Những dấu ấn sưu tập dày đặc đã làm bố cục tác phẩm này trở nên lộn xộn, thậm chí ngay cả dấu ấn của chính tác giả cũng không còn rõ ràng.

Tác phẩm này mang tên ‘Tình Vận Mặc Hoa Đồ’, do Trần Quát, đại sư tranh sơn thủy thời Minh, sáng tác.

Trần Quát là con trai của Trần Thuần.

Ông nổi tiếng với tài vẽ hoa cỏ, nét bút phóng khoáng như cha, yêu rượu và cuộc sống tự do. Trần Quát không chỉ giỏi tranh hoa điểu, sơn thủy, mà còn kế thừa kỹ pháp của cha mình, đồng thời phát triển phong cách riêng độc đáo. Nét vẽ của ông phóng túng, đầy vẻ phong lưu tiêu sái, lại còn tinh thông thi phú.

Trần Quát đoản mệnh, qua đời khi còn rất trẻ. Kể từ khi các văn nhân họa sĩ đời Nguyên sáng tạo ra phương pháp vẽ tranh tả ý, đến thời Minh, Từ Vị và Trần Đạo Phục đã đẩy cách vẽ phóng bút tả ý trong tranh hoa điểu tiến thêm một bước. Trần Quát – con trai của Trần Đạo Phục – trên cơ sở của cha, càng phát huy lối vẽ không câu nệ vào hình tượng đến cực điểm. Những nét chấm, nét móc của ông biến hóa khôn lường, tùy tâm sở dục, vượt xa mọi hình tượng trần tục. Vào giữa thời Minh, giới văn nhân Ngô Môn lấy thư pháp và hội họa làm thú phong nhã, coi đó là thời thượng và cả phương tiện mưu sinh. Không khí nghệ thuật nơi đây cực thịnh, trình độ đạt mức cao nhất cả nước.

Truyền thống này có sự truyền thừa giữa thầy trò, đệ tử, như Thẩm Chu với Văn Trưng Minh, Chu Thần với Đường Dần và C���u Anh, hay Văn Trưng Minh với Lục Trị, Tiền Cốc, v.v. Cũng có những gia tộc cha truyền con nối, liên tục nhiều thế hệ, điển hình như nhà họ Văn với ít nhất năm đời giỏi hội họa, danh tiếng kéo dài gần hai trăm năm – một trường hợp hiếm thấy trong lịch sử văn hóa Trung Quốc. Số lượng các cặp cha con cùng nổi danh đương thời còn nhiều hơn, ví dụ như cha con Trần Thuần – Trần Quát, cha con Lục Sư Đạo – Lục Sĩ Nhân, cha con Cư Tiết – Cư Mậu Thì, v.v.

Trong số đó, cặp cha con Trần Thuần và Trần Quát nhận được sự chú ý đặc biệt. Nguyên nhân chính là bởi Trần Thuần đã tự mình khai sáng một phong cách mới, không cần thầy dạy, dẫn dắt cả một thế hệ họa sĩ tả ý Trung Quốc, trở thành bậc đại sư khiến người đời ngưỡng mộ. Con trai ông là Trần Quát cũng không phụ chí cha, kế thừa gia học, được đánh giá là xuất sắc trong số các đệ tử đời thứ hai của phái Ngô Môn, vượt trội hơn cả Lục Sĩ Nhân hay Cư Mậu Thì. Đáng tiếc, ông lại đoản mệnh, qua đời khi còn rất trẻ. Tác phẩm của ông không lưu truyền được nhiều, khiến những ngư���i am hiểu nghệ thuật không khỏi nuối tiếc, xem đó như một sự mất mát lớn của giới hội họa.

Theo ghi chép của Vương Thế Trinh, Khương Thiệu Thư, Chu Mưu Thấm và nhiều người khác, chúng ta có thể biết Trần Quát tự là Tử Chính, hiệu Đà Giang, là cháu của Đạo Phục. Ông có tính cách phóng túng, thích uống rượu, giỏi vẽ hoa cỏ. Dù phóng đãng, tác phẩm của ông vẫn mang vẻ "tự do tự tại", thậm chí có lời đánh giá cực cao rằng ông "đã vượt qua cha". Từ các tác phẩm còn được lưu giữ như cuộn tranh ‘Lê Hoa Bạch Yến Đồ’ của Trần Quát (hiện thuộc bộ sưu tập cổ vật Thiên Đô), mà sau đó Văn Trưng Minh, Cố Nghe, Văn Bành, Trương Phượng Cánh, Văn Gia... đã đề thơ; cùng với việc các tác phẩm của ông từng được đại sưu tập gia Hạng Tử Kinh đời Minh cất giữ, có thể thấy ông là một nhân vật có mối quan hệ rộng rãi và ảnh hưởng không nhỏ trong giới hội họa Ngô Môn thời bấy giờ.

Năm sinh của Trần Quát hiện nay rất khó khảo chứng. Tuy nhiên, qua các ghi chép và các bức họa còn tồn tại qua các triều đại, có thể thấy sự nghiệp sáng tác của ông kéo dài khoảng từ năm Gia Tĩnh thứ mười bốn đến năm Gia Tĩnh thứ ba mươi hai, tức là khoảng mười tám năm gắn bó với hội họa.

Nếu lấy cuộn ‘Hoa Cỏ Đồ’ (hiện đang lưu giữ tại Bảo tàng Tô Châu), được vẽ vào năm Gia Tĩnh thứ mười bốn, làm mốc và giả sử Trần Quát khi đó khoảng hai mươi tuổi, thì đến năm Gia Tĩnh thứ ba mươi hai, ông cũng chỉ tầm bốn mươi. Điều này tương ứng với ghi chép của Khương Thiệu Thư và các bậc tiền nhân, về việc ông "yểu mệnh về tiên cảnh sớm" hay "tuổi đời không dài".

Tuy nhiên, trong bộ sưu tập của Bảo tàng Cố cung Đài Loan lại có một bức tranh đề tên Trần Quát là ‘Vạn Niên Thanh Đồ’, với khoản đề niên hiệu Long Khánh thứ tư, khiến người ta không khỏi nghi ngờ. Nhưng nếu xem xét kỹ, nét vẽ của bức này thô, ướt, mập mạp và mang vẻ dung tục, hoàn toàn không tương đồng với phong cách thanh thoát trong các tác phẩm khác của Trần Quát. Dòng đề ở trên cũng thô thiển, thiếu đi sự chuẩn mực.

Các tác phẩm đáng tin cậy của Trần Quát, được vẽ vào năm Quý Sửu, Gia Tĩnh thứ ba mươi hai, ước tính có bốn bức: một bức lưu giữ tại Bảo tàng Cố cung, một tại Bảo tàng Thượng Hải, một tại Bảo tàng Cát Lâm và một tại Hải Tây Bích Hồ Sơn Trang. Sau năm Gia Tĩnh thứ ba mươi hai, không còn thấy tác phẩm nào khác của ông được truyền lại.

Lục Phi để mắt đến tác phẩm của Trần Quát vì nhiều lý do. Đầu tiên, chính là con người Trần Quát.

Trần Quát có thể nói là một thiên tài "yêu nghiệt" của phái Ngô Môn. Dù các tác phẩm lưu truyền còn lại ít ỏi một cách đáng tiếc, nhưng chỉ cần nhìn bốn bức còn sót lại, ta có thể thấy mười tám năm sự nghiệp hội họa của ông đã tiến bộ thần tốc đến mức nào. Sự tiến bộ chỉ trong mười mấy năm này thậm chí vượt xa kinh nghiệm tích lũy hàng chục năm của nhiều bậc đại gia, quả thực không thể tưởng tượng nổi.

Từ đó, có thể thấy thiên phú hội họa "khủng khiếp" của vị thiên tài này. Một điều nữa, chính là số phận của Trần Quát.

Uổng phí một tài năng kinh thế hãi tục, ông lại đoản mệnh, qua đời khi còn rất trẻ. Trong dân gian lưu truyền rằng, ông chết yểu là vì trời cao ganh tỵ với tài năng siêu phàm đó, muốn sớm thu ông về cõi tiên.

Mặc dù đó chỉ là một truyền thuyết dân gian, nhưng qua đó cũng có thể thấy được sự tiếc nuối và tôn trọng của mọi người dành cho vị anh tài này, và Lục Phi cũng có chung cảm xúc đó. Ngoài những điều trên, còn có chất lượng bản thân của tác phẩm.

Dù tác phẩm này bị vô số dấu ấn sưu tập làm cho nham nhở, nhưng vẫn không thể che lấp được sự xuất sắc của nó. Bức tranh dài tới ba mét rưỡi, nhưng bố cục tổng thể tinh tế đến kinh ngạc, không tìm thấy dù chỉ một chút tì vết. Đạt được trình độ như vậy, từ xưa đến nay cũng chỉ đếm trên đầu ngón tay.

Cách vận dụng các loại bút pháp, cùng với việc xử lý chi tiết đều có thể nói là hoàn hảo. Đứng từ xa ngắm nhìn cẩn thận, người ta sẽ có cảm giác như lạc vào cõi tiên, đó chính là cái gọi là ý cảnh trong truyền thuyết. Khi đạt đến độ cao như vậy, yêu cầu về trình độ đối với người giám định và thưởng thức cũng không còn quá khắt khe. Chỉ cần nhìn kỹ, bất cứ ai cũng có thể nhận ra vẻ đẹp tráng lệ của bức họa. Đạt đến ý cảnh này, đây đích thị là một tuyệt tác.

Mặc dù bức họa này đã bị những "quỷ chương" (những người cuồng đóng dấu sưu tập) tàn phá không ít, nhưng xét ở một khía cạnh khác, nếu không phải quá đỗi xuất sắc, nó đã không thể khiến những người cuồng sưu tập ấy phải xúc động đến vậy.

Bản chuyển ngữ này là tài sản độc quyền của truyen.free, không sao chép dưới mọi hình thức.