Đan Nghĩa lướt mắt qua những người ngồi phía dưới khán đài, rồi nhẹ nhàng cất tiếng:

“Như những gì tôi đã chia sẻ hôm nay, tôi chỉ muốn trình bày một hướng tư duy sư phạm khả thi để quý vị cùng suy ngẫm. Việc phương pháp giảng dạy này có thực sự phù hợp hay không, suy cho cùng, vẫn phải dựa vào phân tích cụ thể từng học sinh, chứ không nên rập khuôn áp dụng một công thức duy nhất, bao trùm tất cả học trò dưới một kiểu thảo luận, khiến họ phải tìm hiểu những điều giống nhau.”

“Bởi vì hôm nay tôi chỉ là một buổi diễn thuyết, không phải một khóa học chuyên sâu, nên tôi sẽ dùng một cách thức tương đối đơn giản để kể về một học sinh mà tôi mới gặp gần đây. Tôi sẽ không nói cụ thể tên cậu ấy, nhưng cậu ta có thiên phú âm nhạc phi thường mạnh mẽ, đặc biệt là khả năng cảm thụ âm nhạc, gần như là một trong số ít học sinh tài năng nhất mà tôi từng gặp…”

“Có lẽ sẽ có người muốn hỏi tôi rằng, một học sinh có khả năng cảm thụ âm nhạc mạnh mẽ như vậy thì còn gì để dạy nữa? Liệu những điều bạn tùy tiện nói ra có thể được cậu ấy suy một ra ba mà lĩnh hội, và những gì bạn dạy có thực sự hữu ích đến vậy không? Kỳ thực không phải vậy… Khả năng cảm thụ cái đẹp trong âm nhạc của cậu ấy thì cực kỳ mạnh mẽ, nhưng ở khía cạnh biểu diễn, cậu ta lại có chút vấn đề.”

“Lấy một ví dụ, chẳng hạn như một tác phẩm tôi mới dạy gần đây, mà hẳn là tất cả quý vị ngồi đây đều biết, đó là Bản Ballade số 1 cho piano của Chopin. Tác phẩm này chắc không ai không biết đúng không? Nếu ai không biết thì xin mời ra ngoài!” Đan Nghĩa pha trò với đám đông: “Chính cái tác phẩm tưởng chừng đơn giản này, cậu ấy thật ra chơi không hề tốt. Những chỉ dẫn của tôi, cậu ấy lĩnh hội cực kỳ nhanh, thậm chí có thể trực tiếp vận dụng mọi thứ vào âm nhạc của chính mình, nhưng…”

Vẻ mặt Đan Nghĩa trở nên vô cùng nghiêm túc, ông chậm rãi nói: “Nhưng phần trình tấu của cậu ấy, không hề hoàn hảo! Nó hoàn toàn không đạt được dù chỉ 1% so với thiên phú lĩnh hội âm nhạc của cậu ấy! Thậm chí có thể nói, cậu ấy đã hoàn toàn lãng phí thiên phú của mình!”

Phó Điều hơi sững người. Cậu ta cứ có cảm giác tình huống của người này giống hệt tình trạng hiện tại của mình. Cậu vô thức nhìn sang Hà Thâm đang ngồi cạnh mình nghe diễn thuyết, thấy vẻ mặt Hà Thâm cũng có chút ngạc nhiên, hoàn toàn không ngờ ví dụ mà Giáo sư Đan Nghĩa đưa ra lại… trùng hợp đến vậy?

Đan Nghĩa không hề hay biết ý nghĩ của hai người dưới khán đài, ông chỉ ưỡn thẳng vai một chút rồi tiếp tục nói. “Bạn nói cậu ấy nỗ lực luyện đàn ư, đúng là cậu ấy rất cố gắng, thậm chí có thể nói là một trong những học trò chăm chỉ nhất của tôi. Nhưng nếu hỏi cậu ấy chơi tốt không, kỳ thực thì lại khá bình thường, không thể coi là xuất sắc.”

“Bởi vậy, tôi bắt đầu nghiên cứu và thay đổi hướng giảng dạy. Rất nhanh, tôi đã phát hiện ra vấn đề… Cậu ấy không có một nhận thức hoàn chỉnh, thống nhất về âm nhạc! Nói cách khác, sự lý giải của cậu ấy về âm nhạc còn rời rạc!”

“Thực tế, khi giảng dạy, chúng ta thường không trực tiếp điều chỉnh cảm xúc tổng thể cho một tác phẩm hoàn chỉnh. Chúng ta đều để học sinh tự mình hoàn thiện tác phẩm trước, sau đó mới tập trung điều chỉnh những chi tiết nhỏ. Đây là hướng đi chung của đại đa số giáo viên hay đồng nghiệp của chúng ta. Tuy nhiên, có một vấn đề rất rõ ràng là kiểu giảng dạy này quá phiến diện và hời hợt. Đối với người bình thường, nó có thể hữu ích, nhưng đối với những đối tượng đặc biệt, nó lại không hề phù hợp.”

“Lấy ví dụ Bản Ballade số 1 cho piano của Chopin vừa nói. Ngay từ đầu, chúng ta đã nhắc đến Neapolitan sáu hợp âm, và luôn nói rằng cần diễn tấu ra cảm giác của Neapolitan sáu hợp âm: nào là sự mở rộng tăng sáu, nào là sự không hài hòa, nào là cần sự bi thương hơn. Dùng những lời này để dạy học sinh, họ hẳn sẽ hiểu về Neapolitan sáu hợp âm trong tác phẩm của Chopin, nhưng họ lại không thực sự rõ ràng về tác dụng của hợp âm Neapolitan này trong âm nhạc.”

“Chẳng hạn như vai trò của Neapolitan sáu hợp âm trong toàn bộ tác phẩm, hay việc nó thể hiện cảm xúc của Chopin như thế nào, và tại sao chúng ta cần diễn tấu như vậy ở đây – tất cả những điều này thực tế lại không được làm rõ một cách đặc biệt. Nó chỉ là một công thức đơn giản nhất: bạn cần làm thế này ở đây, bạn cần làm thế kia ở chỗ đó, chỉ vậy mà thôi.”

“Vậy thì câu hỏi đặt ra là, tôi đã hướng dẫn cậu ấy bắt đầu lý giải một tác phẩm như thế nào?”

Đan Nghĩa mỉm cười nhìn những người phía dưới khán đài, biểu cảm không hề thay đổi, dùng một giọng điệu vô cùng bình thản nói với mọi người.

“Phân tích cấu trúc tác phẩm!”

“Để tôi cho quý vị một ví dụ đơn giản và rõ ràng nhất, chẳng hạn như tác phẩm Nocturnes, Op. 32, No. 1 của Chopin. Với tác phẩm này, tôi đã cùng học sinh của mình phân tích theo cấu trúc. Đây là một tác phẩm có cấu trúc hai phần và tái hiện. Nếu dùng văn bản để diễn tả, nó sẽ là…”

Đan Nghĩa đưa tay vẫy một cái, màn hình bên cạnh lập tức hiện ra một công thức.

““A[a3（K46 D7）+b4（DT）+c5（D-DD7）+a4（K46 D7）+b3（DT）]+B[d5（Dt）+e6（Dt）+c11（D-DD）]+B”[d5（Dt）+e6（Dt）+c'14（D-DD7）]””

“Đây chính là công thức sáng tác của tác phẩm này. Lấy đoạn A làm ví dụ, chúng ta có thể thấy rất rõ ràng rằng trong phân đoạn A, cụ thể là cụm nhạc a lớn, ba ô nhịp đầu tiên từ K46 đến D7. Sau đó, một đoạn nhạc tương tự lại xuất hiện, cũng vẫn là từ K46 đến D7. Vậy thì giữa hai đoạn nhạc này có gì khác nhau, và có gì giống nhau? Chúng ta nên dùng cách tư duy tương tự để tìm hiểu, để xây dựng nên 'xương sống' của tác phẩm này.”

“Phía sau cũng tương tự như vậy. Chẳng hạn như cụm nhạc c trong phân đoạn A, tức là chuyển động từ D đến DD7. Đoạn nhạc này cũng xuất hiện trong phân đoạn B, chỉ khác là lần này chuyển từ 5 ô nhịp sang 14 ô nhịp, trong đó cũng có sự biến đổi.”

“Nếu hai cụm nhạc này thực tế là cùng một ý tưởng âm nhạc, thì chúng ta phải dùng cách tư duy tương đồng để suy nghĩ. Đồng thời, không chỉ là tự mình suy nghĩ, bạn còn phải dẫn dắt cậu ấy suy nghĩ, để cậu ấy tự tìm ra sự khác biệt giữa hai chỗ này rốt cuộc nên được giải thích như thế nào.”

“Đúng như câu nói chúng ta vẫn thường nhắc: Điều thú vị nhất trong âm nhạc là gì? Chính là sự đối lập! Thông qua việc so sánh không ngừng, âm nhạc sẽ có thêm nhiều tầng bậc và biến hóa!”

“Cũng giống như các bản biến tấu vậy. Tại sao biến tấu lại thú vị đến thế? Ngoài việc nhiều yếu tố trong tác phẩm này đều biến hóa từ một ý tưởng âm nhạc duy nhất, ở mức độ lớn hơn, đó còn là sự so sánh tổng thể nội dung của tác phẩm, lợi dụng đủ loại hình thức đối lập, để âm nhạc trở nên vô cùng thú vị.”

“Bởi vậy, buổi tọa đàm hôm nay của tôi sẽ bắt đầu từ việc làm thế nào để xây dựng 'khung xương' cho một tác phẩm. Từ góc độ giảng dạy, qua đó giúp người trình diễn hiểu rõ hơn về cấu trúc bên trong của âm nhạc, tôi sẽ trình bày phương pháp giảng dạy tác phẩm của mình dành cho những người trình diễn đặc biệt.”

“……”

Trên sân khấu, Đan Nghĩa trình bày phương pháp hướng dẫn học trò của mình một cách vô cùng giản dị, còn dưới khán đài, Phó Điều đã hoàn toàn sững sờ.

Tâm trí cậu ta đã lạc trôi đi đâu mất.

Một cánh cửa lớn dẫn đến một hướng tiếp cận âm nhạc hoàn toàn khác biệt đã mở ra trước mắt cậu ta. Trong mắt cậu, tinh quang lấp lánh!

Nhạc cổ điển… thật sự quá đỗi thú vị!

Mỗi bản dịch đều được truyen.free cẩn trọng biên tập và bảo hộ quyền lợi.