khấu ước tính khoảng 100 mét vuông. Phía trên sân khấu có các tấm điều chỉnh âm vọng, được trang bị một cây đại dương cầm Steinway D274, hệ thống điều khiển ánh sáng 60 kênh, một bộ thiết bị âm thanh Yamaha 24 kênh điều chỉnh, 16 micro hội nghị và hệ thống điều hòa đầy đủ.

Nơi đây là vùng đất vinh quang nơi các nghệ sĩ mới có thể bước lên sân khấu trình diễn. Hôm nay, nó sẽ đón lần kiểm tra đầu tiên kể từ khi ra đời, dù đó chỉ là kỳ thi phúc khảo nghệ thuật.

Vì sự việc đã bị làm lớn, ban lãnh đạo nhà trường đều đã biết vấn đề phát sinh trong kỳ thi phúc khảo khoa piano. Lý Vận Linh đã đề nghị hiệu trưởng cho phép sử dụng Phòng hòa nhạc để tiến hành buổi kiểm tra công khai, vì bên ngoài trường cũng có không ít phóng viên và phụ huynh. Xuất phát từ việc cân nhắc danh dự của nhà trường, hiệu trưởng đã đồng ý yêu cầu này, mặc dù ông cảm thấy điều đó không phù hợp lắm.

Việc kiểm tra tại Phòng hòa nhạc gây áp lực rất lớn cho thí sinh. Chưa kể đến không khí trang nghiêm, nghiêm túc của sân khấu, chỉ riêng hơn một ngàn khán giả đã đủ khiến những thí sinh non kinh nghiệm khó lòng giữ được bình tĩnh và trở nên căng thẳng tột độ.

Nhưng để không để sự việc biến thành một sự kiện quần chúng, cũng như để tăng cường hình ảnh chính trực, vẻ vang của trường Thượng Hí đã trăm năm tuổi, hiệu trưởng vẫn đồng ý, nghĩ rằng biết đâu trong môi trường thi cử khắc nghiệt như vậy mới có thể kiểm tra được thực lực thật sự của thí sinh?

Bùi Nghiễn Thần đi theo dòng người tiến về phía Phòng hòa nhạc Thượng Hí. Nếu không phải một buổi biểu diễn lớn, Phòng hòa nhạc Thượng Hí hiếm khi được mở cửa, dù sao, mọi thứ bên trong đều là thiết bị cao cấp nhất, chứ không phải là nơi để học sinh giải trí.

Chỉ khi các bậc thầy hoặc các dàn nhạc giao hưởng hàng đầu trong và ngoài nước đến, cánh cửa nơi đây mới được mở ra. Rõ ràng, kỳ kiểm tra công khai lần này cũng là một cơ hội xử lý khủng hoảng PR, đã có không ít phóng viên truyền thông đến phỏng vấn.

Những biểu ngữ mà nhóm của Bùi Nghiễn Thần vội vã làm ra đều bị thu lại. Các cán bộ hội học sinh đang tổ chức cho những sinh viên có hứng thú quan sát buổi kiểm tra công khai được vào sân. Đa số đến chỉ để hóng chuyện, chứ không phải với mục đích thưởng thức âm nhạc; họ đương nhiên nghĩ rằng màn trình diễn piano của học sinh cấp ba thì có gì mà đáng xem.

Kỳ phúc khảo khoa piano được chia thành ba địa điểm thi. Khi Lý Vận Linh đến, mỗi nơi đã có hơn hai mươi người thi xong. Giờ đây, buổi kiểm tra công khai này gộp hai mươi mấy thí sinh còn lại từ ba địa điểm thi vào cùng một chỗ để kiểm tra. Thực chất, đa số họ chỉ là nhân vật nền; mọi người đều đổ dồn đến vì Trình Hiểu Vũ, để xem "kẻ thù chung" của Thượng Hí này sẽ bị vùi dập ra sao giữa biển người mênh mông.

Phòng hòa nhạc Thượng Hí, với sức chứa hơn một ngàn người, hiện đã chật kín chỗ ngồi, xung quanh có các cán bộ hội học sinh đang duy trì trật tự.

Hiệu trưởng Phạm Vui Mừng, người mang vẻ ngoài cao lớn, mạnh mẽ và nho nhã của Thượng Hí, bước lên sân khấu và có bài phát biểu ngắn gọn: "Kính thưa quý thầy cô, các bạn sinh viên, thí sinh, phụ huynh và những người nhiệt tình quan tâm đến Thượng Hí, xin chào tất cả quý vị. Trước tiên, xin cảm ơn quý vị đã quan tâm đến Thượng Hí. Về lần này, chúng tôi xin lỗi vì những sai sót trong công tác của nhà trường. Hy vọng buổi kiểm tra công khai này sẽ không quá muộn.

Từ khi trường được thành lập vào năm 1898 đến nay, Thượng Hí luôn là một học viện đại học với tầm nhìn rộng lớn, bao dung, và mở cửa vươn ra toàn cầu.

Trong thời kỳ là Học viện Kịch, Thượng Hí khởi xướng việc kết hợp Đông Tây, mở ra tiền lệ cử sinh viên tài năng sang nước ngoài đào tạo chuyên sâu. Thời kỳ Dân Quốc dịch chuyển về phía Tây, trường duy trì liên hệ học thuật quốc tế, xây dựng mình thành nơi truyền bá danh tiếng ra nước ngoài, giành được danh tiếng "Vienna phương Đông". Sau khi nước Hoa Hạ thành lập, đoàn đại học đầu tiên của Thượng Hí đã tổ chức khảo sát tại Mỹ, dẫn đầu việc khởi động lại giao lưu hợp tác quốc tế. Sau khi Thượng Hí mới được thành lập, danh tiếng toàn cầu ngày càng tăng cao, các trường học ưu tú trên thế giới ùn ùn kéo đến, hình thái ban đầu của khu học xá quốc tế đã dần hiện rõ. Thượng Hí luôn kiên trì với khẩu hiệu "cầu tiến, sáng tạo" của trường và tinh thần bao la "hải nạp bách xuyên" (biển cả dung nạp trăm sông), tích cực thúc đẩy sự phồn vinh của âm nhạc, sự phát triển xã hội và tiến bộ văn minh nhân loại, chưa bao giờ ngừng nỗ lực vươn tới đỉnh cao âm nhạc thế giới và xây dựng một trường đại học hàng đầu thế giới.

Các bạn sinh viên, Thượng Hí mong muốn đào tạo những nhân tài chất lượng cao, có tầm nhìn quốc tế, sáng tạo và là những bậc thầy âm nhạc trong tương lai. Tầm nhìn quốc tế có nghĩa là có một tư duy cởi mở, bao dung, nhận thức toàn cầu, hiểu biết về đa văn hóa, và tự tin học tập, biểu diễn cùng những người đến từ các nền văn hóa khác nhau.

Các bạn sinh viên, với tư cách là hiệu trưởng và cũng là một người đàn anh, tôi rất vui mừng được cùng mọi người đồng hành, cùng nhau kiến tạo tương lai. Hãy cùng nhau nỗ lực, vì âm nhạc của chúng ta, vì thế giới của chúng ta, vì tương lai của chúng ta!

Cũng xin chúc tất cả các thí sinh có mặt tại đây có thể phát huy hết khả năng của mình. Thượng Hí mãi mãi rộng mở cánh cửa chào đón nh���ng người theo đuổi đỉnh cao âm nhạc.

Xin cảm ơn quý vị."

Dưới đài vang lên một tràng pháo tay nhiệt liệt. Vị hiệu trưởng phong độ, nhã nhặn này từng là giáo sư âm nhạc phương Tây, tốt nghiệp ngành chỉ huy.

Đa số sinh viên trong trường vẫn tán thành nhà trường, chỉ là Trình Hiểu Vũ thực sự quá nổi tiếng trong một thời gian, tiếng xấu đồn xa; hình ảnh chỉnh sửa (PS) của cậu ta lại lan truyền khắp nơi trên mạng. Rất nhiều người đến đây là để thỏa mãn tâm lý hiếu kỳ của mình.

Lúc này, Trình Hiểu Vũ vẫn chưa có mặt tại Phòng hòa nhạc Thượng Hí. Cậu ta đã ra ngoài trường để mua nhạc phổ. Cậu ta muốn biểu diễn một bản nhạc, mặc dù cậu nhớ được, nhưng bản nhạc này thực sự quá phức tạp. Toàn bộ màn trình diễn theo lý thuyết là vượt quá giới hạn của con người. Cậu ta không dám chắc sẽ không mắc chút sai lầm nào, vì vậy phải xem phổ để trình diễn.

Vào lúc này, buổi kiểm tra công khai đã bắt đầu sau phần trình bày của Chủ tịch Hội sinh viên.

Người đầu tiên bước lên sân khấu là một nam sinh dáng người nhỏ nhắn. Có lẽ cậu ta là lần đầu tiên được trình diễn trên cây đại dương cầm Steinway D274, nên tỏ ra khá kích động, suýt nữa thì chụp ảnh lưu niệm, nhưng dường như cậu ta không hề có chút căng thẳng nào.

Nam sinh nhỏ nhắn đầu tiên cúi chào khán giả, điều chỉnh ghế, hít một hơi thật sâu rồi bắt đầu trình diễn.

Bản nhạc đầu tiên cậu ta trình diễn là chương thứ ba của bản "Pathétique" (Nhiệt tình) của Beethoven.

《Nhiệt tình》 Chương 3 là đoạn cao trào của toàn bộ tác phẩm, với giai điệu F-minor, 2/4 nhịp và tempo không quá nhanh. Chương này thuộc thể loại sonata. Bắt đầu với một đoạn nhạc tựa kèn hiệu hành quân, như một phát súng khai màn. Điều đáng chú ý là bản nhạc này sử dụng các hợp âm giảm liên tục, tạo cho người nghe cảm giác dữ dội, căng thẳng và bất an tột độ. Beethoven trong tác phẩm này cũng không hề sử dụng các kỹ thuật giải quyết tương ứng, nhờ vậy, tinh thần mọi người được khích lệ mạnh mẽ, cảm giác uể oải trong khoảnh khắc bị bản nhạc dữ dội cuốn trôi.

Chương 3 của Sonata 《Pathétique》 (Nhiệt tình) là một bản piano tràn đầy tinh thần tích cực, mãnh liệt. Không chỉ người nghe được thanh tẩy tâm hồn trong quá trình thưởng thức, mà người trình diễn cũng cảm nhận sâu sắc tâm tình của tác giả khi sáng tác. Chính vì vậy, bản nhạc này đặt ra yêu cầu khá cao đối với người chơi.

Nếu bản nhạc này được chơi tốt, có thể dùng để kiểm tra trình độ của sinh viên thi đầu vào. Nếu chơi không tốt, thì trẻ em cấp 9-10 cũng có thể qua loa cho xong.

Nhưng rõ ràng, thí sinh này trình diễn không hề mắc lỗi. Điều quan trọng nhất trong toàn bộ bản nhạc là kiểm soát tốc độ, việc nhanh hay chậm đều là thứ yếu. (Tốc độ nhanh hay chậm phụ thuộc vào ký hiệu tốc độ đã được đánh dấu. Nhanh chỉ là tương đối, và nếu nói riêng thì không có tham chiếu cụ thể nào.)

Mười ngón tay cậu lướt trên phím đàn như một cơn lốc, hai tay tựa chim hải âu bay lượn trên những con sóng phập phồng của bàn phím — bản Sonata 《Nhiệt tình》 với giai điệu cuộn trào như bão táp, diễn tả chủ đề bi tráng của nhà soạn nhạc: một cái "Tôi" đang đấu tranh và một cái "Tôi" yếu đuối đang đối chọi, phát ra những âm thanh dữ dội như đá vỡ trời tan, tựa núi lửa phun trào. Cái "Tôi" mạnh mẽ với sức mạnh không thể cản phá xông lên phía trước, còn cái "Tôi" yếu ớt thỉnh thoảng lại cất lên tiếng khóc bi thương rồi gục ngã — tất cả mọi người đều bị cuốn hút bởi sự mãnh liệt của âm nhạc.

Toàn bộ bản nhạc toát lên âm sắc giàu cảm xúc, đầy nhiệt huyết, và các kỹ thuật được vận dụng cũng tương đối thành thạo.

Vì độ khó của bản 《Pathétique》 vẫn rất cao, nhưng thí sinh đầu tiên lên sân khấu đã thể hiện một trình độ khá cao, điều này khiến các sinh viên Thượng Hí, những người vốn chỉ dành chút thời gian rảnh rỗi để xem một kỳ thi nhàm chán, cảm thấy vui mừng và nhận thấy đây cũng có thể coi là một buổi biểu diễn piano đáng xem.

Tất cả quyền sở hữu đối với nội dung biên tập này thuộc về truyen.free, không thể sao chép dưới mọi hình thức.