Có một điều mà tất cả các nhà phê bình âm nhạc ở đây không thể không thừa nhận.

Đó là Phó Điều đã đạt đến trình độ cao nhất, ngang hàng với những tên tuổi hàng đầu khi chơi nhạc Chopin.

Thực sự, giờ đây chỉ cần Phó Điều trình diễn Chopin, điều đó có nghĩa là: Chắc chắn! Vững vàng! Chopin của Phó Điều đơn giản là sự đảm bảo cho một buổi trình diễn hoàn hảo trên sân khấu!

Bạn có thể nói rằng khi Phó Điều trình diễn các tác phẩm khác, trình độ của anh ấy tương đối bình thường, chưa đạt đến đẳng cấp đỉnh cao thế giới.

Chẳng hạn như Mozart hay Brahms của Phó Điều, dù xét thế nào thì anh ấy cũng chỉ ở mức khá trở lên, đạt đến trình độ hạng nhất, chứ tuyệt đối không phải là đỉnh cao, không thể sánh với những nghệ sĩ chuyên trị một nhạc sĩ cụ thể nào đó.

Thế nhưng, khi nhắc đến Chopin của Phó Điều, bạn buộc phải thừa nhận một điều.

Đó là trên toàn cầu hiện nay, những người có thể so tài Chopin với Phó Điều gần như chỉ đếm được trên đầu ngón tay.

Thậm chí nếu mang một số nghệ sĩ dương cầm đỉnh cao thế hệ trước ra để bàn luận, chỉ riêng về Chopin của họ, thì trong số đó, gần như không ai có thể đơn thuần so kè màn trình diễn trực tiếp với Phó Điều.

Nếu bạn nhất định phải mang những album và màn trình diễn 'thần cấp' của các nghệ sĩ dương cầm thế hệ trước ra để bàn luận, thì có lẽ sẽ là cuộc so tài ngang sức, chưa chắc ai có thể độc chiếm vị trí chơi Chopin mạnh nhất.

Thế nhưng, nếu đơn thuần bàn về màn trình diễn trực tiếp, nhìn vào thể hiện của tất cả mọi người trên sân khấu, thì Chopin của Phó Điều hiện nay về cơ bản đứng ở vị trí số một, ngay dưới đẳng cấp 'thần cấp' của các màn trình diễn trực tiếp.

Không hề có bất kỳ thành phần khoa trương nào trong đó.

Đối với những nhà phê bình âm nhạc ấy mà nói, màn trình diễn của Phó Điều mạnh mẽ đến mức không thể cưỡng lại.

Thậm chí, nói một cách hơi khó nghe, một số nghệ sĩ có thể tạo ra màn trình diễn 'thần cấp' ở một đoạn, nhưng nếu họ không thể duy trì xuyên suốt cả tác phẩm, và sau đó quay trở lại trình độ bình thường, thì tổng thể những gì họ thể hiện... có lẽ còn không bằng Phó Điều.

Bởi vì so với những màn trình diễn 'thần cấp' có khiếm khuyết, họ thực sự muốn nghe một tác phẩm có tính hoàn chỉnh cao hơn.

Chẳng hạn như tác phẩm Don Juan Variations mà họ đang được nghe Phó Điều trình diễn lúc này.

Cái khí thế của Chopin thời trẻ đã được Phó Điều tái hiện hoàn toàn qua màn trình diễn.

Bởi vì ông (Chopin) vừa mới nổi danh trong giới nhạc cổ điển châu Âu, lại thêm muốn tranh giành danh tiếng với Liszt và những người khác.

Chopin đã sử dụng rất nhiều kỹ thuật điêu luyện, hoa mỹ trong âm nhạc để chống lại sự thống trị của Liszt và các nghệ sĩ khác trong giới dương cầm cổ điển.

Trong lòng ông là một luồng khí phách.

Sự mềm mại vốn có của âm nhạc chỉ là nét đặc trưng của chính Chopin.

Còn những kỹ thuật chói lọi trong âm nhạc, đó chính là sự giải phóng cảm xúc của Chopin.

Phó Điều đã lột tả một cách hoàn hảo cái cảm giác khi Chopin vừa mới nổi danh trên sân khấu thế giới.

Những gì anh ấy trình diễn đã trực tiếp làm chấn động tất cả những người có mặt tại đây.

Bất kể là người am hiểu sâu về âm nhạc, hay những người không quá quen thuộc.

Một số nhà phê bình âm nhạc khá quen biết nhau ngồi cạnh nhau, họ trao đổi ánh mắt kinh ngạc, rồi không kìm được khẽ nói.

“Trình độ Phó thể hiện thật sự quá xuất sắc! Tôi hơi choáng váng, chưa từng tưởng tượng Phó hôm nay có thể trình diễn nội dung như thế này.”

“Phải đấy, tôi cũng vậy...” Một người khác cũng khẽ thì thầm. Vừa lắng nghe Phó Điều trình diễn, anh ta vừa che miệng nói nhỏ.

“Phó Điều đã thể hiện vượt xa tưởng tượng của tôi trong âm nhạc. Cứ nói thẳng thế này, trong số tất cả quán quân cuộc thi piano quốc tế Chopin, không có bất kỳ ai có sự trưởng thành vượt bậc như Phó Điều.”

“Các quán quân kỳ trước...” Người kia có chút muốn phản bác, nhưng suy nghĩ một lát, lại chẳng tìm ra điểm nào để phản bác.

Các quán quân trước đây về cơ bản đều chọn cách tĩnh tâm trau dồi vài năm sau khi giành chức vô địch cuộc thi piano quốc tế Chopin.

Người nhanh thì trau dồi một năm, người chậm thì trau dồi mãi đến khi về già vẫn không có danh tiếng.

Còn Phó Điều, anh ấy về cơ bản chưa trau dồi đủ một năm đã tạo dựng được danh tiếng của mình.

Người xuất sắc nhất Liên hoan Piano Ruhr hàng năm.

Anh ấy nhận giải thưởng này vào khoảng tháng Bảy, tháng Tám năm ngoái, khi đó còn cách thời điểm Phó Điều lần đầu giành chức vô địch cuộc thi piano quốc tế Chopin ba bốn tháng nữa mới đủ một năm.

Nói cách khác, Phó Điều đã mất chưa đầy mười tháng để thành công trau dồi và hoàn tất sự lột xác.

Những gì họ đang được nghe bây giờ chính là một Phó Điều đã hoàn tất sự lột xác.

Tốc độ này, dù chưa thể nói là tiền vô cổ nhân, hậu vô lai giả, thì ít nhất cũng đã đạt đến một mức độ chưa từng có.

Và cái 'hậu vô lai giả' này... Dù họ nghĩ thế nào đi nữa, cũng cảm thấy rằng người đến sau muốn đạt đến trình độ của Phó Điều đều vô cùng khó khăn.

Người đến sau có thể học hỏi Phó Điều, ngay sau khi cuộc thi kết thúc đã tổ chức các buổi hòa nhạc, trở thành một nhạc sĩ hạng nhì, thậm chí hạng nhất.

Thế nhưng, muốn trong vòng mười tháng trở thành nghệ sĩ hàng đầu, cạnh tranh với những tên tuổi như Lang Lương Nguyệt, liệu có ai thực sự làm được điều đó?

Nếu không có Phó Điều, họ thậm chí không tin sẽ có người nào đạt được thành tựu như vậy.

Chỉ riêng với màn trình diễn Chopin trước mắt, họ đã hoàn toàn bị chấn động.

Trước đó, khi đọc các báo cáo về Phó Điều, họ có thể đã nghĩ rằng những người kia chỉ nói những lời xã giao, hoặc do áp lực từ Phó Điều, thậm chí từ công ty quản lý phía sau anh ấy, mà họ buộc phải ca ngợi Phó Điều như vậy.

Nhưng giờ đây, họ hoàn toàn tin vào lời kể rằng Phó Điều trước đây đã từng làm chấn động tất cả mọi người tại các địa điểm trình diễn khác.

Bởi vì chính họ cũng đã bị chấn động.

Chỉ riêng tác phẩm Chopin, bản Don Juan Variations số 2 này, thực sự là một kiệt tác, một phiên bản đáng để không ngừng thưởng thức và phân tích.

Mặc dù bản Don Juan này của Chopin không có sức ảnh hưởng quá lớn trên toàn thế giới, và cũng không có nhiều người ghi âm tác phẩm này đến vậy.

Thế nhưng, điều này hoàn toàn không ảnh hưởng đến sự yêu thích của họ đối với phiên bản trình diễn này của Phó Điều.

Cảm giác Phó Điều trình diễn thật sự quá tuyệt vời.

Vì vậy, sau khi hít một hơi thật sâu, họ khẽ nói.

“Tôi định sẽ làm một buổi phỏng vấn chuyên sâu với Phó sau này, tôi thực sự rất tò mò không biết anh ấy đã làm điều đó như thế nào.”

“Phỏng vấn chuyên sâu Phó á? Nếu có thể phỏng vấn thì làm gì đến lượt anh?”

“Anh không nhận ra rằng gần như không ai có thể phỏng vấn chuyên sâu Phó được sao? Anh còn muốn làm một buổi phỏng vấn riêng với Phó nữa à? Tôi nghĩ tốt nhất anh đừng mơ mộng nữa thì hơn.”

“Ý gì vậy, Phó có kiêng kỵ gì trong các cuộc phỏng vấn riêng sao?”

“Không, hình như chỉ là Phó không có thời gian thôi, chỉ vậy thôi.” Người kia thở dài, khẽ giải thích.

“Phó hiện tại vẫn đang học tiến sĩ tại Đại học Nghệ thuật Berlin, anh ấy lúc nào cũng khá bận rộn. Đặc biệt là so với năm ngoái, năm đầu nhập học anh ấy không có nhiều việc, nên hầu như dành phần lớn thời gian chạy show bên ngoài. Nhưng năm nay thì khác, anh ấy có lịch học cố định, nên sau mỗi buổi biểu diễn đều phải quay về trường để lên lớp.”

“Ý anh là... các buổi hòa nhạc của Phó là do anh ấy đặc biệt dành ra một chút thời gian giữa lịch học để tổ chức sao?”

“Mặc dù có thể là do sắp xếp đặc biệt, chẳng hạn như công ty quản lý và nhà trường đã trao đổi và cùng nhau quyết định một kế hoạch bồi dưỡng, nhưng nếu anh nói như vậy thì dường như cũng không có quá nhiều vấn đề.”

“Tê...”

“Nếu anh muốn tiếp cận Phó, cá nhân tôi nghĩ tốt nhất anh đừng nghĩ nhiều làm gì. Tôi để ý thấy tất cả các nhà phê bình âm nhạc đều không ai có thể trò chuyện được với Phó, huống hồ là anh.”

“Anh nói không sai, nhưng tôi vẫn muốn thử xem sao. Dù sao thì, tôi cũng là người có thể gửi bản thảo cho ba bốn tòa soạn tạp chí đấy chứ.”

“Nếu anh đã nói vậy, tôi cũng muốn trò chuyện với Phó Điều xem sao, dù gì thì lần trình diễn này của Phó thực sự quá đỗi xuất sắc.”

“...”

Họ thì thầm trao đổi, ánh mắt nhìn Phó Điều dần trở nên đầy tham vọng.

Trong giới nhạc cổ điển, những người có thể viết thực sự không quá nhiều. Các bài phê bình âm nhạc của mọi người thực chất đã có xu hướng đồng bộ, chủ yếu là xem ai viết hay hơn, chứ không phải ai chọn đề tài để ca ngợi nhiều hơn.

Nói một cách đơn giản, đó là sự cạnh tranh ngày càng gay gắt trong giới.

Hiện tại, các bài phê bình về Phó Điều tuy cũng đang tăng lên nhiều, nhưng so với những đại minh tinh khác vẫn còn ít hơn rất nhiều.

Đối với họ, Phó Điều thực sự là một thị trường 'đại dương xanh' chưa được khai phá.

Họ cảm thấy có thể viết về Phó Điều theo nhiều hướng khác nhau, chứ không phải chỉ một hướng đơn điệu, hoa mỹ.

Những ngôi sao âm nhạc thuộc loại này, dù là với ai, cũng đều là nhóm đối tượng đáng chú ý nhất.

Đây cũng chính là lý do chính khiến nhóm nhà phê bình âm nhạc trong khán phòng đó để mắt tới Phó Điều.

Thế nhưng, Phó Điều không hề bận tâm đến nhóm nhà phê bình này.

Anh ấy thậm chí không biết có sự hiện diện của các nhà phê bình âm nhạc ở đây.

Với anh ấy, việc chơi nhạc thật hay đã là đủ, còn những thứ khác thì không quan trọng.

Anh ấy dứt khoát kéo dài nốt hợp âm cuối cùng, tạo ra một đường vòng cung chói lọi trong không trung, rồi các ngón tay mới thu về.

Tiếng vỗ tay vang dội khắp khán phòng, mọi người cảm ơn màn trình diễn của Phó Điều.

Phó Điều cũng mỉm cười gật đầu đáp lại khán giả, rồi tiếp tục nhìn vào cây đàn dương cầm trước mặt.

Bản «Don Juan Variations» của Chopin là một tác phẩm không hề dài, chỉ vỏn vẹn 17-18 phút.

Nửa đầu buổi hòa nhạc còn cần thêm một tác phẩm tương tự để kéo dài thời lượng.

Vì vậy, buổi hòa nhạc ở đây vẫn chưa kết thúc.

Anh ấy cần trình diễn tác phẩm như thế nào đây?

Phó Điều thực ra đã sớm có dự định.

Với anh ấy, khán phòng này khá gò bó, nên anh ấy sẽ chọn những tác phẩm có kỹ thuật phô diễn cao nhưng vẫn giữ được sự tinh tế để trình diễn.

Đồng thời, anh ấy thực chất đã có một ý tưởng độc đáo cho buổi hòa nhạc này.

Đó là anh ấy dự định tạo ra một sự đối chiếu phản chiếu giữa nửa đầu và nửa sau của buổi hòa nhạc.

Nói đơn giản, nội dung anh ấy trình diễn ở nửa đầu và nửa sau buổi hòa nhạc sẽ phải tương tự nhau.

Không phải tương tự về danh mục ca khúc, mà là tương tự về chủ đề.

Tức là, nếu ở nửa đầu buổi diễn anh ấy đã trình diễn bản «Don Juan Variations» của Chopin, thì nửa sau anh ấy sẽ dự đ���nh trình diễn một tác phẩm cũng đòi hỏi kỹ thuật phô diễn cao tương tự.

Đó là Réminiscences de Don Juan của Liszt.

Và bởi vì nửa đầu có Chopin, nên nửa sau cũng cần có một bản Chopin để 'trấn giữ' sân khấu.

Bản Polonaise huy hoàng của Chopin chính là tác phẩm anh ấy lựa chọn cho nửa sau.

Đồng thời, vì nửa sau có Liszt, nên nửa đầu anh ấy cũng dự định trình diễn một tác phẩm của Liszt.

Tác phẩm này không thể quá ngắn, cũng cần kỹ thuật phô diễn cao, và tổng thể cảm xúc vẫn cần tương đối tinh tế.

Khi Phó Điều chuẩn bị cho buổi hòa nhạc này, anh ấy thực sự đã cân nhắc rất nhiều tác phẩm.

Nhưng cuối cùng, anh ấy chỉ chọn duy nhất tác phẩm đó.

Đó chính là bản «Hungarian Rhapsody, số 2» của Liszt.

Cũng chính là tập phim Tom và Jerry đó.

Lang Lương Nguyệt thường nhắc đến trong các cuộc phỏng vấn rằng âm nhạc đến với anh ấy chính là nhờ Tom và Jerry; khi ấy anh ấy đã hoàn toàn bị sốc khi xem Tom trình diễn bản Hungarian Rhapsody trong Tom và Jerry, và sau đó liền chọn đàn dương cầm làm định hướng sự nghiệp tương lai của mình.

Bản Hungarian Rhapsody số 2, thường gọi tắt là 'Cuồng Nhị', đã trở thành cánh cửa nghệ thuật dẫn lối cho Lang Lương Nguyệt.

Vậy Phó Điều đã tiếp xúc với bản Hungarian Rhapsody số 2 như thế nào?

Nói đơn giản, đó là Klaus.

Trong quá trình học với Klaus, ngoài việc giải đáp những thắc mắc của Phó Điều, Klaus thực chất dành nhiều thời gian hơn để mở rộng kho danh mục ca khúc của Phó Điều.

Đối với Klaus mà nói, một nhạc sĩ đỉnh cao tuyệt đối không thể cứ mãi đắm chìm trong kho danh mục ca khúc chật hẹp của riêng mình mà không thoát ra được.

Không chỉ riêng với Phó Điều, mà với những người khác cũng vậy.

Klaus nổi tiếng là một sinh viên cuồng danh mục ca khúc trong toàn bộ Đại học Nghệ thuật Berlin.

Mỗi sinh viên theo học Klaus đều chìm đắm trong nỗi thống khổ không thể kiểm soát khi mở rộng kho danh mục ca khúc.

Một tháng phải học thuộc lòng danh mục ca khúc cho nửa giờ hòa nhạc, đó là yêu cầu của Klaus đối với sinh viên chưa tốt nghiệp.

Nói chính xác hơn, là một tuần đã phải học thuộc lòng.

Một tháng có bốn buổi học, bạn cần phải học thuộc lòng ngay từ buổi học đầu tiên, vì như vậy mới có đủ thời gian để sửa chữa và điều chỉnh.

Thế nhưng nhiều sinh viên không thể hoàn thành nhiệm vụ của anh ấy, đành phải chịu đựng việc bài vở ngày càng chất đống, cuối cùng chỉ có thể bỏ học, đi thi vào trường khác.

Đối với nghiên cứu sinh, họ phải học thuộc lòng danh mục ca khúc cho một giờ hòa nhạc trong một tháng.

Còn đối với những sinh viên tiến sĩ như Phó Điều, thì không có yêu cầu cụ thể, chỉ yêu cầu họ cố gắng hết sức để mở rộng kho danh mục ca khúc của mình.

Bởi vì bản thân nhà trường đã có yêu cầu: mỗi năm học phải có bốn buổi hòa nhạc, ba buổi kéo dài hai tiếng, và một buổi kéo dài một tiếng kèm thêm một giờ lớp học chuyên đề (masterclass).

Mỗi lần danh mục ca khúc trình diễn đều phải hoàn toàn khác biệt so với trước đó, không thể lười biếng.

Vì vậy, về cơ bản không cần Klaus phải nói thêm gì, nhóm sinh viên tiến sĩ đó tự họ đã rất mong chờ được lên lớp với Klaus để tăng cường số lượng danh mục ca khúc của mình.

Và Phó Điều cũng trong khoảng thời gian này đã tiếp xúc đặc biệt nhiều với các tác phẩm khác ngoài Chopin.

Bản Hungarian Rhapsody No. 2 của Liszt cũng nằm trong số đó.

Liszt, Hungarian Rhapsody No. 2, Đô thăng thứ, theo thể loại nhạc khúc cách chậm rãi.

Tác phẩm này được sáng tác vào năm 1847, dâng tặng cho Bá tước Laszlo Teleky. Đây là bản Hungarian Rhapsody nổi tiếng nhất, lấy vũ điệu dân gian Hungary “Csárdás” làm chất liệu, và được cấu thành từ hai phần.

Phần đầu tiên gọi là “Lassan” có nghĩa là “chậm chạp”, là âm nhạc dành cho điệu múa đơn.

Phần sau gọi là “Friska” có nghĩa là “tươi mới”, với tốc độ nhanh, sôi nổi, là âm nhạc dành cho điệu múa đôi.

Tác phẩm này sử dụng hình thức khúc tự do, không bị giới hạn bởi các hình thức nhạc khúc thông thường.

Đồng thời, tác phẩm này có sự đổi mới sáng tạo rất lớn về kỹ thuật trình diễn dương cầm.

Ví dụ như việc nhiều lần sử dụng kỹ thuật liên tấu tám độ trên đàn dương cầm, hình tượng hóa hiệu ứng trình diễn của nhạc cụ dân gian Hungary Cimbalom.

Nhìn trong thời đại hiện đại, điều này dường như không còn quá mới lạ, dù sao âm nhạc hiện đại đã không còn giới hạn ở việc sử dụng phím đàn dương cầm để chơi nhạc, mà còn bắt đầu trực tiếp dùng tay tác động, thậm chí phá dây đàn dương cầm.

Thậm chí dùng một số phương pháp khác như gõ dây đàn, dùng chén kéo dây đàn, dùng vĩ kéo dây đàn... để tạo ra những cảm giác âm thanh hoàn toàn khác biệt.

Nhưng bạn phải biết rằng vào thời điểm đó, tức là thời của Liszt, việc sử dụng đàn dương cầm để mô phỏng các nhạc cụ dân gian được coi là một sự thử nghiệm vô cùng táo bạo.

Liszt đã vận dụng thủ pháp này để thêm vào nhạc khúc không ít sắc thái, đồng thời làm phong phú và mở rộng hơn nữa các phương tiện biểu đạt và kỹ thuật trình diễn trên đàn dương cầm.

Cùng lúc đó, vì tác phẩm Phó Điều cần trình diễn là của Liszt, chứ không phải Chopin.

Vì vậy, khi trình diễn tác phẩm, anh ấy không thể ưu nhã như khi chơi Chopin; anh ấy cần phải giải phóng bản thân nhiều hơn.

Theo các tài liệu ghi chép thời bấy giờ, Schumann từng nhận xét về màn trình diễn của Liszt rằng: khi nghe Liszt chơi, nhất định phải nhìn động tác, tư thái của ông ấy; tuyệt đối không thể để ông ấy trình diễn sau màn, nếu không một phần lớn thi vị sẽ mất đi.

Còn Andersen thì nhận xét rằng, Liszt chơi đàn là những nốt nhạc bắn ra từ huyết quản; là như bị đóng đinh vào đàn dương cầm không ngừng chảy máu; là một ác quỷ sống lại thành Thánh Nhân.

Về phần những khán giả đã từng nghe Liszt trình diễn, mỗi lần họ đều nhấn mạnh ghi lại các động tác của Liszt.

Vì vậy, khi trình diễn tác phẩm này, tuyệt đối không thể quá câu nệ.

Cần phải thả lỏng bản thân một chút. Để cảm xúc của mình hòa cùng âm nhạc. Để cơ thể mình cũng trôi chảy theo âm nhạc.

Mặc dù yêu cầu trình diễn của Liszt không hà khắc như Chopin, và nhiều người cũng không có yêu cầu quá cao về cảm giác Chopin trong âm nhạc.

Nhưng ít nhất, bạn không thể chơi Liszt thành Chopin được, phải không?

Huống hồ... Phó Điều quay đầu nhìn lướt qua sự trầm mặc của mọi người xung quanh, không khỏi khẽ nở nụ cười.

Huống hồ, khung cảnh khán phòng này, đúng như anh ấy đã nghĩ. Trầm mặc, gò bó. Khiến người ta bất an.

Mà với khán phòng như thế này, nếu bạn trình diễn một tác phẩm quá mềm yếu, chắc chắn sẽ bị không khí tại chỗ ảnh hưởng, khiến âm nhạc mất đi rất nhiều yếu tố đặc biệt quan trọng.

Vì vậy, ngay từ khi trình diễn tác phẩm đầu tiên, tức bản «Don Juan Variations» của Chopin, anh ấy đã định ra mạch chủ đạo cho buổi hòa nhạc này.

Đó chính là phải thật hào nhoáng! Kỹ thuật phải thật lộng lẫy! Cố gắng hết sức để phô diễn kỹ thuật, cố gắng hết sức để âm nhạc trở nên rực rỡ.

Tuyệt đối không nên che giấu bản thân.

Bởi vì anh ấy không đối mặt với một khán phòng âm nhạc bình thường, mà là một khán phòng với thiết kế tổng thể toát lên sự đặc biệt gò bó.

Anh ấy không thể xuôi theo dòng chảy, anh ấy nhất định phải dốc sức chống lại, đối kháng với sự gò bó này.

Cho nên... Hãy phô diễn kỹ thuật hết mình! Dùng toàn bộ sức lực của anh ấy.

Phó Điều hít một hơi thật sâu, rồi khẽ nói với những khán giả vẫn đang chăm ch�� nhìn anh ấy xung quanh.

“Liszt’s Hungarian Rhapsody No. 2.” Lời vừa dứt, ngón tay anh ấy nhấc lên.

Mang theo sự kinh ngạc, kinh hỉ, tâm trạng kích động của mọi người, ngón tay anh ấy lơ lửng trên không một lát, rồi vô cùng thoải mái đặt xuống phím đàn dương cầm.

Trình diễn hai tiếng đơn âm rất nhẹ.

Giống hệt như năm nào, chú mèo Tom đã mở ra cánh cửa thế giới nhạc cổ điển cho Lang Lương Nguyệt.

Gõ cửa trái tim khán giả. Mọi bản quyền chuyển ngữ của đoạn văn này đều thuộc về truyen.free, kính mong quý độc giả đón nhận.