Dưới khán đài, rất nhiều người không am hiểu về piano không khỏi thắc mắc: "Chuyện gì đang xảy ra vậy? Sao những người trong giới piano ai nấy đều lộ vẻ kinh hoàng thế kia?"

Sau đó, có người bắt đầu giải thích, bản nhạc này là một trong những tác phẩm khó thứ hai trên toàn cầu. Một người khác lại nói: "Vừa rồi chẳng phải là chơi bản khó thứ sáu thế giới sao? Thứ hai và thứ sáu cũng đâu có kém nhau là mấy!"

Người vừa rồi phổ biến kiến thức vội vàng ra vẻ cao siêu, lắc đầu nói: "Không, sự chênh lệch ở đây là quá lớn. 《Engshcountrytunes》 ăn đứt 《Mazzeppa》 đến mấy con phố lận! Một bản thuộc phạm trù con người, một bản thuộc phạm trù Thần linh, chênh lệch sao có thể không lớn được?"

Ngô Địch ngồi dưới khán đài nhưng lại không mấy tin tưởng anh chàng béo trên sân khấu kia có thể trình diễn được 《Engshcountrytunes》. Hắn nghe nói năm ngoái có người đã chơi bản nhạc này tại Giải đấu piano quốc tế Chopin, nhưng không hiểu sao lại không có video nào lưu truyền. Thậm chí, hạng nhất và hạng nhì năm đó đều bị bỏ trống. Người đạt giải ba nghe nói là một Hoa kiều người Mỹ, sau cuộc thi thì biệt tăm biệt tích, đến cúp cũng không nhận.

Dãy giám khảo dưới khán đài thấy Trình Hiểu Vũ ngồi trên ghế, nhắm mắt trầm tư, cũng không tin cậu có thể chơi được bản nhạc này. Chưa nói đến cậu ấy, ngay cả Thượng Hí, không, thậm chí toàn bộ Hoa Hạ cũng chưa từng có ai trình diễn thủ khúc này. Tất cả những người có hiểu biết đều cho rằng Trình Hiểu Vũ chỉ là mua vé vào cửa để làm ra vẻ mà thôi.

Bởi vì bản piano độ khó cao 《Engshcountrytunes》 do nhà soạn nhạc người Anh Michael Phỉ Ni Tây sáng tác có thể nói là một tác phẩm khiến người ta phải chùn bước trong toàn bộ giới dương cầm. Không phải là không muốn chơi, mà là không dám chơi. Chỉ nhìn bản nhạc phổ đồ sộ trông như một tác phẩm hội họa trừu tượng thôi cũng đủ khiến người ta hoa mắt. Thậm chí, đã có không ít người suy sụp tinh thần vì chơi bản nhạc này, thế nên rất nhiều nghệ sĩ piano, khi chưa đạt đến một trình độ nhất định, thường không dám thử sức.

Trình Hiểu Vũ thở hắt ra một hơi thật sâu, thoáng quay đầu nói với Bùi Nghiễn Thần: "Mấy trang đầu tôi tự lật, những trang sau cậu giúp tôi nhé."

Bùi Nghiễn Thần nhìn những ký hiệu nhạc dày đặc như chữ nòng nọc, trông hệt như Thiên Thư, cảm giác chỉ nhìn thôi cũng muốn phát điên. Hắn thần sắc phức tạp đáp: "Được."

Nhà soạn nhạc người Anh Michael Phỉ Ni Tây đã sáng tác bản piano 《Engshcountrytunes》 hơn ba mươi năm trước. Nó sở dĩ được mệnh danh là bản piano khó chơi nhất, là bởi vì nó yêu cầu cực kỳ cao về kỹ thuật trình diễn, độ linh hoạt của ngón tay và tốc độ phản ứng của người chơi. Có lúc trong một ô nhịp, bản nhạc phổ chen tới 300 nốt nhạc, khi chơi ngón tay và khuỷu tay đều phải sử dụng.

Khi cả khán phòng âm nhạc đều bị cái tên 《Engshcountrytunes》 làm cho choáng váng, bất ngờ Trình Hiểu Vũ, khi mọi người không hề phòng bị, hai tay nhanh chóng đặt lên phím đàn.

Những âm thanh hỗn độn, ồn ào bất ngờ vang dội, như một tràng tạp âm đập thẳng vào màng nhĩ mọi người nghe. Đại đa số người đều cảm thấy những âm thanh lộn xộn này hoàn toàn không có quy luật hay trật tự, thậm chí có người phải bịt tai lại.

Sau đó, có người trông thấy Trình Hiểu Vũ với vẻ mặt như phát điên, dùng khuỷu tay đập mạnh vào phím đàn.

Nếu nhìn từ một góc độ, tay phải của Trình Hiểu Vũ vừa vặn giữ cho tay và phím đàn song song một cách chuẩn xác. Khoảng cách giữa hai bên, vừa đúng bằng chiều dài ngón tay sau khi uốn cong. Khi cổ tay di chuyển ngang trên phím đàn, không hề có chút xao động lên xuống nào. Khi chuyển vị, gần như không ai nhận ra sự thay đổi.

Đang chơi, Trình Hiểu Vũ vung tay phải lên, bất ngờ lật trang nhạc, tiếng giấy lật xào xạc, cứ như đó cũng là một phần của bản nhạc.

Đại bộ phận khán giả ngoại đạo không cảm thấy cậu ấy đang trình diễn, họ chỉ thấy đây là một kẻ thần kinh đang tùy tiện đập phá phím đàn mà thôi.

Sau đó, một tràng âm thanh chói tai, khó nghe hơn lại vang lên. Âm nhạc trở nên càng thêm bén nhọn và đầy xung đột, như những mâu thuẫn không ngừng bị đẩy lên gay gắt. Những hợp âm không hài hòa vang lên ở âm khu cao, phảng phất đang phơi bày sự kích động và phẫn nộ tận đáy lòng người nghệ sĩ!

Tiếp đó, bản nhạc bỗng dưng lắng xuống ở một đoạn không ai ngờ tới, phát ra những âm sắc đẹp đẽ, lay động lòng người. Thế nhưng khi kết hợp lại, chúng trở nên vô cùng kỳ dị, giống như âm nhạc nền nghẹt thở trong một bộ phim kinh dị, trầm thấp, âm u, khiến mọi người nghe như thể đang lạc bước vào khu rừng âm u, bốn bề toàn là bóng ma chập chờn.

Sau một khoảng lặng rợn người, lại là một tràng tạp âm dữ dội như cãi vã, tranh giành, vang vọng khắp thính phòng.

Bản nhạc này thật đáng sợ, thoạt nghe thì không chút quy luật nào, thế nhưng người ta lại cứ bị cuốn sâu vào tiếng đàn nhanh như chú ngữ, không thể tự chủ.

Bảy vị giám khảo sắc mặt nghiêm túc, Ngô Địch vẻ mặt nặng trĩu, Hà Minh Triết tâm tình có chút bất an. Những người thực sự hiểu về piano đều biết Trình Hiểu Vũ không hề chơi bừa một chút nào.

Những kỹ thuật cậu ấy sử dụng đều hoàn hảo không thể chê vào đâu được.

Nhưng đối với đại đa số người mà nói, tác phẩm này quá khó hiểu, căn bản không có cách nào để lý giải. Bản nhạc này tự thân nó là sự khai thác những thủ pháp biểu diễn mới cho cây đàn piano.

Tác phẩm này chủ yếu biểu hiện âm sắc chứ không phải những yếu tố âm nhạc truyền thống cụ thể như giai điệu, cao độ hay đối vị. Âm sắc của đàn piano là vô cùng phong phú, và tác phẩm này đã thể hiện âm sắc của đàn piano ở những âm vực khác nhau một cách rất khoa trương.

Để lý giải một nền âm nhạc hiện đại như vậy, người ta nên chú ý nhiều hơn đến cảm nhận về bản thân âm thanh, chứ không phải cảm nhận về giai điệu, cao độ hay những điều đó.

Trình Hiểu Vũ lại không biết rằng tất cả mọi người đều bị màn trình diễn điên rồ của cậu làm cho kinh hãi. Người hiểu thì kinh ngạc bởi kỹ thuật, người không hiểu thì sợ hãi trước sự "điên rồ" của Trình Hiểu Vũ.

Từ đoạn này trở đi, Trình Hiểu Vũ không thể tự mình lật trang nhạc nữa. Trên trang nhạc, các nốt nhạc chen chúc dày đặc trong từng ô nhịp, tốc độ đàn cực nhanh khiến cậu ấy không có cả thời gian để thở. Cậu nhất định phải cúi sát người xuống phím đàn, mới có thể khiến ngón tay bắt kịp dòng chảy của giai điệu, thậm chí không thể không dùng đến cả khuỷu tay.

Tại khoảnh khắc trình diễn những hợp âm mạnh mẽ, cả người Trình Hiểu Vũ cũng rung lên theo. Động tác đó nhìn qua vô cùng dứt khoát, mạnh mẽ. Với những người ngoài cuộc, đây có lẽ chỉ là động tác cơ thể để làm đẹp, nhưng chỉ những người chuyên nghiệp như Lý Vận Linh mới biết ý nghĩa của động tác này. Đó là sự bộc phát phần lớn trọng lượng cơ thể trong khoảnh khắc, truyền lực thuận lợi qua cánh tay đến đầu ngón tay, tạo ra hiệu ứng thị giác.

Có chút tương tự với cái "khí thế" mà người luyện võ thường nói đến. Đây là một kỹ thuật vô cùng cao cấp, nhưng đại đa số người khi vận dụng, thường chỉ có hình thức, hoặc làm chưa đúng cách. Chỉ có những người có kỹ thuật chơi đàn thượng thừa mới có thể tự nhiên vận dụng được kỹ thuật này!

Một tràng giai điệu rung nhanh, tuần hoàn theo quy tắc số học, lướt qua toàn bộ đại sảnh. Tiếp đó là những giai điệu lạnh lẽo, nổi loạn, thậm chí điên cuồng và cô độc khó hiểu, như một lời nguyền đang lẩn khuất khắp đại sảnh, khiến mọi người đều nổi hết da gà. Thế nhưng kỳ lạ thay, giai điệu này lại dễ nghe, trực quan gợi lên cảm giác về những chướng ngại kép mà bản nhạc muốn diễn tả.

Khi Trình Hiểu Vũ đánh ra hai hợp âm bùng nổ mạnh mẽ, dứt khoát ấy, Lý Vận Linh không thể không tán thưởng. Động tác này cô không thể nào quen thuộc hơn, trong rất nhiều bản nhạc đều sẽ dùng đến kỹ thuật như vậy. Cô biết rõ độ khó kỹ thuật đằng sau động tác này như lòng bàn tay.

Ngô Địch nhìn Trình Hiểu Vũ không chút biểu cảm trên sân khấu, sự kiêu ngạo trong lòng tan vỡ hoàn toàn. Hắn chưa từng nghĩ rằng ngoài Tô Ngu Hề, còn có một nghệ sĩ piano trẻ giỏi giang hơn hắn.

Hắn vốn cho rằng trên con đường chinh phục đỉnh cao, chỉ có Tô Ngu Hề mới xứng làm đối thủ của mình. Hiện tại xem ra, thế giới này không thiếu thiên tài, mà kẻ điên cũng nhiều không kém. Và Trình Hiểu Vũ chính là một trong số những kẻ điên khiến hắn phải e ngại.

Màn trình diễn như vậy căn bản đã vượt ra ngoài phạm trù của phàm nhân, chạm đến lĩnh vực của Thượng Đế. Nếu không phải kẻ điên thì còn là gì nữa?

Đa số giám khảo thì lại mừng rỡ vì phát hiện thêm một thiên tài kiệt xuất, một thiếu niên thiên tài còn giỏi giang hơn cả Ngô Địch. Niềm vui bất ngờ này hệt như trúng số độc đắc.

Tuy Lý Vận Linh trong lòng có chút gai mắt, khiến cô không mấy dễ chịu, nhưng đối với một thiên tài như vậy, cô cũng không thể nói gì hơn, không thể không chấp nhận.

Nhưng đối với đại đa số người mà nói, họ hoàn toàn không hiểu Trình Hiểu Vũ đang chơi cái gì. Chỉ là thấy dãy giám khảo ở hàng ghế đầu, người nào người nấy căng thẳng lắng nghe như thể đối mặt với kẻ địch lớn, khiến rất nhiều người không am hiểu sâu về piano không dám ồn ào.

Bản nhạc này nếu không có trình độ cực cao, đừng nói là chơi, ngay cả nghe cũng không hiểu gì. Không biết kỹ thuật soạn nhạc của trường phái hiện đại, không biết hệ thống 12 âm, không biết âm nhạc vô điệu tính, ngay cả một chút kiến thức thường thức về trường phái hiện đại cũng không có, chỉ biết có giai điệu hay không, thì không thể nào lý giải được thủ khúc này.

Từ đầu thế kỷ 20 trở đi, tiết tấu, hợp âm, và sự đa dạng hóa hình thể âm thanh liên tiếp trong các bản nhạc đã phát triển. Âm nhạc không còn hài lòng với những giai điệu mỹ miều, mà hướng nhiều hơn về âm nhạc ấn tượng.

Thủ khúc này có tên tiếng Trung là "Nhạc Đồng Quê Anh". Ai cũng biết Anh là một quốc gia mưa nhiều, việc hình dung cảm giác đồng quê Anh qua âm nhạc có lẽ không khó. Âm nhạc chắc chắn có thể khiến người ta thưởng thức, nhưng không phải cứ bản nhạc nào mà người bình thường không thưởng thức được thì đó không phải là âm nhạc hay.

Nhà soạn nhạc Ba Lan Penderecki vào những năm 60 đã sáng tác "Ai ca những nạn nhân Hiroshima". Cả khúc nhạc này đều vận dụng những âm sắc mới, quen thuộc với giới chuyên môn, sử dụng các cụm âm bán cung được sắp xếp cẩn trọng cùng các cụm âm luyến láy. Có thể đa số người sẽ cảm thấy "người nước ngoài thì thế đấy".

Thế nhưng Đàm Thuẫn, gọi ông là người số một trong giới soạn nhạc Trung Quốc cũng chưa đủ. Tác phẩm "Giấy Vui" do ông sáng tác đã nhận được nhiều lời khen ngợi khi biểu diễn ở nước ngoài, nhưng đó cũng là một tác phẩm âm nhạc hiện đại mà người bình thường không thể lý giải được.

Trường phái hiện đại không chỉ là một thể loại âm nhạc cụ thể, mà là sự tổng hòa của chủ nghĩa âm nhạc hỗn loạn thể hiện trong thời đại này. Nó thường không bị ràng buộc, sử dụng những phương pháp biểu đạt mới lạ hơn. Không phải ai cũng có thể trở thành nhà soạn nhạc, và không phải cứ viết linh tinh là có thể vượt qua trường phái hiện đại. Bất kỳ nhà soạn nhạc theo trường phái hiện đại nào cũng có thể dễ dàng viết ra cái mà bạn cho là "âm nhạc hay".

Những biến hóa giai điệu tự nhiên của bản piano 《Engshcountrytunes》 đều có quy luật riêng. Nhưng những quy luật ấy có thể là triết học, có thể là số học, có thể là logic tính chất, nhưng khẳng định không phải viết ra để cho giai điệu nghe xuôi tai.

Nhưng dù nói thế nào đi nữa, bản nhạc như vậy không thể được đại chúng lý giải, cho nên nó chỉ có thể được xưng là Thần Khúc. Chỉ một số ít người đứng trên đỉnh cao trình diễn piano mới có thể nghe hiểu, nhưng điều đó không có nghĩa là họ có thể chấp nhận nó.

Khi những nốt nhạc cuối cùng của Trình Hiểu Vũ đột ngột vọt ra từ cây đàn piano, khiến mọi người còn chưa kịp biết bản nhạc này sẽ kết thúc lúc nào, thì nó đã ngừng hẳn một cách khó hiểu, nhưng dứt khoát và gọn gàng.

Trình Hiểu Vũ cũng không hề dây dưa, chậm trễ, từ trên ghế đứng dậy, nhìn đám đông khán giả đang mê mang dưới khán đài, họ nhìn nhau trân trân.

Đa số người cảm thấy rằng kẻ điên này chắc đang làm loạn, và cuối cùng thì nó cũng đàn xong.

Rất nhiều học sinh khinh thường, cảm thấy Trình Hiểu Vũ quả nhiên là công tử bột mặt dày, chỉ chơi bừa bãi một hồi mà còn mặt mũi đứng trên sân khấu. Vừa định la ó phản đối, nhưng họ nhận ra tình hình có vẻ không đúng lắm.

Ngay cả rất nhiều học sinh chuyên ngành piano cũng không chắc Trình Hiểu Vũ đã chơi ra sao, họ chỉ đồng loạt lặng lẽ nhìn về phía dãy giám khảo.

Toàn bộ đại sảnh chìm vào sự tĩnh lặng kỳ quái. Bầu không khí giữa Trình Hiểu Vũ trên sân khấu và khán giả dưới khán đài cứ như hai kẻ thù đang chờ tung đòn chí mạng, nín thở, tích lũy lực lượng, chỉ chờ hiệu lệnh nổi lên.

Mấy vị giám khảo, bị bao quanh bởi ánh mắt của mọi người, không hề vỗ tay. Ai nấy vẻ mặt nghiêm trọng, chỉ chậm rãi giơ lên tấm bảng điểm, đồng loạt giơ lên điểm 100. Chỉ có Lý Vận Linh chấm 99 điểm.

Truyen.free – Nơi những áng văn chương được ươm mầm.