Mẹ vợ vừa rời đi, hai người ở Mỹ coi như hoàn toàn không còn vướng bận. Tối đến, Nhậm Hòa nán lại căn hộ của Dương Tịch, vừa xem TV vừa nghe cô luyện piano suốt ba giờ liền mới về chỗ mình.

Ba giờ không phải là nhiều. Trong kiếp trước, Nhậm Hòa từng biết có một đại sư khi biểu diễn một bản Sonata hoàn chỉnh đã mất đến hai tiếng đồng hồ. Thật ra, việc các đại sư chơi piano cũng là một công việc hao tốn sức lực không ít.

Đương nhiên, đây cũng là số ít.

Hơn nữa, thời gian luyện tập piano không nên vượt quá sáu giờ, bởi lẽ nếu quá sáu giờ, người chơi sẽ kiệt sức và không thể nào giữ được sự tập trung.

Sáng hôm sau, khi đến lớp, Nhậm Hòa bước vào phòng đàn và đột nhiên phát hiện một điều kỳ lạ: trong phòng lại có rất nhiều người mà anh ta hoàn toàn không quen biết!

"Các em là...?" Nhậm Hòa kinh ngạc hỏi.

"Chúng em là sinh viên khoa Sáng tác, đến dự giờ một chút ạ," có người đáp.

Lại có người khác nói: "Tiểu giáo sư, chúng em là sinh viên khoa Violin, đến dự giờ ạ."

Bởi vì lịch học của mọi người không cố định lắm, thậm chí giáo sư phụ trách có thể tự mình sắp xếp thời gian để sinh viên đến học, nên một nửa số sinh viên đang rảnh rỗi đã kéo đến dự giờ xem vị tiểu giáo sư này dạy như thế nào.

Dù sao, trong trường học đã râm ran tin đồn: Tiểu giáo sư dạy mọi người cách biến bản nhạc thành thơ!

Thực ra, việc họ đến nghe cũng có lý do chính đáng, bởi những gì Nhậm Hòa dạy không chỉ là kỹ thuật chơi piano. Anh ta đang truyền thụ cách xử lý âm lượng mạnh nhẹ – một yếu tố mà bất kỳ nhạc cụ nào cũng cần xem xét. Và Nhậm Hòa lại là người đầu tiên hệ thống hóa, giảng dạy một cách chuyên sâu về vấn đề này, nên mọi người mới kéo đến nghe thử.

Trước kia, Nhậm Hòa vẫn thường nghe nói giáo sư này, giáo sư nọ giảng bài rất hay, đến nỗi ngay cả một tiết học bình thường cũng có người đến dự giờ, thậm chí phòng học xếp bậc thang cũng chật kín người đứng. Lúc ấy, anh ta thầm nghĩ, vị giáo sư đó hẳn là phải rất giỏi, giảng bài cực kỳ ý vị thì mới có thể tạo ra được hiện tượng như vậy.

Thế mà, không ngờ lần đầu tiên mình lên lớp, anh ta cũng gặp phải tình huống tương tự.

Tuy nhiên, suy nghĩ một lát, Nhậm Hòa vẫn nhấn mạnh: "Mọi người dự giờ thì không vấn đề gì, nhưng tuyệt đối không được cắt ngang nhịp độ bài giảng của tôi. Hơn nữa, trong suốt buổi học, mọi người không được quay phim, chụp ảnh và tuyệt đối không được phát tán ra ngoài. Mọi người làm được chứ?"

"Được ạ, được ạ!" tất cả mọi người đồng thanh, chỉ cần được nghe giảng, ai mà quan tâm nhiều thế làm gì.

Sau khi buổi học bắt đầu, mọi người được tận mắt chứng kiến cảnh giảng bài với hai cây đại dương cầm huyền thoại.

Nhưng không hiểu sao, ai cũng thấy cách giảng bài này thật sự quá tuyệt. Ít nhất thì hiệu suất cũng cao bất thường, hơn nữa, học sinh có thể nghe được những bản mẫu chuẩn mọi lúc mọi nơi.

Lúc này, có người còn phát hiện một đặc điểm thú vị ở Nhậm Hòa: Dù anh ta có tùy tiện rút ra một bản nhạc luyện tập từ một xấp tổng phổ dày cộp, chỉ cần nhìn qua một chút là hoàn toàn không cần nhìn bản nhạc nữa.

Cứ như thể tất cả những bản nhạc này đã được anh ta ghi nhớ toàn bộ trong đầu. Hơn nữa, bất cứ lúc nào cắt ngang để chỉ đạo học sinh, anh ta cũng có thể tiện tay chơi ngay một đoạn nào đó giữa chừng.

Mặc dù ai cũng có khả năng nhớ phổ, nhưng khả năng đọc phổ của Nhậm Hòa, theo họ nghĩ, vẫn cực kỳ ấn tượng!

Sở dĩ mọi người ngưỡng mộ là bởi lẽ trong thế giới âm nhạc hiện đại, 99.99% trường hợp chơi độc tấu piano đều phải nhìn phổ. Nhìn phổ là nguyên tắc cơ bản nhất, ngay cả thi cấp độ nghiệp dư cũng yêu cầu khả năng này.

Các bản nhạc hiện đại thì càng phải nhìn phổ, bởi vì âm thanh quá phức tạp, gần như không theo quy luật truyền thống nào.

Đại đa số những người chơi đàn phím đều dựa vào ký ức cơ bắp của ngón tay, ngón tay tự động đánh xuống, cứ như thể bước đi mà không cần suy nghĩ. Người chơi thậm chí không biết mỗi âm thanh là gì, nhưng vì đã chơi rất nhiều lần nên vẫn chơi đúng. Tuy nhiên, cách này rất nguy hiểm.

Nếu như vậy, làm sao có thể đặt cảm xúc vào để xử lý âm thanh được?

Về sau, khi nói đến hợp tấu, đánh bốn tay, biểu diễn song tấu piano hay đệm nhạc thì nhất định phải nhìn phổ. Điều này là để phối hợp với người chơi cùng, đề phòng trường hợp một bên khác chơi sai thì không thể tiếp tục được.

Hơn nữa, các nghệ sĩ biểu diễn thường chỉ biết được người hợp tấu cùng mình và danh mục tác phẩm vài ngày trước buổi diễn, căn bản không có thời gian để đọc phổ trước.

Chính vì lẽ đó, khả năng đọc phổ cực kỳ mạnh mẽ của Nhậm Hòa mới khiến người ta khâm phục. Bản nhạc đã nằm trọn trong đầu anh ta, có hay không có phổ cũng chẳng khác gì nhau.

Thế nhưng, thần thái Nhậm Hòa lại hời hợt đến vậy, cứ như thể bản thân anh ta cũng chẳng thấy đây là điều gì hiếm lạ.

Đơn giản là Nhậm Hòa hiện tại đã quen với siêu trí nhớ của mình.

Ngay trong quá trình đó, thực ra mọi người đều phát hiện một điều rất rõ ràng: sự khác biệt về cách xử lý âm lượng mạnh nhẹ và phối hợp pedal của các học sinh khoa piano trước và sau khi học nghe thật sự quá khác biệt.

Nếu chưa từng nghe âm thanh sau khi được xử lý, có lẽ họ đã hài lòng với giai điệu đơn thuần. Nhưng khi đã nghe rồi, thì thấy những bản chơi trước đây cứ như cơm chưa chín kỹ, thật khó mà nuốt trôi.

Đây cũng là tâm lý chung của phần lớn những nghệ sĩ biểu diễn: sau khi nghe các đại sư chơi, nhiều thiên tài piano chuyên nghiệp sẽ cảm thấy những gì mình chơi quả thực như một đống phân.

Những cô bé nhỏ có thể thấy những ngón tay thiên tài bay lượn trên phím đàn thật đẹp, nhưng với những danh sư đó, e rằng đến nắp quan tài cũng khó lòng đè được họ!

Khi kết thúc tiết học, cả phòng vỗ tay. Quả thực, sau khi nghe một tiết học như vậy, mọi người dường như đã hiểu ra những gì giáo sư từng nói trước kia: "Đoạn này cường độ chưa đủ!", "Đoạn này cường độ quá nhẹ!", "Pedal bên phải cần phối hợp thêm để tăng cộng hưởng!"

Trước kia, họ thậm chí chỉ hiểu lờ mờ mà không biết tại sao, chỉ nghĩ rằng chắc là phải yêu cầu như thế. Giờ đây, họ mới thực sự rõ ràng: Thì ra là để bản nhạc thêm phần sinh động!

Cứ như thể chính tay Nhậm Hòa đã xé toạc một lớp giấy che cửa sổ, khai sáng cho họ vậy.

Nhưng khi Nhậm Hòa chuẩn bị rời khỏi phòng học, đột nhiên có người yếu ớt gọi anh lại: "Tiểu giáo sư, hôm nay thầy còn chưa sáng tác bản nhạc mới đâu!"

Nhậm Hòa sững sờ, anh thấy ánh mắt tất cả mọi người sáng lấp lánh nhìn mình chằm chằm, cứ như đây mới là điều họ mong đợi nhất.

Hôm qua anh nói muốn sáng tác bốn khúc, nhưng đâu có nói là sẽ sáng tác xong ngay lập tức mỗi ngày đâu, vậy mà lại bị những học sinh này "treo" lên rồi.

Tuy nhiên, mọi người đã muốn nghe rồi, anh cũng không cần giấu tài, hơn nữa, làm bộ làm tịch cũng chẳng ích gì.

Nhậm Hòa một lần nữa ngồi trở lại trước đàn dương cầm. Hôm nay, anh lựa chọn là Fur Elise.

Tất cả học sinh ở đây đều nghĩ rằng sẽ lại là một khúc nhạc bi thương, tiết tấu nhanh, mạnh mẽ như Chương 3 hôm qua. Kết quả khi nghe xong, lại là một bản nhạc thư giãn đến vậy!

Trước đó, còn có người suy đoán liệu hôm nay có phải là Chương 2 bi thương gì đó không, dù sao có Chương 3 thì phải có Chương 2, Chương 1 chứ. Ai mà ngờ Nhậm Hòa lại trực tiếp viết thẳng Chương 3.

Nhậm Hòa an vị trên ghế trước đàn dương cầm. Giai điệu Fur Elise tựa như một dòng sông ấm áp bao bọc lấy tâm trí mọi người, thật uyển chuyển làm sao.

Nghe thật êm tai, quả thực không uổng công mọi người mong đợi! Thảo nào Học viện Âm nhạc Julia ngay từ đầu đã thuê anh ta về làm giáo sư khoa Sáng tác!

Vẫn là dáng vẻ quen thuộc khi chơi đàn, nhưng khi Nhậm Hòa kết thúc màn biểu diễn, đột nhiên có một sinh viên khoa Sáng tác hỏi: "Tiểu giáo sư, thầy tại sao không kiêm nhiệm dạy lớp chúng em vậy ạ? Chúng em tha thiết mong thầy đến giảng bài cho chúng em!"

"Đúng vậy ạ, chúng em tha thiết mong thầy đến giảng bài ạ, tiểu giáo sư!"

Giờ đây đã không còn là thời điểm Nhậm Hòa phải đi xa để chứng minh bản thân và bác bỏ mọi nghi vấn của người khác nữa. Ngược lại, anh ta không muốn dạy, người khác lại cầu xin anh ta đến dạy.

Sự đảo ngược này khiến Nhậm Hòa cảm thấy rất thú vị. Anh ta nói: "Môn Sáng tác này khi dạy lên thực sự quá phức tạp. Có vài giáo sư cũ sẽ dạy các em cách cân nhắc kỹ thuật hòa âm, tiếp nối âm, nhưng tôi thấy Sáng tác không đơn giản như vậy đâu. Như tôi từng nói piano phải giống như làm thơ, vậy Sáng tác có liên quan đến kiến thức không? Thực ra có chứ. Ví dụ như, chúng ta muốn nghiên cứu một đại sư sáng tác nào đó, chúng ta nhất định phải nghiên cứu bối cảnh thời đại của ông ấy, tư tưởng và các tác phẩm văn học thời bấy giờ. Và không chỉ vậy, chỉ có như vậy các em mới có thể biết ông ấy đã đón nhận những tình cảm gì trong thời đại đó và biểu đạt chúng ra bằng phương thức nào. Vậy nên các em nói xem, có liên quan hay không? Sáng tác là một môn quá phức tạp, không chỉ cần đến thiên phú, mà còn cần sự tích lũy, mà sự tích lũy không đơn thuần chỉ là kiến thức."

Tất cả sinh viên khoa Sáng tác đều sững sờ. "Trời ơi, Sáng tác mà lại liên quan đến kiến thức sao? Nghiên cứu đại sư còn phải đi xem các tác phẩm văn học thời đó sao?" Nhưng rồi họ chợt thấy hình như thực sự rất có lý! Mọi người đều hiểu ra một đạo lý: "Những gì em đọc, cuối cùng đều sẽ trở thành khí chất của em."

Nhậm Hòa khi nhấn mạnh tầm quan trọng của kiến thức cũng thừa nhận nó chỉ là một phần yếu tố, nhưng đây thực sự là lần đầu tiên mọi người tiếp xúc với lý luận như thế!

Tiểu giáo sư lại đưa ra một lý luận mới toanh!

Bản dịch này là tài sản trí tuệ của truyen.free, được kiến tạo riêng cho bạn.