"Tôi có thể dùng phòng tập đàn dương cầm một chút không?"

Câu nói ấy bình thản đến lạ, tựa như một người hàng xóm bỗng gõ cửa nhà bạn hỏi: "Nhà anh/chị có nước tương không?"

Thế nhưng, chính cái sự bình thản đầy tự tin trong lời nói ấy lại khiến khí chất của chàng trai trẻ đứng trước cửa phòng tập thay đổi chỉ trong khoảnh khắc.

Trước sự tự tin ấy, Joseph thậm chí không thể nghĩ ra bất kỳ lý do nào để từ chối!

"Anh cứ tự nhiên, tiên sinh Nhậm Hòa, chỉ là..." Joseph không hiểu đối phương muốn làm gì. Chẳng lẽ là chơi ba bản nhạc này sao? Nhưng nếu chỉ đơn thuần chơi được thì đâu thể nói anh ấy là tác giả gốc chứ.

Nhậm Hòa bước đến trước cây đàn dương cầm đen bóng tuyệt đẹp. Dù kỹ thuật chơi dương cầm của anh đã đạt đến cấp bậc Đại Sư, nhưng đây là lần đầu tiên anh được chơi trên một cây đàn tuyệt hảo đến vậy...

Anh ngồi xuống, bản đầu tiên: Für Elise.

Thực tế, trong diễn tấu piano, chỉ cần vừa ra tay là biết ngay trình độ. Đầu tiên là chuẩn âm, sau đó là những đòi hỏi cao hơn và cuối cùng mới là cảm xúc.

Trong khoảng thời gian từ 1808 đến 1810, Beethoven ở tuổi gần 40 đã dạy một nữ sinh tên là Therese Malfatti. Ông có ấn tượng tốt với cô, và một lần nọ, trong tâm trạng đặc biệt vui tươi, đã viết tặng cô một khúc nhạc nhỏ (Bagatelle cung La thứ) và đề trên bản nhạc "Tặng Teresa". Vì thế, tên gốc của bài hát này đáng lẽ phải là "Gửi Therese", nhưng đó chỉ là một sự nhầm lẫn khi tác phẩm được xuất bản vào năm 1867 mà thôi...

Khi Nhậm Hòa cất tiếng đàn, mọi người như lạc vào một thị trấn nhỏ ở xứ lạ, thứ cảm xúc mơ hồ mà đẹp đẽ cứ thế tự nhiên dâng trào...

Đây có lẽ là bản diễn tấu "tình yêu sét đánh" tuyệt vời nhất mà họ từng được chứng kiến. Chính họ cũng đã từng chơi bản nhạc này, nhưng so với hiện tại, dường như chẳng là gì cả.

Chà... Có lẽ đây thật sự là tác giả gốc, nếu không thì tại sao bản diễn tấu lại hoàn hảo đến thế?

Tuy nhiên, ngay cả khi Nhậm Hòa không phải tác giả, trình độ âm nhạc của anh cũng không thể xem thường. Ít nhất, giáo sư dương cầm của Học viện Âm nhạc Julia hiện tại cũng tự nhận thấy mình vẫn còn một khoảng cách với Nhậm Hòa.

Nhậm Hòa chơi xong Für Elise mà không dừng lại, tiếp tục trình diễn Canon.

Bản nhạc nhẹ nhàng với tiết tấu nhanh, vui tươi ấy đã hoàn toàn kéo mọi người thoát khỏi tâm trạng vừa rồi của Für Elise. Ai nấy nghe Canon đều phấn khích đến mức chỉ muốn nhún nhảy theo điệu nhạc!

Thế nhưng, khi Nhậm Hòa vừa trình diễn xong Canon, anh bỗng đứng dậy cười và hỏi: "Cho tôi mượn một cây đàn violin được không?"

Anh ấy muốn violin để làm gì? Ai nấy đều bối rối.

Họ đều là những người chuyên nghiệp trong lĩnh vực âm nhạc nên hiểu rõ nhất rằng, tinh thông nhiều nhạc cụ thực ra không quá khó, nhưng vấn đề là để đạt đến trình độ Đại Sư như Nhậm Hòa thì khác. Violin của anh ấy chắc chắn phải kém hơn dương cầm một bậc, vậy tại sao phải dùng violin chứ, cứ tiếp tục chơi piano chẳng phải tốt hơn sao?

Hơn nữa, ai nấy đều khó tin nổi rằng một thiếu niên Trung Quốc 16 tuổi lại có trình độ dương cầm đến mức họ phải thầm đánh giá là 'Đại Sư'... Điều này thật sự quá khó tin!

Joseph suy nghĩ một chút rồi nói: "Pitt, cậu đến phòng làm việc của tôi lấy cây violin kia ra đi."

Bản thân Joseph cũng là một nghệ sĩ violin. Thế nên, mọi người đều ngạc nhiên, bởi cây violin của Joseph vốn là bảo vật hiếm có, vậy mà giờ đây lại để cho một người xa lạ sử dụng?

Pitt tức tốc chạy đến văn phòng Joseph lấy hộp đàn violin rồi lại tức tốc chạy về đưa cho Nhậm Hòa.

Nhậm Hòa nghiêm túc mở hộp đàn và lấy cây violin ra. Lúc này, mọi người chợt nhận ra trong ba bản nhạc chỉ còn lại Khúc Cuồng tưởng Croatia. Chẳng lẽ anh ấy định dùng violin để diễn tấu Khúc Cuồng tưởng Croatia sao?!

Trước đó, khi thảo luận về ba bản nhạc này, họ thậm chí còn không nghĩ đến việc cần dùng thêm nhạc cụ nào khác. Không ngờ Nhậm Hòa lại chọn violin vào thời điểm này.

Thực tế, trước đây tại vũ hội Tứ Trung, anh ấy từng dùng violin đệm nhạc cho Lưu Giai Mẫn. Và quả thật, violin có thể hoàn hảo thể hiện khí chất cực kỳ dâng trào trong Khúc Cuồng tưởng Croatia.

Khi Nhậm Hòa đứng giữa sân khấu phòng tập, nhắm mắt lại, âm nhạc bắt đầu bùng nổ từ những dây đàn, tựa như cuộc chiến tranh loạn lạc ở Croatia, như những quả đạn pháo bay vun vút trên bầu trời, xẹt qua đỉnh đầu tất cả mọi người.

Và Nhậm Hòa đứng vững chãi giữa làn hỏa lực hỗn loạn ấy, không sợ hãi, không oán thán, vô ngã, không hối tiếc.

Ngay cả trình độ diễn tấu violin cũng đạt cấp bậc Đại Sư... Joseph chợt nghĩ, dù đối phương không phải tác giả của ba bản nhạc này, anh ấy cũng hoàn toàn đủ tư cách để nhận chức giáo sư giảng dạy dương cầm hoặc violin!

Thế mà mới chỉ 16 tuổi!

Khi Nhậm Hòa diễn tấu xong bản nhạc cuối cùng, chính anh cũng nhắm mắt lại thưởng thức trong hai giây rồi mới mở mắt ra. Đón chào anh là tràng vỗ tay vang dội từ toàn thể giảng viên và chuyên gia của Học viện Âm nhạc Julia: "Thật đặc sắc, một thiên tài!"

Nhậm Hòa cười nhẹ. Đúng vậy, phần trình diễn này đã quá đặc sắc rồi, nhưng với bản thân anh, vẫn chưa đủ!

Đứng trên sân khấu ấy, nhìn những người làm âm nhạc tầm cỡ thế giới vỗ tay tán thưởng, Nhậm Hòa bắt đầu tận hưởng khoảnh khắc này.

Mặc dù sân khấu này chỉ giới hạn trong phạm vi giảng đường của Học viện Julia, nhưng lại hoàn toàn hợp ý Nhậm Hòa. Nếu là một buổi biểu diễn công khai, anh thà không tham gia, bởi anh không muốn trở thành một ngôi sao.

Nhậm Hòa trịnh trọng đặt cây violin trở lại hộp đàn và đưa cho Joseph. Nhưng chưa kịp để Joseph mở lời, anh đã quay lại ngồi xuống trước cây dương cầm.

Mọi người nhìn nhau đầy khó hiểu. Anh ấy định làm gì nữa? Ba bản nhạc chẳng phải đã diễn tấu xong rồi sao? Lẽ nào lại muốn chơi thêm lần nữa?

Không c���n đâu, không cần đâu! Chúng tôi biết cậu rất tài năng rồi, không cần phải lặp lại nữa đâu...

Thế nhưng, khi Nhậm Hòa chạm vào phím đàn và âm thanh đầu tiên vang lên, mọi người đều sững sờ. Ngay sau đó, trên khuôn mặt họ hiện lên niềm hân hoan tột độ, ánh mắt tràn đầy sự kích động: Một bản nhạc mới! Chàng thiếu niên này định chơi một bản nhạc hoàn toàn mới!

Nhậm Hòa dường như không bận tâm đến họ, anh chỉ đơn thuần đắm chìm vào niềm vui sướng khôn tả ấy.

Tác phẩm số 13 của Beethoven, "Khúc Tưởng niệm Buồn bã", chương ba! Lâu rồi, một tác phẩm kinh điển!

Ở kiếp trước, đây có lẽ là một trong những bản nhạc cổ điển quen thuộc nhất với đông đảo thanh thiếu niên Trung Quốc. Có người sẽ thắc mắc, rõ ràng tên là bi thương, vậy tại sao bản nhạc lại có chút vui tươi?

Bởi vì chương này thể hiện khát vọng tự do và những cảm xúc tốt đẹp của Beethoven sau những giận dữ và bi thương.

Một số người nói rằng bản nhạc này thực ra không khó, chỉ cần qua cấp 8 dương cầm là có thể chơi được. Nhưng Nhậm Hòa chỉ có thể nói, chơi được và chơi hay thực sự là hai khái niệm khác biệt quá lớn.

Bản nhạc này khó không? Điều đó tùy thuộc vào tiêu chuẩn của người chơi và người nghe. Với một người mới học dương cầm, nó khó như lên trời, bởi họ thậm chí không thể đánh đúng nốt.

Với một người chơi dương cầm nghiệp dư, không khó, vì họ không quá chú trọng chất lượng trình diễn, chỉ cần đúng nốt là được.

Với một nghệ sĩ dương cầm chuyên nghiệp (the Pianist), bản nhạc này lại rất khó, bởi ở trình độ đó, việc đánh đúng nốt chỉ là điều cơ bản nhất.

Và những người có mặt ở đây đều là giới chuyên môn, nên khi Nhậm Hòa bắt đầu diễn tấu bản nhạc này, họ lập tức hiểu rằng để chơi hay được nó thì khó đến mức nào!

Nhưng mà, khó thì cứ khó, dù sao những gì Nhậm Hòa thể hiện qua tài năng âm nhạc của mình trong ba bản nhạc trước đó đã sớm khiến mọi người phải chuẩn bị tâm lý rồi.

Điều họ quan tâm hơn là: đây cũng là một bản nhạc mới!

Và đây cũng là một bản nhạc chắc chắn sẽ trở thành kinh điển!

Đến giờ phút này, không ai còn có thể nghi ngờ thân phận tác giả của Nhậm Hòa nữa. Anh đã dùng trình độ diễn tấu của mình chinh phục đôi tai của tất cả mọi người có mặt tại đây, sau đó lại dùng một bản nhạc hoàn toàn mới để chinh phục trí tưởng tượng của họ về tài năng.

Họ thậm chí đến tận bây giờ vẫn khó mà tin được, một thiếu niên 16 tuổi vậy mà đã sáng tác ra tới bốn bản nhạc kinh điển đến thế!

Thế giới này quả là điên rồ! Những câu chữ này đã được truyen.free chuyển ngữ và thuộc về bản quyền của chúng tôi.