Hoàn thành một tác phẩm mới trong vòng nửa giờ nghe có vẻ hơi khó tin.

Thực tế, với những người ngồi đây lúc này, điều đó không quá khó khăn.

Bởi vì tất cả những người có mặt, hầu hết đều là những nghệ sĩ dương cầm hàng đầu thế giới.

Đối với các tác phẩm của Mozart, họ có thể chơi thị tấu ngay lập tức.

Nghĩa là, họ có thể đọc và chơi trọn vẹn bản nhạc ngay lập tức, đồng thời đảm bảo tác phẩm không gặp phải bất kỳ lỗi lớn nào.

Chẳng hạn như những ký hiệu như p (chơi nhẹ), f (chơi mạnh) hay các dấu luyến, dấu nối bị bỏ sót – những vấn đề kiểu này hoàn toàn không tồn tại với họ.

Vì thế, điều quan trọng nhất đối với họ lúc này là ai có thể biểu diễn tác phẩm mình đang cầm một cách mạnh mẽ và thuyết phục nhất.

Sức truyền cảm và khả năng diễn đạt âm nhạc phải thật sự mạnh mẽ.

Đây không phải là một cuộc thi kỹ thuật cơ bản, mà là để xem quan điểm và sự thấu hiểu âm nhạc của từng người.

Do đó, mọi người ngầm hiểu ý nhau, liếc nhìn xung quanh rồi dựa theo số chìa khóa mình đã bốc thăm mà tiến vào phòng tập và ngồi xuống.

Sau đó, biểu cảm của họ trở nên vô cùng nghiêm túc.

Cuộc thi này ẩn chứa một điểm bất công.

Cuộc cạnh tranh này nghe có vẻ công bằng tuyệt đối, nhưng thực tế lại không hẳn như vậy, nói công bằng mà thực ra lại không.

Bởi vì có một khả năng mà họ không thể nào tránh khỏi.

Đó là việc một nghệ sĩ dương cầm nào đó đã chuẩn bị sẵn tác phẩm này từ trước.

Nếu tác phẩm mà nghệ sĩ đó chọn ngẫu nhiên lại chính là tác phẩm anh ta đã từng biểu diễn, thì anh ta sẽ không cần nhiều thời gian để đưa mức độ hoàn hảo lên một tầm cao mà người bình thường không thể đạt tới.

Điều này hoàn toàn có thể xảy ra.

Bởi vì các tác phẩm của Mozart cũng chỉ có chừng đó.

Và đối với các tác phẩm viết cho dương cầm thì điều này càng đúng.

Số lượng tác phẩm dương cầm của Mozart thực ra không nhiều so với các tác phẩm khác của ông, và những bản có thể trình diễn cũng chỉ có vài bài nhất định.

Chẳng hạn như Concerto cho dương cầm, tiểu phẩm dương cầm, Rondo, và những bản Sonata đơn giản.

Trong số những tác phẩm này, không phải tất cả, nhưng 99% nghệ sĩ dương cầm ngồi đây đều đã từng tiếp xúc qua vài bản.

Dù là đã luyện từ nhỏ hay mới luyện gần đây, họ chắc chắn đã trải qua quá trình học tập các tác phẩm này.

Và trong số đó, chắc chắn sẽ có người đã chuyên tâm chuẩn bị sẵn một hai tác phẩm của Mozart, dùng làm tiết mục Encore sau buổi hòa nhạc.

Đơn cử như Lang Lương Nguyệt, anh ta thường xuyên mang theo một tác phẩm của Mozart để biểu diễn đi biểu diễn lại, đó chính là bản Turkish March của Mozart.

Mỗi lần chơi đều rất nhanh, và anh ta còn thực hiện đủ loại cải biên.

Nếu trong lúc luyện tập, Lang Lương Nguyệt bốc phải bản Turkish March thì tình huống sẽ ra sao?

Không ai có thể biết trước.

Họ chỉ biết rằng, nếu phải so tài với một Lang Lương Nguyệt bốc được bản Turkish March, thì trừ phi tác phẩm của mình có chiều sâu hơn hẳn tác phẩm của Lang Lương Nguyệt, nếu không sẽ không có bất kỳ hy vọng nào.

Bởi vậy, khi biểu diễn tác phẩm, tâm trạng của họ không thể hoàn toàn thư thái, mà mang theo sự bồn chồn khôn tả.

Bởi vì họ không thể nào biết liệu đối thủ của mình có bốc trúng tác phẩm mà họ am hiểu, đã luyện tập thuần thục hay không.

Họ không thể nào tự nhủ rằng tất cả nghệ sĩ dương cầm đều bốc trúng tác phẩm mà họ chưa từng chơi.

Điều đó là không thể nào.

Vì thế, họ chỉ có thể tự nói với lòng mình rằng:

Mình đang trong tình thế nguy hiểm, tất cả tác phẩm mà các nghệ sĩ dương cầm khác bốc được đều là những bản họ đã luyện tập, chỉ có mình là bốc trúng một tác phẩm chưa từng luyện.

Và mình...

Mạnh hơn tất cả những người khác!

Mình là vô địch!

Nếu không mình đã không thể nào được ban tổ chức Liên hoan Âm nhạc Salzburg mời đến đây biểu diễn.

Mình cũng có thể nằm trong nhóm nghệ sĩ dương cầm đỉnh cao nhất thế giới, là người kế nhiệm Pollini, vậy tại sao mình lại có thể thiếu tự tin mà nói mình kém hơn người khác?

Vì thế, dù mình chỉ mới luyện tập xong tác phẩm, cũng nhất định có thể vượt qua những người đã chuẩn bị kỹ càng.

Họ cũng mong chờ, ví dụ như một người như Lang Lương Nguyệt sẽ không bốc trúng bản Turkish March mà anh ta am hiểu nhất.

Phó Điều ngồi trong phòng tập của mình, nhìn bản nhạc trước mặt, dù không căng thẳng như những người khác, nhưng trong lòng vẫn mang theo chút hồi hộp.

Đây được coi là lần đầu tiên anh tham gia một cuộc đối kháng quy tụ nhiều cao thủ đến vậy.

Trước đó, cuộc đối kháng nghiêm túc nhất mà anh từng tham gia có lẽ là Cuộc thi Piano Quốc tế Chopin, ngoài ra không còn bất kỳ cuộc đối kháng nào khác.

Cuộc thi tại Liên hoan Piano Ruhr chỉ là để xem liệu anh có cơ hội giành giải thưởng Nghệ sĩ mới xuất sắc nhất năm hay không.

Nếu không giành được, thực ra cũng chẳng sao, mọi người cũng không kỳ vọng quá lớn vào anh.

Và khi Phó Điều biểu diễn ở hiện trường một cách "thần sầu", anh ta căn bản không hề nghĩ rằng mình đang hướng tới giải thưởng Nghệ sĩ mới xuất sắc nhất năm của Liên hoan Piano Ruhr.

Anh chỉ muốn cho Lang Lương Nguyệt biết thế nào mới là Chopin đích thực.

Kết quả là vô tình lại giành được giải Nghệ sĩ mới xuất sắc nhất năm của Liên hoan Piano Ruhr.

Trọng tâm không nằm ở sự đối kháng, mà là thể hiện thực lực.

Giờ thì khác rồi.

Hiện tại, trọng tâm cốt lõi đã chuyển sang sự đối kháng, chứ không còn đơn thuần là việc mọi người cùng chơi, xem ai có trình độ và thực lực mạnh nhất để rồi chọn ra người xuất sắc nhất.

Tất cả mọi người đến đây là để tranh giành vị trí của Pollini.

Không một ai muốn bỏ cuộc.

Việc có thể thay thế Pollini biểu diễn mang một ý nghĩa không hề nhỏ.

Đối với ban tổ chức Liên hoan Âm nhạc Salzburg, trình độ và thành tựu dương cầm của bạn trên thực tế có thể ngang bằng hoặc thậm chí là người kế nhiệm xứng đáng cho Pollini.

Chứ không phải chỉ là một nghệ sĩ dương cầm bình thường không tên tuổi.

Việc có thể thay thế Pollini, đó là một khái niệm như thế nào?

Hiện tại, người duy nhất được công nhận là có thể thay thế một nghệ sĩ dương cầm hàng đầu thế giới có lẽ chỉ có một người.

Vương Giai.

Mọi người đều công nhận Vương Giai là 'Lang Lương Nguyệt phiên bản nữ', trình độ của cô ấy có thể thay thế Lang Lương Nguyệt biểu diễn.

Còn với các nghệ sĩ dương cầm đỉnh cao khác, cơ bản không có một sự công nhận thống nhất nào cho rằng người này tuyệt đối có thể thay thế một đại sư dương cầm nào đó.

Hàng năm đều có những cơ hội thay thế như vậy, thế nhưng những đại sư hàng đầu hiếm khi đột ngột biến mất như Pollini hôm nay.

Cơ hội này đại diện cho điều gì, mọi người ở đây đều rõ, vì thế lòng ai cũng như lửa đốt.

Khi tay họ chạm vào cây đàn dương cầm trước mặt, tất cả đều mang một nỗi xúc động vô bờ.

Họ đang mong mỏi mình có thể thay thế Pollini lên sân khấu.

Sau đó, giống như Lang Lương Nguyệt, họ sẽ giành được vị trí danh giá của nghệ sĩ dương cầm mà mình đã thay thế trên phạm vi toàn cầu.

Trở thành một trong những nghệ sĩ dương cầm hàng đầu, nổi tiếng nhất.

Phó Điều nghĩ đến đây, trong lòng cũng không khỏi bừng lửa.

Anh nhanh chóng chạy vài gam và arpeggio trên phím đàn trước mặt để làm nóng ngón tay, sau đó mở bản nhạc dương cầm đã được phân phối.

Bản Rondo của Mozart.

Rondo.

Tác phẩm số K485.

Ở thời kỳ Cổ điển, đặc biệt là giai đoạn đầu và giữa, hay thậm chí xa hơn nữa về trước, việc các tác phẩm chỉ được viết kèm số hiệu chứ không có tên gọi là điều rất bình thường.

Mãi đến cuối thời kỳ Cổ điển và đầu thời kỳ Lãng mạn.

Để tác phẩm dễ bán hơn, lúc này mọi người mới bắt đầu đặt tên cho tác phẩm của mình, để người nghe biết được tác phẩm muốn diễn tả khái niệm và trạng thái nào.

Do đó, khi chơi các tác phẩm thời kỳ sau này, bạn hoàn toàn có thể dựa vào tên tác phẩm để suy ngẫm và lý giải xem bản nhạc này rốt cuộc muốn biểu đạt điều gì.

Thế nhưng khi đối diện với những tác phẩm thời kỳ đầu, việc đó hoàn toàn không thể thực hiện như vậy, mà cần phải đơn giản đọc hiểu toàn bộ nội dung tác phẩm.

Để cảm xúc của mình hòa quyện vào tác phẩm, suy ngẫm xem khi chính nhạc sĩ biểu diễn bản nhạc này, ông ấy rốt cuộc muốn biểu đạt điều gì.

Sau đó, hòa theo tiếng nhạc, cùng với mức độ nhạy cảm của bản thân với âm nhạc, hoàn thành trọn vẹn tác phẩm này.

Nhìn bản nhạc trước mặt, Phó Điều không áp dụng bất kỳ phương pháp diễn tấu nào khác, mà lặng lẽ tự nhủ vài điều.

Thứ nhất, tác phẩm này là một bản Rondo.

Phần đặc trưng nhất của thể loại Rondo chính là việc chủ đề chính, hay còn gọi là đoạn A, được lặp đi lặp lại liên tục.

Mỗi lần lặp lại, cảm xúc của tác phẩm này sẽ xuất hiện những biến đổi tinh tế.

Dù nội dung mỗi lần chơi đều giống nhau, nhưng lần sau cũng cần có sự khác biệt.

Để mỗi lần lặp lại đều toát lên một vẻ quyến rũ riêng biệt.

Mỗi lần âm nhạc thay đổi cũng cần thể hiện tư tưởng của mình đối với âm nhạc.

Tư tưởng này không th��� chỉ là sự thêu dệt vô cớ thông thường, mà cần phải có logic khi trình bày.

Đây chính là phản ứng đầu tiên của anh đối với bản Rondo này của Mozart.

Thứ hai là cảm giác Mozart, điều này thực ra cũng dễ xử lý, chỉ cần dùng cảm giác khi anh chơi tứ tấu trước đó để nhập tâm là được.

Còn về phần nội dung còn lại...

Phó Điều xoa cằm một chút, không suy nghĩ thêm gì nữa.

Bởi vì thời gian đã trôi qua khoảng năm sáu phút, không còn đủ thời gian nữa.

Các nghệ sĩ dương cầm khác có lẽ vừa mới khôi phục trạng thái tay, khởi động một chút, lúc này cũng hẳn là đã xong.

Nếu đã vậy, anh nên dựa theo nội dung đã được bố trí trên bản nhạc này mà chơi trước đã.

Allegro.

Tốc độ này được coi là một bản nhanh, khoảng 110 nhịp/phút.

Nếu đã vậy.

Phó Điều khẽ hoạt động ngón tay, không chút do dự nhấn phím ở ô nhịp đầu tiên với tốc độ 110 nhịp/phút.

Cộc cộc cộc đát.

Phần tay trái chỉ là những hợp âm rải đơn giản, không có nhiều biến đổi.

Các tác phẩm của Mozart cơ bản đều như vậy, phần tay trái tổng thể không có quá nhiều thay đổi, chủ yếu là các hợp âm rải.

Loại hợp âm rải này chủ yếu có tác dụng đệm cho chủ đề chính, không có gì đặc biệt đáng nói.

Điểm mấu chốt nằm ở chủ đề chính của tay phải ngay đoạn mở đầu này.

Ông, cộc cộc, cộc cộc, khi...... Tích tích!

Chủ đề chính của tay phải được Phó Điều khơi gợi lên một cách rực rỡ và lôi cuốn.

Thế nhưng... Tốc độ này có chắc là phải chơi như vậy không?

Ngay những giây đầu tiên chơi nhạc, Phó Điều đã cảm thấy không ổn.

Tốc độ này, dường như cũng không chậm đến thế.

Tốc độ Allegro này là 110 nốt đen mỗi phút.

Mà hiện tại, anh ta đang chơi với một tốc độ khá chậm, là các nốt móc kép được rải ra.

Tức là 220 nốt móc kép mỗi phút.

Tốc độ này so với các tác phẩm khác có thể coi là tương đối nhanh, nhưng trong các tác phẩm của Mozart, hay đặc biệt là một tác phẩm mở đầu tươi sáng như vậy, tốc độ này rõ ràng không phải là cách để trình diễn.

Vậy thì, mình phải chơi như thế nào đây?

Phó Điều thoáng suy nghĩ một chút, liền điều chỉnh tốc độ bản nhạc lên một chút.

Anh không chơi với tốc độ Allegro nguyên bản.

Mà chơi với tốc độ nhanh hơn, khoảng 130 nhịp/phút.

Vào khoảnh khắc đó, cảm giác âm nhạc mà anh ta thể hiện cuối cùng cũng phần nào hòa hợp với chủ đề chính rực rỡ mà anh đang trình diễn.

Chủ đề chính quả thực có hồn nhạc.

Khi nghe chủ đề chính này, mỗi người đều có cảm nhận riêng về tốc độ phù hợp của nó.

Người càng nhạy cảm với âm nhạc, họ càng chú ý đến tốc độ bản nhạc.

Phó Điều cũng vậy.

Sau khi nhanh chóng điều chỉnh tốc độ, anh khẽ gật đầu, không chút do dự mà bắt đầu chơi.

Vẫn là chủ đề chính giống hệt lúc đầu.

Nhưng lần này, nhờ tốc độ được đẩy lên, toàn bộ bản nhạc trở nên sống động, hoạt bát và linh hoạt hơn, cảm giác âm nhạc cũng toát lên sự tươi sáng hơn.

Điều đó vô cùng phù hợp với ý tưởng của Phó Điều về tác phẩm này.

Anh không chút do dự nhanh chóng vượt qua lần lặp lại đầu tiên của chủ đề, không đi vào đoạn nhạc lặp lại mà trực tiếp tiến vào lần lặp lại kế tiếp.

Anh đang tự hỏi, suy nghĩ xem những lần lặp lại chủ đề này trong âm nhạc của mình rốt cuộc nên được thể hiện ra trạng thái như thế nào.

Nghĩ xem làm thế nào để biểu đạt âm nhạc này một cách hoàn hảo nhất.

Trong đầu anh diễn ra hai nhiệm vụ song song.

Một phần là anh đang chơi thị tấu, đọc bản nhạc trước mặt.

Khi tay anh mới chơi đến ô nhịp 60, mắt anh đã lướt đến ô nhịp 70.

Đồng thời, anh đã hoàn toàn ghi nhớ nội dung 10 ô nhịp này, biến nó thành chuyển động tự nhiên trên ngón tay mình.

Để nó được trình diễn một cách bình thường và tự nhiên.

Phần khác trong đại não anh thì đang suy tư về tác phẩm mình đang chơi, liệu cách trình diễn này có đúng hay không.

Liệu có cần chơi nặng hơn một chút, hay nhẹ hơn một chút?

Đoạn lặp lại này nên sâu lắng hơn, hay nên thể hiện cảm giác thoát ly của chủ đề chính?

Hay là cảm giác phóng túng?

Phó Điều đều đang tự vấn.

Ngón tay không chút ngưng trệ, đại não cũng vậy.

Mãi cho đến khi tác phẩm kết thúc, Phó Điều mới khẽ thở hắt ra, nhìn về phía chiếc đồng hồ báo thức đặt bên cạnh.

Đến đây, thời gian đã trôi qua xấp xỉ 15 phút.

Tức là đã hết tròn một nửa thời gian, anh chỉ còn lại 15 phút cuối cùng để sử dụng.

Trong 15 phút trước đó, anh đầu tiên là hoạt động ngón tay một chút, để chúng được làm nóng.

Sau đó đọc và hiểu rõ bản nhạc, hình thành trong lòng phương hướng trình diễn cụ thể.

Cuối cùng mới bắt đầu biểu diễn.

Thời gian biểu diễn, ước chừng là...

6 phút?

Phó Điều nhìn chiếc đồng hồ báo thức, lặng lẽ gật đầu.

Khoảng thời gian này vẫn ổn, không chênh lệch là bao so với những gì anh tưởng tượng.

Hơn 160 ô nhịp, cộng thêm số ô nhịp lặp lại cũng xấp xỉ tròn 200 ô nhịp.

200 ô nhịp này, có thể kết thúc trong 6 phút, quả nhiên đúng như ban tổ chức đã nói, đây chỉ là một tác phẩm rất ngắn và nhỏ.

Các tác phẩm của những người khác cũng hẳn là tương tự, sẽ không xuất hiện những bản nhạc quá dài hay đồ sộ.

Còn với những người chơi Sonata, tác phẩm của họ cũng hẳn là tương tự, sẽ chọn một chương nhạc ngắn gọn nhất trong ba chương Sonata để biểu diễn.

Nếu không đoán sai, hẳn là chương nhạc cuối cùng với nhịp độ nhanh.

Như vậy, điều đó có nghĩa là...

Có lẽ tất cả mọi người đều bốc phải một chương nhạc nhanh?

Phó Điều xoay nhẹ đầu, chợt nghĩ đến khả năng đã được đề cập trước đó.

Cũng chính là sự lựa chọn tác phẩm của Lang Lương Nguyệt.

Đúng như đã nói lúc ban đầu, thực tế tàn khốc nhất của cuộc thi này là Lang Lương Nguyệt có thể bốc trúng bản Turkish March mà anh ta am hiểu nhất, bản nhạc anh tập luyện mỗi ngày.

Đây là bản nhạc anh dùng để luyện tập, sau đó chờ đến cuối buổi hòa nhạc để chơi.

Theo thời lượng tác phẩm của mình mà nói, khả năng này... cũng không phải là thấp.

Phó Điều hơi nheo mắt, khẽ lắc đầu xua đi ý nghĩ đó.

Anh ta khác với những người khác.

Những người khác có thể sẽ hơi lo lắng Lang Lương Nguyệt sẽ thể hiện thực lực vô địch sau khi bốc được tác phẩm này.

Nhưng Phó Điều thì không như vậy.

Anh không hề bận tâm.

Anh muốn tranh giành cơ hội này, không quan tâm đối thủ của mình rốt cuộc mạnh đến mức nào.

Anh chỉ biết rằng, mình chỉ cần mạnh hơn những người đó là được.

“Hơn mười lăm phút một chút, đủ thời gian để chơi thêm hơn hai lần. Nếu chơi hai lần... thì vừa vặn có thể tinh chỉnh và xử lý thêm chi tiết một lượt. Còn về việc biểu diễn ở buổi hòa nhạc ra sao, cứ đợi đến khi về sảnh âm nhạc rồi nghĩ sau.”

Phó Điều tự nhủ, dồn sự chú ý vào bản nhạc trước mặt, bắt đầu chơi lần thứ hai.

30 phút đối với người bình thường có lẽ là khá dài, dù sao một tiết học cũng chỉ vỏn vẹn 45 phút.

Nhưng đối với những người luyện tập trong phòng tập như họ, thì lại không phải thế.

Rõ ràng là anh còn chưa xử lý xong.

Chỉ vừa đạt đến trình độ phổ thông trong giới nghệ sĩ dương cầm đỉnh cao, hay nói cách khác là trạng thái hoàn mỹ và ưu việt trong giới nghệ sĩ dương cầm phổ thông, thì anh đã bị gọi ra ngoài.

Cùng với tiếng gõ cửa bên ngoài, Phó Điều thực hiện những xử lý cuối cùng cho coda – tức là phần kết của bản nhạc.

Chưa đợi tiếng gõ cửa thứ hai vang lên, anh đã trực tiếp cầm bản nhạc và áo khoác lên, mở cửa phòng tập, khẽ gật đầu với nhân viên đang đứng ở lối vào chuẩn bị gõ cửa.

“Tôi đã chuẩn bị xong, về thôi.”

“À, vâng...”

Người nhân viên ngây người, không ngờ Phó Điều lại có thể đúng giờ đến vậy.

Nhìn những người khác vẫn còn chần chừ, muốn tập luyện thêm một lần nữa, anh ta luôn cảm thấy người trước mặt mình khác biệt so với họ.

Cảm giác này thật kỳ lạ, không thể nói là tốt hay xấu.

Với tư cách một nhân viên bình thường, anh ta cũng không tiện đánh giá Phó Điều rốt cuộc là hạng người nào.

Vì thế, anh ta chỉ đơn giản gật đầu với Phó Điều, rồi dẫn anh đến phòng kế tiếp, đưa nghệ sĩ dương cầm còn đang chần chừ trong đó ra ngoài, sau đó lại tìm thêm vài người nữa, rồi quay trở lại sảnh âm nhạc ban đầu.

Đám đông ngồi xuống theo vị trí đã định trước, tạo thành một vòng tròn bao quanh.

Ở giữa vòng tròn đó, là một cây đàn dương cầm hòa nhạc Steinway D274 hình tam giác lớn.

Sau khi tất cả mọi người đã an tọa, người phụ trách đứng dậy đếm số người, xác nhận tất cả nghệ sĩ dương cầm đều đã có mặt và không còn ai cố thủ trong phòng tập nữa, lúc này mới khẽ gật đầu, rồi cất lời với đám đông.

“Xin mời quý vị giữ trật tự, buổi khảo hạch xin phép được bắt đầu ngay bây giờ! Người từ phòng tập số 1 xin hãy bắt đầu, và quý vị ngồi đây sẽ lần lượt lên sân khấu theo thứ tự!”

Dưới ánh mắt của Phó Điều, một người đàn ông châu Âu tóc vàng đứng dậy từ chỗ ngồi, chào hỏi mọi người rồi bước lên sân khấu. Truyen.free hân hạnh mang đến bạn những bản chuyển ngữ chất lượng nhất.