Bành Hướng Minh đang vô cùng nghiêm túc. Anh chưa bao giờ cảm thấy ý chí chiến đấu sục sôi đến vậy.

Thực ra, trước nay anh không phải không nghiêm túc, chỉ là trong kế hoạch cá nhân, anh vốn là sinh viên chuyên ngành đạo diễn, nên từ đầu đến cuối luôn xem phim là sự nghiệp chính, còn âm nhạc chỉ là nghề tay trái.

Trong kế hoạch sơ bộ về tương lai, vì "Tam quốc" đã giúp anh mở ra một chút nhân mạch, vậy tiếp theo anh sẽ nhân đà này chép thêm vài bài hát, nhận thêm hai dự án phối nhạc phim truyền hình để kiếm thêm chút tiền.

Chờ khi có ít tiền trong tay, anh sẽ trước tiên chuẩn bị quay một bộ phim ngắn làm đồ án tốt nghiệp, đồng thời tập hợp một ê-kíp nhỏ để qua bộ phim này, mọi người cùng nhau rèn luyện.

Sau đó nữa, anh sẽ thử bắt tay vào thực hiện bộ phim điện ảnh chính thức đầu tiên của mình.

Cho nên, trên thực tế, từ khi anh nảy ra ý định chép ba bài hát trong "Tam quốc" để bán cho nhà sản xuất, tham vọng lớn nhất của anh trong âm nhạc cũng chỉ là muốn kiếm được nhiều tiền hơn mà thôi.

Chẳng qua sau này, do sự xuất hiện đột ngột của Đại Kỳ Records, định hướng kiếm tiền này đã thay đổi: từ việc chép bài cho người khác và nhận thêm nhiều dự án phối nhạc phim truyền hình, anh chuyển sang tự mình lập phòng làm việc để sản xuất tác phẩm.

Định hướng này, cho đến tận hôm qua vẫn không hề thay đổi.

Nói tóm lại, trên con đường âm nhạc, tâm lý của anh là kiêu ngạo nhưng cũng đầy e dè. Anh kiêu ngạo vì biết trong đầu mình có rất nhiều tài nguyên âm nhạc xuất sắc, nếu chỉ xét riêng con đường kiếm tiền từ sáng tác bài hát, những tác phẩm này quả thực là nguồn tài nguyên dùng hoài không hết, khai thác không bao giờ cạn.

Còn e dè là bởi vì, mặc dù nguyên chủ chơi piano thực ra cũng khá ổn, và anh hiện tại về cơ bản đã kế thừa toàn bộ kỹ năng này, nhưng xét cho cùng, trong lòng anh vô cùng rõ ràng: muốn thực sự làm chủ âm nhạc, dù là chỉ dòng nhạc pop tương đối đơn giản, chỉ biết đánh dương cầm thôi thì vẫn còn thiếu rất nhiều thứ.

Lấy ví dụ đơn giản nhất, chưa nói đến việc tự mình ca hát, khi anh đưa bản phối của "Phượng Hoàng Vu Phi" cho Chu Vũ Kiệt, đối mặt với những lời thảo luận rất chân thành từ cậu ấy, anh có thể làm gì? Anh nào biết gì đâu, chẳng qua chỉ là sao chép lại!

Thế là anh chỉ có thể giữ nguyên bản gốc của mình, thực sự không có gì để phản bác, đành phải nói một câu: "Trực giác à? Tôi viết nhạc luôn dựa vào trực giác. Tôi chỉ cảm thấy thế này hay hơn một chút."

Lại tỉ như, đương nhiên anh cực kỳ yêu thích bản gốc "Lịch sử bầu trời", nhưng trước khi được hai vị đại lão Hoắc Minh và Chu Ngọc Hoa chỉ dẫn làm mẫu, nếu để anh đi chỉ đạo Chu Thuấn Khanh, có lẽ anh cũng chỉ có thể lặp đi lặp lại miêu tả cảm giác của mình, để cô ấy cố gắng hát cho giống bản gốc.

Nhưng rốt cuộc phải hát như thế nào cho giống? Âm nào, chỗ nào xử lý chưa đúng?

Đến lúc đó, chắc là phải nhờ cả vào sự lĩnh hội của Chu Thuấn Khanh! Bởi vì anh không hiểu!

Cũng vì một chút mâu thuẫn trong tâm lý như vậy, anh một mặt cực kỳ cố gắng, rất chân thành hấp thu kiến thức từ mỗi người làm nhạc chuyên nghiệp bên cạnh, cố gắng che giấu sự thiếu hiểu biết của mình, để không để lộ sơ hở; một mặt khác lại luôn chuẩn bị sẵn sàng cho việc rút lui nếu không được – cùng lắm thì sau này tôi chỉ viết nhạc thôi, còn biên khúc hay ca hát thì tùy các bạn xoay sở!

Đến nay, sau hai tháng, thực tế anh đã học được rất nhiều điều.

Hoắc Minh, Chu Ngọc Hoa, Trần Khải Kiệt, Chu Vũ Kiệt, thậm chí cả Tô Thành, Chu Thuấn Khanh, và còn cả vị kỹ sư âm thanh Đỗ Bằng Phi khi thu âm "Tiểu tử" nữa... Có thể nói, mỗi người làm nhạc chuyên nghiệp hay không chuyên nghiệp mà anh gặp, anh đều coi họ như thầy, vẫn luôn âm thầm học hỏi.

Nhưng tâm thái vừa kiêu ngạo vừa e dè này vẫn không có bất kỳ chuyển biến thực sự nào.

Chẳng hạn như, chỉ vì một phút bốc đồng, hoặc nói thẳng thắn hơn một chút là chỉ vì Ngô Băng và Lý Linh Ngọc đều từng học Việt kịch, từ đó khơi gợi liên tưởng trong anh, rồi nghĩ đến "Thiên Trúc thiếu nữ", lại nghĩ đến "Tây Du Ký", thế là anh quyết định chép bài này.

Đương nhiên anh cũng biết, bài hát này dù đã làm xong, dù làm khá tốt, nhưng xét về chất lượng nội tại, vốn dĩ không phải là một tác phẩm thực sự xuất sắc.

Thế nhưng, đối với một người xuyên việt, hay nói kỹ hơn một chút là với tâm lý của một người xuyên việt mà trước đây chỉ cần đưa ra một bài đã khiến mọi người kinh ngạc một lần – anh nghĩ: tôi tùy tiện lấy ra một bài, thì nó còn có thể tệ đến mức nào được chứ?

Nhưng sự thật đã chứng minh, không được.

Anh nhất định phải nghiêm túc.

Chọn tác phẩm phải nghiêm túc, chế tác phải nghiêm túc, hát phải nghiêm túc... Mọi thứ, đều phải nghiêm túc.

Nếu chưa biết, có thể học hỏi, học hỏi bản thân cũng là một kiểu nghiêm túc.

Dù trong đầu anh có cả kho tàng âm nhạc hay, nhưng muốn thành công thể hiện nó ra cũng tuyệt không phải chuyện dễ dàng – rốt cuộc anh đâu có giống Lý Khiêm, kiếp trước đã chơi nhạc nhiều năm như vậy!

Bởi vậy, theo trực giác anh thậm chí liên tưởng đến: Vậy còn phim ảnh thì sao?

Trong kế hoạch cuộc đời trước đây, anh vẫn luôn coi phim là nghề chính của mình, nhưng lúc này lại không thể không tự hỏi: Tốt nghiệp khoa đạo diễn là có thể chép những bộ phim hay trong đầu ra sao?

Cho dù miễn cưỡng chép ra được, anh có thể tạo ra một tác phẩm lừng lẫy hay sao?

Cho nên, chỉ có "nghiêm túc" mà thôi!

May mắn là, dường như dù là âm nhạc hay phim ảnh, bản thân anh cũng có ít nhiều thiên phú.

Cho nên... cứ làm thôi!

Trước tiên bắt đầu từ âm nhạc, anh quyết định phải nghiêm túc tạo ra chút thành quả!

Sau khi nhận đả kích từ Đại Kỳ Records trở về, anh tỉnh táo đến lạ thường, gọi Khổng Tuyền tới, bàn giao từng việc một những sắp xếp tiếp theo cho "Thiên Trúc thiếu nữ".

Hợp đồng phát hành đĩa đơn tiếp theo, việc lựa chọn cấp độ tài nguyên đề cử tương ứng, định hướng đề cử cụ thể, thậm chí cả văn án đề cử chi tiết, định hướng dẫn dắt người nghe, rồi thời gian ra mắt thị trường, v.v., đương nhiên đều cần có người lo liệu, ít nhất cũng cần có người giám sát bộ phận phát hành của Đại Kỳ Records thực hiện.

Những chuyện này, Khổng Tuyền hẳn là có thể đảm nhiệm được.

Sau đó... bài hát "Truy Mộng Nhân" này, đã được chép xong từ sớm, đăng ký bản quyền, thậm chí là một trong những bài đầu tiên anh chép ra ngoài ba bài của "Tam quốc". Lúc này, điều anh cần cân nhắc chính là phần biên khúc và chế tác.

Phần biên khúc cần điều chỉnh lại một chút. Với trình độ âm nhạc chưa thể gọi là cao thâm của anh hiện giờ, anh cũng biết bài hát này rất hay, nhưng bản phối gốc thực sự mang đậm cảm giác hoài cổ – không phải là không tốt, chỉ là hơi "cũ" một chút, cần được điều chỉnh vừa phải để mang cảm giác hiện đại hơn.

Đương nhiên, tuyệt đối không thể phá hỏng phong cách tổng thể của nguyên tác.

Chỉ cần thêm một chút dương cầm vừa phải, và nửa sau thêm chút nhịp trống, hẳn sẽ hay hơn nhiều.

Đã có phương án sơ bộ, anh liền chạy tới phòng làm việc của Hoắc Minh. Anh từ chối cả lời mời chơi mạt chược, tự nhốt mình trong đó, dùng đàn keyboard mô phỏng âm thanh toàn diện của Hoắc Minh để từng lần một thử nghiệm các cách phối khí.

Tranh thủ lúc rảnh tại phòng làm việc của Hoắc Minh, anh mày mò suốt hai ngày, còn từng lần một kéo Hoắc Minh và Trần Khải Kiệt đến góp ý. Giữa chừng, lão An còn nhắn Wechat muốn rủ đi "vận động vui vẻ", nhưng cũng bị anh từ chối.

Hiện tại, anh cảm thấy mình căn bản không cần phụ nữ.

Đương nhiên, còn có vấn đề ca hát nữa.

Trước đây Trần Khải Kiệt từng giới thiệu cho anh một giáo viên thanh nhạc nghe nói rất giỏi, nhưng sau khi có được thông tin liên lạc, Bành Hướng Minh vẫn luôn không gọi điện, bởi trong kế hoạch của anh, đương nhiên có dự định tự mình đứng trên sân khấu làm ca sĩ, nhưng quyết định đó thậm chí còn xếp sau bộ phim đầu tiên của anh.

Bây giờ anh gọi điện tới, cực kỳ khách khí hẹn thời gian với giáo viên, sau đó chạy đến.

Vị giáo viên này rất giỏi, nói chuyện rất hòa nhã, nhưng giá tiền thì chẳng hề hòa nhã chút nào: một kèm một, một buổi một giờ, giá là 12.000. Hơn nữa, vị giáo viên này không bao giờ nhận dạy tại nhà học sinh, bởi nghe nói cô kiên trì cho rằng, việc dạy học liên quan mật thiết đến sự cầu thị, học sinh chủ động đến nhà xin học, thái độ mới có thể nghiêm túc, và chỉ có nghiêm túc mới có giá trị để dạy.

Bành Hướng Minh đương nhiên rất chân thành, nên anh dựa theo thời gian đã hẹn, đúng giờ đến nhà xin học.

Vị giáo viên tên Tiễn Phượng Hòa, trông có lẽ chưa đến năm mươi tuổi, mang phong thái cực kỳ tao nhã và thanh tú. Bên cạnh cô có một cô gái trẻ làm trợ lý, nghe nói là học trò của cô.

Vào cửa, sau vài lời trò chuyện ngắn, hiểu rõ hoàn toàn ý định của Bành Hướng Minh, cô trợ lý mang tới một chén nước đun sôi để nguội, tự tay đưa cho anh, dặn anh cứ cầm uống bất cứ lúc nào. Sau đó, giáo viên Tiễn Phượng Hòa liền ngồi bên cây dương cầm, chơi đàn để đo âm vực.

Tức là để anh phát âm thật tự nhiên, bình thường hát thế nào, anh cứ hát như vậy.

Nhờ sự chỉ dẫn của giáo viên, Bành Hướng Minh lần đầu tiên hiểu được đại khái âm vực của mình.

Giọng thật của anh, khi cố gắng hát cao đến mức vỡ giọng, vậy mà vẫn lên được G5, một nốt rất cao. Đương nhiên, chưa nói đến G5, ngay từ C3 trở đi, giọng đã trở nên rất mỏng, khô khan, rất khó nghe.

Hơn nữa căn bản không vững vàng, không cẩn thận là vỡ giọng ngay.

Giáo viên cũng nói, chỉ cần giọng bắt đầu mất tự nhiên, thì nếu cứ hát tiếp chắc chắn sẽ làm tổn thương dây thanh quản.

Trên thực tế, khi anh hát Karaoke trước đây, chưa lên đến C3, Bành Hướng Minh đã quen dùng giả thanh – lần trước khi đưa khúc phổ "Phượng Hoàng Vu Phi" cho Chu Vũ Kiệt, cậu ấy cũng đề cập rằng Bành Hướng Minh chuyển sang giả thanh quá sớm, vẫn còn hoàn toàn đủ sức.

Dành khoảng nửa giờ đầu, sau khi về cơ bản hoàn thành việc kiểm tra và định vị giọng tự nhiên, giáo viên Tiễn Phượng Hòa nói rằng điều kiện dây thanh quản của Bành Hướng Minh thuộc loại khá xuất sắc.

Nguyên nhân cơ bản là bởi giọng trầm của anh cực kỳ dễ nghe, rất vững chắc và có chất giọng, điều này đã được coi là hiếm có.

Mà điều khó hơn nữa là, trên nền tảng giọng trầm tốt, từ C1 đến A2, anh vậy mà còn có một quãng âm cao có âm sắc tương đối đẹp, đầy đặn và trong trẻo. Mặc dù hiện tại chưa ổn định lắm, nhưng giáo viên cực kỳ xác định, trải qua huấn luyện bài bản, giọng anh ở quãng âm cao này hoàn toàn có thể ổn định lại.

Thậm chí nếu khai thác tốt, quãng âm cao của anh có thể lên đến C3 là hoàn toàn có thể – ở đây, điều kiện tiên quyết là âm vực đó vẫn phải đảm bảo âm sắc tương đối đầy đặn.

Hơn nữa, khi luyện hát, giáo viên Tiễn Phượng Hòa còn bắt được một điểm câm âm của anh ở quãng giữa A2 và B2 – điểm này Bành Hướng Minh đương nhiên tự biết, chính anh khi hát vu vơ cũng đôi khi hát được, nhưng cố ý tìm thì lại không dễ tìm thấy.

Giáo viên dạy một phương pháp, giúp anh dễ dàng nắm bắt được điểm câm âm này.

Điều này khiến Bành Hướng Minh cảm thấy, dù chỉ là một tiểu kỹ xảo này thôi, cũng đã xứng đáng với số tiền của lớp học: điểm câm âm này nếu dùng tốt, trong một số bài hát đặc biệt, có thể tăng cường rất lớn sức cuốn hút của giọng hát.

Thế là, khi đến, thái độ anh đã tương đối nghiêm túc, nhưng khi ra về, anh thậm chí có chút cảm giác bái phục sát đất – chuyên nghiệp, đúng là chuyên nghiệp, không phục không được.

Đương nhiên, trước khi về anh đã hẹn với trợ lý lịch học các buổi tiếp theo, vừa ra cửa liền dùng Wechat chuyển tiền.

Chờ về đến nhà, anh cứ theo phương pháp giáo viên đã dạy, bắt đầu có ý thức luyện tập hơi thở, vị trí hầu họng của mình, tìm kiếm cảm giác cộng hưởng, và cố gắng duy trì giọng hát ổn định.

Thẳng thắn mà nói, khi thực sự học, anh lại cảm thấy vô cùng thú vị.

Thậm chí ngay cả khi tối đó hẹn Triệu Kiến Nguyên, Tề Nguyên, Trần Tuyên đi ăn cơm, Bành Hướng Minh cũng trực tiếp từ chối món thịt dê nướng – kiêng ớt, rượu bia cũng không đụng tới, anh chỉ nói: "Tôi cứ ăn qua loa một chút là được."

Lúc ăn cơm, mọi người đều nhìn anh bằng ánh mắt khó hiểu.

Nhưng anh lại có vẻ mặt đắc ý.

Bản dịch này được thực hiện bởi truyen.free, giữ nguyên chất lượng và cảm xúc nguyên tác.