Đương đương… Hai nốt Đô thăng trầm bổng được nhấn xuống đầy uy lực. Âm thanh không dứt, bởi vì chân Phó Điều vẫn giữ chặt bàn đạp pedal của cây đàn dương cầm.

Khi âm thanh chưa kịp tan biến hoàn toàn, hai tay anh đồng thời nhấn xuống hợp âm chủ Đô thăng thứ. Bang bang! Hợp âm nặng nề vang lên dứt khoát, không một chút do dự hay nhượng bộ.

Đương tích đương tích... Phó Điều khẽ nhấc chân, để loại bỏ một phần những âm sắc bất hòa, rồi anh lại đạp pedal xuống, cho phép những âm còn lại hòa vào đoạn nhạc kế tiếp.

Bang bang! Lại là hai tiếng hợp âm dứt khoát vang lên, như cắt ngang dòng chảy âm nhạc.

Lần này, chân Phó Điều không nhấc lên. Ngay sau đó là một chuỗi giai điệu kỳ lạ vang lên. Đen nhỏ đen... Đắc đắc. Nốt Rê thăng ở đây được trả về nguyên vị, dường như thay đổi tính chất của điệu. Nhưng rồi lại không hẳn là vậy.

Phó Điều khẽ nhấc chân lên. Những âm bất hòa trong bản nhạc lúc này như điên cuồng thoát ra, bay vút lên từ cây đàn dương cầm, lơ lửng giữa không trung rồi dần dần tan biến.

Phó Điều nắm bắt lấy sự hài hòa còn vương vấn trong âm nhạc, chân anh nhấn xuống pedal. Một đoạn hợp âm nữa vang lên, ngắt quãng. Bang bang. Một khúc dạo đầu đơn giản như vậy, dường như ai cũng có thể chơi được, ngay cả một chú mèo cũng không thành vấn đề. Nhưng lúc này, Phó Điều đã thực hiện vô vàn những chi tiết nhỏ, để bản nhạc đạt đến sự hoàn hảo tuyệt đối.

Những chi tiết ấy nhỏ đến mức người nghe thông thường khó lòng nhận ra. Bàn đạp pedal dưới chân Phó Điều vào khoảnh khắc này thể hiện một vẻ tinh tế hoàn toàn khác biệt.

Kỹ thuật pedal mà anh áp dụng lúc này dường như có đôi chút khác biệt so với khi chơi Chopin trước đó. Trong bản Chopin, Phó Điều sử dụng nhiều kỹ thuật pedal trì hoãn hơn, hay còn gọi là pedal cắt âm.

Thông thường, pedal được nhấn cùng lúc với nốt nhạc. Nhưng với pedal cắt âm, nghệ sĩ sẽ nhả pedal ra sau khi nốt nhạc vang lên rồi lại nhấn xuống. Tác dụng chính của loại pedal này là giúp âm nhạc trở nên trong trẻo hơn.

Trên thực tế, tác dụng chính của pedal là để hòa âm. Rất nhiều người khi chơi đàn thích dùng thêm pedal. Nhờ đó, dù màn trình diễn có kém đến mấy thì nghe vẫn có vẻ tàm tạm. Đương nhiên, nếu bạn làm như vậy trong một học viện âm nhạc, rất dễ bị giáo viên phê bình gay gắt. Và kiểu hòa âm như vậy tự nhiên sẽ làm cho tổng thể âm nhạc trở nên đục ngầu, đặc biệt là khi xuất hiện những quãng âm bất hòa, tức là lúc chuyển điệu.

Nếu bạn cứ liên tục giữ pedal, đặc tính nguyên bản của bản nhạc sẽ bị mất đi. Vì thế, kỹ thuật pedal c���t âm đã được phát triển. Nó giúp loại bỏ những quãng âm bất hòa, giữ cho tổng thể âm nhạc trong trẻo mà vẫn có được sự hòa âm cần thiết.

Về pedal, có thể nói còn rất nhiều điều, nhưng tuyệt đại đa số kỹ thuật đều bắt nguồn từ pedal hòa âm và pedal cắt âm. Ngay lúc này, kỹ thuật pedal mà Phó Điều sử dụng cũng tương tự. Anh gần như không bao giờ nhả pedal hoàn toàn, đó cũng là một kiểu kỹ thuật pedal cắt âm, nhưng anh thực hiện tinh tế hơn nhiều so với pedal cắt âm thông thường.

Anh không hề thả lỏng hoàn toàn khi biểu diễn. Thay vào đó, anh thực hiện những xử lý tỉ mỉ hơn trong âm nhạc. Phó Điều đặc biệt giữ lại một chút những quãng âm bất hòa như có như không, mở rộng thêm một chút đặc tính nguyên bản của bản nhạc.

Điều này mang lại cho bản nhạc một cảm giác thú vị hơn, đồng thời không làm âm nhạc trở nên đục ngầu. Rất nhiều người đã không nhận ra điểm này, nhưng đó cũng chính là điều Phó Điều kỳ vọng. Anh không muốn mọi người tập trung vào kỹ thuật của mình, mà là vào chính âm nhạc.

Vì vậy, khán giả ngồi trên khán đài, dù là các nhà phê bình âm nhạc hay những người nghe thông thường, tất cả đều chỉ cảm nhận được rằng: bản nhạc thật sự rất hay. Hungarian Rhapsody số 2 thật sự rất tuyệt vời. Chỉ vậy thôi, không có quá nhiều điều đặc biệt khác để nói.

Chỉ có một hai người nhận ra được một chút kỹ thuật tinh tế. Trong bầu không khí đó, ngón tay Phó Điều trên phím đàn dương cầm như lướt qua nhau, tấu lên những giai điệu. Mỗi lần nhấn hợp âm, anh lại thay đổi cảm xúc bên trong. Cảm xúc lúc này đang chuyển động, đang tuôn chảy.

Cùng một âm sắc, từ sự mạnh mẽ, dứt khoát ban đầu, dần dần trở nên mang một nét u ám. Cảm xúc trong âm nhạc cũng vì thế mà trầm lắng hơn. Sự chuyển biến cảm xúc dù rất nhỏ nhưng lại tự nhiên như nước chảy về chỗ trũng, không hề lộ ra bất kỳ dấu vết can thiệp nào của con người. Thật đáng kinh ngạc, thật sự gây xúc động mạnh.

Dù không nhiều người nhận ra những kỹ thuật mà Phó Điều đã vận dụng. Nhưng tất cả đều có thể cảm nhận được những biến đổi cảm xúc trong âm nhạc mượt mà như lụa. Cùng với sự kết thúc của giai điệu mở đầu, bản nhạc cũng đi vào phần chủ đề chính.

Phó Điều thu tay phải về, chỉ còn tay trái đặt trên phím đàn. Ngón út anh nhẹ nhàng nhấn xuống, lực truyền dần từ ngón trỏ đến ngón cái, giống như một quả cân nhỏ dồn trọng lực, hoặc tựa như tiếng chuông ngân vang. Âm sắc lúc này mang theo một nét u ám.

Chân Phó Điều khẽ giẫm pedal, mang theo tiếng vang trầm thấp. Như tiếng chuông treo kiểu cũ trong đêm khuya, cô độc ngân nga. Dưới tiếng chuông ấy, tay phải Phó Điều vô cùng tao nhã nâng lên, rồi nhẹ nhàng đặt xuống phím đàn dương cầm. Âm sắc ảm đạm vang lên ở quãng giữa. Giai điệu bi ai chậm rãi trỗi lên từ phím đàn.

Như một người đang khiêu vũ trên sân khấu dưới ánh hoàng hôn. Lassan, nghĩa là chậm rãi. Đây là một điệu đơn vũ chậm rãi, một điệu đơn vũ bi thương. Nàng trên một sân khấu trống rỗng, chỉ một mình, nhảy múa như thể bị thời gian ngưng đọng.

Những khao khát nội tâm bị đè nén, ngọn lửa giận dữ trong lòng cũng không ngừng sôi trào. Những ký ức bi thương tuôn chảy cùng âm nhạc, chậm rãi cất tiếng hát dưới nền chủ đề chính.

Với sự hỗ trợ của tiết tấu chậm rãi, những giai điệu trầm thấp, kìm nén ẩn chứa nỗi bi thống và phẫn nộ tột cùng, là tiếng lòng của nhân dân trước bất hạnh của dân tộc, là lời tố cáo. Sự thể hiện đầy thống khổ ấy, dưới ngón tay Phó Điều, trở nên thật hàm súc và ý nghĩa. Thật rung động, vượt xa những gì anh đã thể hiện trong bản Chopin trước đó.

Nếu như trước đây, khán giả bị Phó Điều làm cho kinh ngạc bởi kỹ thuật điêu luyện trong phần Chopin, thì ở đây, điều họ cảm nhận được nhiều hơn lại là sự rung động từ cách anh biểu đạt âm nhạc. Họ không nhận ra quá nhiều kỹ thuật, bởi vì Phó Điều đã hoàn toàn che giấu đi những kỹ xảo trong âm nhạc. Nhưng họ có thể cảm nhận được sự biểu đạt âm nhạc, sự biểu đạt cảm xúc qua âm nhạc.

Là một trong những bản danh khúc kinh điển thế giới, tác phẩm này đã được vô số nghệ sĩ dương cầm trình diễn. Chẳng hạn như Valentina, người được mệnh danh là "người phụ nữ thép", bản Liszt do cô trình diễn cũng là một trong những màn biểu diễn Liszt xuất sắc nhất, cách cô thể hiện bản nhạc này cũng vô cùng ấn tượng. Hay như Lang Lang, với anh, đây là tác phẩm âm nhạc khởi đầu, sự thể hiện của Lang Lang với bản nhạc này được coi là hoàn hảo tuyệt đối.

Thế nhưng, một tác phẩm như vậy không chỉ được số ít người thể hiện, mà vô số nghệ sĩ âm nhạc đã trình diễn. Từ những người yêu âm nhạc thông thường, đến sinh viên nhạc viện, rồi các giáo sư. Tất cả mọi người đều trình diễn tác phẩm này. Cũng như các bản Étude của Chopin, tác phẩm này có vô số phiên bản. Giữa rất nhiều phiên bản như vậy, phiên bản mà Phó Điều thể hiện lại đặc biệt nổi bật.

Cũng như bản Chopin của anh, nó không hề tầm thường. Trong tất cả các phiên bản, khi bạn lắng nghe bản nhạc do Phó Điều trình diễn, bạn chắc chắn sẽ cảm nhận được một sự khác biệt rõ rệt. Đó chính là... "Sâu thẳm như đại dương."

Một nhà phê bình lắng nghe bản nhạc Phó Điều trình diễn, không khỏi khẽ thốt lên trong sự rung động. Ông lấy ra một bộ giấy bút, trăn trở một lúc lâu, cuối cùng viết xuống từ đầu tiên: Đại dương. Sau đó là từ thứ hai: Sâu thẳm.

Các chương nhạc có nhịp độ chậm là phần phô diễn kỹ thuật rõ rệt nhất. Việc trình diễn các chương nhạc chậm có hay không thực chất là thước đo chính xác nhất cho sự cảm thụ vẻ đẹp âm nhạc của một nghệ sĩ.

Vì nhịp độ chậm, rất nhiều điều sẽ được phô bày rõ ràng hơn. Hãy thử so sánh với một đoàn tàu. Khi tàu chạy chậm với tốc độ hơn 20 km/h, bạn có thể nhìn rõ khung cảnh, thấy nhiều chi tiết hơn. Còn khi tàu cao tốc lao đi với 300-400 km/h, liệu bạn có nhìn rõ khung cảnh hơn không? Rõ ràng là khi tàu chạy chậm, bạn sẽ thấy rõ hơn.

Khi đối mặt với các chương nhạc tốc độ cao, những chỗ chưa được trình diễn tốt, bạn hoàn toàn có thể lướt qua một cách dễ dàng. Các nghệ sĩ âm nhạc cũng là con người, ai cũng có thể mắc sai lầm. Một buổi hòa nhạc chỉ cần cố gắng hết sức để khán giả không nghe thấy quá nhiều lỗi là được. Các lỗi trong chương nhạc nhanh so với các chương nhạc chậm thì vẫn có thể chấp nhận được.

Nhưng với các chương nhạc chậm, những chi tiết trong âm nhạc được phóng đại tối đa, nếu bạn mắc lỗi thì sẽ trở nên đặc biệt rõ ràng. Thậm chí nếu sự biểu đạt âm nhạc của bạn quá đỗi bình thường, cũng sẽ khiến người nghe không mấy hài lòng.

Vì thế, các chương nhạc chậm là yếu tố thử thách nhất đối với kỹ thuật của một nghệ sĩ âm nhạc. Và phần Lassan mở đầu của Hungarian Rhapsody là một chương nhạc chậm tiêu chuẩn vô cùng điển hình.

Những ngón tay Phó Điều linh hoạt lướt trên phím đàn dương cầm, tái hiện một cách tinh tế nỗi thống khổ trong bản nhạc. Cảm xúc trong âm nhạc được đẩy đến đỉnh điểm. Sâu thẳm như đại dương.

Gần như tất cả mọi người trong khán phòng đều bị vẻ đẹp âm nhạc mà Phó Điều thể hiện làm cho rung động. Bản Lassan này... Quả không hổ danh là Phó Điều. Quả không hổ danh là nghệ sĩ dương cầm đỉnh cao trẻ tuổi nhất hiện nay. Quả không hổ danh là nghệ sĩ dương cầm đỉnh cao có thể trình diễn xuất thần ngay tại chỗ. Bản Lassan mở màn đã phô diễn phong thái của một nghệ sĩ dương cầm đỉnh cao như Phó Điều một cách vô cùng tinh tế.

Thiên tài! Một thiên tài đích thực! Có người chợt nhớ đến tên một tác phẩm trước đây của Phó Điều: «Hãy ngả mũ kính chào! Thiên tài đã xuất hiện!» Phó Điều không chỉ thể hiện xuất sắc ở Chopin, mà ngay cả ở Liszt, anh cũng có màn trình diễn tương tự.

Âm nhạc của anh không chỉ giới hạn ở việc thể hiện cảm xúc của Chopin. Mà nó còn cho phép tất cả nghệ sĩ âm nhạc, đồng thời thể hiện được nét đặc sắc riêng của mình, và vẫn mang đậm dấu ấn của Phó Điều.

Sự thể hiện âm nhạc này... "Thật sự quá tuyệt vời!" Có người không kìm được thốt lên trong sự rung động. "Cách xử lý âm sắc này quá đẹp, Phó Điều, đây có phải là phong cách của anh không? Sự thể hiện âm nhạc này..." Anh ta không biết mình nên nói gì, hoàn toàn bị màn trình diễn của Phó Điều làm cho xúc động.

Âm sắc đẹp đến cực độ. Ngay cả vẻ đẹp mang theo chút u sầu cũng khiến anh ta nghẹt thở. Anh ta có thể cảm nhận vô cùng rõ ràng những biến đổi cảm xúc trong âm nhạc, cảm nhận được vẻ đẹp được truyền tải qua từng nốt nhạc. Mượt mà, mượt mà như lụa. Mượt mà đến mức khiến anh ta không khỏi nổi da gà.

Đây không chỉ là cảm nhận của riêng một người, mà là cảm giác chung của rất nhiều người. Quá đẹp. Nếu bỏ qua nỗi bi thương mà Phó Điều truyền tải trong âm nhạc, và chỉ tập trung vào vẻ đẹp của âm nhạc, thì vẻ đẹp mà Phó Điều thể hiện gần như chiếm trọn tâm trí họ.

Khi lắng nghe âm nhạc của Phó Điều, tâm trí họ đã hoàn toàn không còn sức lực để suy nghĩ bất cứ điều gì khác. Điều duy nhất họ có thể làm là chăm chú lắng nghe màn trình diễn của Phó Điều. Bởi vì quá đẹp. Họ không nỡ bỏ lỡ bất kỳ một chi tiết nào.

Họ không biết lần tiếp theo có thể nghe được một màn trình diễn như vậy sẽ là khi nào. Thậm chí sau này, có lẽ sẽ rất khó được nghe thấy Phó Điều trình diễn như thế nữa. Bởi vì màn trình diễn của Phó Điều là ngẫu hứng. Ngay từ đầu buổi diễn, trong thông báo của Phó Điều đã nói rõ rằng, màn trình diễn hôm nay của anh hoàn toàn là ngẫu hứng. Nói cách khác, gần như toàn bộ những gì được trình diễn đều do chính Phó Điều tự quyết định. Anh muốn chơi gì thì sẽ chơi đó. Anh không hề quy định một danh sách tiết mục cụ thể, không nói trước mình sẽ chơi gì trong buổi hòa nhạc lần này.

Điều này cũng có nghĩa là... họ không thể đi theo Phó Điều khắp thế giới, để được nghe thêm vài buổi hòa nhạc của anh. Bởi vì lần tới khi anh biểu diễn ở một nơi khác, có thể sẽ là một tác phẩm hoàn toàn khác. Dù sao, chỉ có một tỷ lệ rất nhỏ là Hungarian Rhapsody mà Phó Điều đã trình diễn hôm nay.

Đối với một tác phẩm như vậy, họ không thể không thừa nhận một điều, đó là... họ muốn được nghe lại một lần nữa. Muốn được nghe thật nhiều lần. Lần đầu tiên họ cảm thấy việc Phó Điều ít khi ghi âm là một điều đáng tiếc đến nhường nào. Nếu hôm nay có thể bán bản ghi âm màn trình diễn của Phó Điều, họ chắc chắn sẽ không tiếc tiền mà mua ba đĩa nhạc trở lên để mang về nhà nghe.

Một đĩa để cất giữ, một đĩa để tự mình nghe, và một đĩa để lan tỏa. Đây là cách mua sắm cơ bản nhất! Thật sự quá đẹp. Họ rất khó tưởng tượng có người khác cũng có thể trình diễn Hungarian Rhapsody số 2 một cách tuyệt vời đến thế.

"Đẹp quá!" Có người dùng lực vỗ đùi mình, cười toe toét. Đó là những người không thể kìm nén cảm xúc của bản thân. Những chi tiết đặc biệt hấp dẫn trong âm nhạc đơn giản là như muốn lấy mạng người, khiến anh ta không ngừng rung động. Mỗi một lần chi tiết thay đổi đều làm anh ta kích động vô cùng.

"Tuyệt vời..." Có người siết chặt nắm đấm, ánh mắt gắt gao dõi theo Phó Điều, thần thái kích động nhưng lại vô cùng kiềm chế. Đây là những người có khả năng tự kiềm chế tốt hơn. Nhưng họ vẫn không khỏi xúc động bởi màn trình diễn của Phó Điều.

Họ chỉ có thể cố gắng để cảm xúc không bùng nổ quá mức. Nhưng khi nhìn Phó Điều trình diễn, họ vẫn không khỏi siết chặt nắm đấm, cố gắng giữ cho tâm tình mình bình tĩnh. Cảm giác này thật sự bùng nổ quá đỗi.

Ngón tay Phó Điều trên phím đàn dương cầm dần trở nên nhẹ nhàng linh hoạt. Kỹ thuật hoa mỹ... dần dần bắt đầu. Kỹ thuật vòng ngón đơn âm xuất hiện trên đàn dương cầm một cách vô cùng mãn nhãn. Kỹ thuật ở đây thực sự đáng kinh ngạc.

Bởi vì kỹ thuật vòng ngón đơn âm này được thực hiện ngay giữa bản nhạc. Trong lúc trình diễn phần chủ đề chính, những ngón tay như uốn lượn liên tục giữa giai điệu và phần đệm, không hề có một chút ngập ngừng. Cứ như thể có thêm một bàn tay nữa xuất hiện trước mặt Phó Điều, hỗ trợ anh trình diễn.

Nếu là một màn trình diễn thông thường, đoạn này rất dễ khiến tất cả mọi người bị cuốn vào sự phô diễn kỹ thuật trong âm nhạc. Dù sao, chỉ cần lắng nghe thôi cũng có thể nhận ra rõ ràng yếu tố kỹ thuật hoa mỹ ở đây. Thế nhưng... dưới tay Phó Điều, điều đó lại không hề xảy ra. Không một ai có thể nhận ra yếu tố kỹ thuật hoa mỹ trong đó.

Phó Điều đã dùng vẻ đẹp âm nhạc để che lấp hoàn toàn phần kỹ thuật hoa mỹ. Cho dù âm nhạc có nhiều kỹ thuật đến mấy, thì vẻ đẹp trong âm nhạc của anh vẫn rõ ràng hơn, che khuất đi ánh hào quang của kỹ thuật hoa mỹ. Biến sự nặng nề thành nhẹ nhàng. Đây chính là kiểm soát lực! Đây chính là kiểm soát lực!

Khi gặp những đoạn đặc biệt khó, rất nhiều người xem hoàn toàn có thể nhận ra, và nghe được rằng đoạn này rất khó. Dù sao, đâu phải ai cũng bị điếc. Đặc biệt là khi trình diễn những đoạn cần phô diễn, chỉ cần lắng nghe một cách bình thường cũng có thể nhận ra người nghệ sĩ đang khoe khoang kỹ năng bằng cách dùng nhiều sức lực.

Thế nhưng... Nếu tất cả mọi người đều đắm chìm trong âm nhạc thì sao? Nếu họ đều không thể tự kiềm chế trong âm nhạc, chìm đắm trong vẻ đẹp của nó thì sao? Nếu suy nghĩ của họ về âm nhạc chỉ giới hạn ở việc thưởng thức, không có bất kỳ suy nghĩ thừa thãi nào khác thì sao? Khi đó, liệu họ có chú ý đến sự tăng vọt độ khó về kỹ thuật không? Rõ ràng là... họ sẽ không.

Phó Điều kiểm soát âm nhạc, khiến cảm xúc bên trong bản nhạc được giải phóng mạnh mẽ hơn. Cho dù tốc độ âm nhạc đang dần tăng lên, anh vẫn không để những chi tiết trong âm nhạc mất kiểm soát. Mọi thứ rõ ràng, thấu triệt.

Bạn có thể nghe được tất cả chi tiết trong âm nhạc của Phó Điều. Màn trình diễn của Phó Điều... khiến người ta an tâm. Không một ai nhận ra cảm giác về kỹ thuật trong âm nhạc. Dù là các nhà phê bình âm nhạc hay những người bình thường, tất cả đều như vậy. Âm nhạc bi thương đến nhói lòng, như tiếng khóc than, kéo trái tim tất cả mọi người chìm sâu vào bản nhạc, không thể thoát ly.

Họ nguyện ý dâng hiến toàn bộ thể xác và tinh thần mình cho Phó Điều. Để anh dẫn dắt tâm hồn họ, đi vào một bữa tiệc âm nhạc thịnh soạn. Dù sao, đó là Phó Điều. Trong khoảng thời gian ngắn ngủi ấy, chỉ vừa lắng nghe âm nhạc của Phó Điều, họ đã hoàn toàn tin tưởng anh. Họ tin vào thực lực của Phó Điều. Họ tin rằng Phó Điều sẽ không làm họ thất vọng. Họ tin rằng, buổi hòa nhạc hôm nay chắc chắn sẽ mang lại sự thỏa mãn cho họ.

Bản Lassan bi thương dần khép lại. Phần chủ đề chính lại một lần nữa cất lên. Lần này âm nhạc dường như có một chút biến đổi so với trước. Lớp sương mù u uất trong âm nhạc dần tan biến. Mặc dù vẫn còn đó sự trầm lắng đặc trưng. Nhưng vết bi ai trong âm nhạc đã hoàn toàn tan biến. Âm sắc trầm thấp như ẩn chứa một chút trong trẻo.

Cùng với tiếng hợp âm cuối cùng kết thúc, như một tiếng thở dài bi ai, nửa đầu của bản Lassan lúc này đã hoàn tất quá trình chuyển giao. Sau khi Lassan kết thúc, chính là phần thứ hai của bản nhạc: Friska. Friska, nghĩa là tươi mới. Nhịp độ nhanh, sôi nổi, là nhạc điệu của điệu nhảy đôi.

Tác phẩm này sử dụng hình thức khúc tự do, không bị giới hạn bởi khuôn mẫu nhạc khúc thông thường, có phong cách độc đáo, riêng biệt. Đồng thời, phần chủ đề chính vẫn sử dụng nội dung của phần Lassan thứ nhất, tạo nên sự đối lập rõ rệt với Lassan.

Ngay lúc chủ đề chính của bản nhạc xuất hiện lần cuối trong phần Lassan, mặc dù nỗi bi thương vẫn còn đó, nhưng rõ ràng cảm xúc đã dần nguôi ngoai, mọi chuyện đã được giải quyết. Và khi mọi bi thống đã tan biến, điều tất yếu sẽ xuất hiện: Chính là một lễ hội cuồng nhiệt!

Bản biên tập này là thành quả của quá trình chắt lọc và tái tạo từ truyen.free, mang đến một trải nghiệm đọc mới mẻ.