Khi nói về mô hình tự sản xuất của Netflix sau này, ngoài việc sử dụng dữ liệu hành vi của người dùng làm tham khảo, một điểm rất quan trọng là có nguồn vốn dồi dào hơn và mức độ tự do nhất định so với điều kiện thị trường thông thường.

Netflix rất thích cách làm phim kiểu mày mò các bộ kịch bản phim truyền hình, không phải là khinh thường hay coi nhẹ gì cả, mà là đối với phim truyền hình, họ thường không có thái độ nghiêm túc như vậy. Trong khi đó, những người đã từng sản xuất phim điện ảnh, với ngôn ngữ nghe nhìn và chi phí quay chụp theo chuẩn điện ảnh, đã tạo ra một sự cải thiện về chất lượng hình ảnh và âm thanh vô cùng rõ rệt, gần như là một bước đột phá vượt trội.

Nói cách khác, việc định vị người dùng một cách chính xác đã mang lại sự tự tin cho Netflix, giúp họ dễ dàng hơn trong việc phân bổ ngân sách để đạt được giá trị hoàn vốn cao nhất. Nhiều nhà sản xuất cũng sẵn sàng chi tiền, nhưng họ lại lo sợ việc chi quá nhiều mà không thu hồi được vốn. Trong khi đó, Netflix lại khác. Họ tự tin hơn các nhà sản xuất khác trong việc đánh giá tiềm năng nội dung và khảo sát thị trường. Dù cho đó đều là những phỏng đoán, những canh bạc, thì Netflix vẫn lý trí hơn, ít rủi ro hơn và có sự đảm bảo chắc chắn hơn so với các đối thủ truyền thống.

Về phần loại chất lượng nghe nhìn này có thể mang đến điều gì? Câu chuyện về quá trình sản xuất 《Band of Brothers》 tin rằng rất nhiều người cũng đều hiểu.

Sau khi HBO mời Spielberg làm giám chế cho bộ phim truyền hình đó, vị đạo diễn lừng danh này không trực tiếp ra tay nhiều, mà chỉ sử dụng các mối quan hệ và kinh nghiệm của mình, tập hợp một ê-kíp nòng cốt vốn có thể làm phim chiến tranh điện ảnh, để tinh chỉnh một bộ phim truyền hình về Thế chiến thứ hai. Về mặt phục trang, hóa trang, đạo cụ, kỹ thuật quay phim, âm nhạc và khâu biên tập, nó đã "đánh bật" các bộ phim chiến tranh khác trên thị trường truyền hình thời bấy giờ. Mặc dù bộ phim tốn rất nhiều tiền, nhưng HBO vốn không đặt nặng mục tiêu lợi nhuận, vậy mà cuối cùng lại thu về khoản lời lớn từ khán giả. Nó nhanh chóng trở thành một "bom tấn", đóng góp không nhỏ vào việc củng cố lượng người dùng của HBO lúc bấy giờ.

Trở lại 《đẹp sợ》. Trong số ba vị biên kịch được mời, Leigh Whannell là biên kịch chính. Bản thân anh ấy cũng không ít lần giúp đỡ phân tích, mổ xẻ kịch bản. Hơn nữa, gần đây anh ấy cũng đang học đạo diễn, lại có sự giúp đỡ từ người bạn thân, bậc thầy tài năng James Wan, nên việc đảm nhiệm vai trò biên kịch, kiêm đạo diễn từng tập, kiêm nhà sản xuất phim không phải là vấn đề lớn;

Người thứ hai dĩ nhiên là Drew Goddard. Anh ấy am hiểu cách xây dựng câu chuyện theo hướng suy luận, có thể tăng cường tính kịch tính cho câu chuyện và rất giỏi trong việc định hình nhân vật, đồng thời giám sát sản xuất nội dung.

Người thứ ba, Ryan Murphy, là người có kinh nghiệm ít nhất trong số các biên kịch. Vai trò chính của anh ấy là thực thi các chỉ đạo của đạo diễn, đồng thời cũng có trách nhiệm tinh chỉnh và kiểm duyệt kịch bản.

Xét về mặt biên kịch chính, đó là Drew Goddard, Leigh Whannell, Ryan Murphy. Về phần điều hành sản xuất và quay chụp là Ryan Murphy, Leigh Whannell, Drew Goddard. Về mặt thù lao, Drew Goddard nhận 500.000 USD mỗi tập cộng 3%, Leigh Whannell nhận 300.000 USD mỗi tập cộng 3%, và Ryan Murphy nhận 300.000 USD mỗi tập, không chia phần trăm.

Việc từng tập phim có được thông qua hay không còn phụ thuộc vào sự kiểm duyệt của Black, nhưng thực chất, không gian để kiểm duyệt cũng không nhiều. Đối với ba biên kịch xuất sắc này, đây không phải là một đề bài quá khó.

Vài ngày sau, hai bên trao đổi các điều khoản hiệp ước, các điều khoản dần được hoàn thiện. Toàn bộ dự án điện ảnh và truyền hình này càng lúc càng thu hút sự chú ý.

Trong khi 《Harry Potter》 khi tập cuối cùng sắp công chiếu, Phó Chủ tịch của Universal Pictures, Nacim Ellison, đã lái xe đến trụ sở của Mann Media, tất nhiên là để thảo luận về dự án 《The Incredible Hulk 2》.

Thời gian qua đi mấy tháng, tình thế, địa vị và tâm thế của mỗi người đã khác xưa.

Nói thật, anh ta cũng biết mong muốn của hai bên không còn bình đẳng. Nếu như lúc ban đầu Lehmann còn muốn dùng danh tiếng và tài nguyên cá nhân để đảm bảo, cố gắng đổi lấy sự ủng hộ của Universal, sẵn lòng đưa Hulk khỏi tình trạng "ngủ đông" để hợp tác, thì ít nhiều vẫn còn sự kiêu ngạo của một người ở vị trí cao, và các điều khoản cũng nghiêng về phía họ nhiều hơn, bao gồm cả việc họ tự quản lý kinh phí tuyên truyền.

Còn đến bây giờ, địa vị đã đảo ngược. Hulk không thành công dưới tay Universal, nhưng lại tỏa sáng rực rỡ khi về tay Marvel. Điều đó thì thôi không nói, vì tiền, việc hạ thấp tư thế cũng không có vấn đề gì. Nhưng vấn đề ở chỗ, suốt thời gian qua, Mann Media ngày càng phát triển thuận lợi, ngày càng đi lên. Universal thì không hẳn dậm chân tại chỗ, dù sao cũng là một hãng phim hàng đầu. Tuy nhiên, việc phát triển mạnh mẽ ở một số lĩnh vực cũng rất khó khăn, thậm chí có thể nói là hơi chậm nhịp so với thời đại.

Thế nào là "theo không kịp thời đại"? Chính là mảng phim bom tấn.

Vì sự phát triển nhanh chóng của công nghệ hiệu ứng hình ảnh (VFX) cùng với các tiêu chuẩn trình chiếu tương ứng, cảm nhận của khán giả, cùng với mức độ chấp nhận hiệu ứng đặc biệt của họ, ngày càng trở nên khó tính. Chỉ tính riêng năm nay, trong 15 phim có doanh thu phòng vé tích lũy cao nhất, phần lớn là những tác phẩm nặng về chi phí sản xuất và kỹ thuật – phim hoạt hình 3D cũng là một mảng kỹ thuật cao, đúng không? Cách Pixar chi tiền cho công nghệ thì ít ai theo kịp. Mỗi khung hình đều được trau chuốt tỉ mỉ đến từng chi tiết nhỏ, đốt tiền vào công đoạn render.

《Rio》, 《Thor 2》, 《X-Men》, 《Kung Fu Panda 2》, 《Captain America 2》, 《Cars 2》, 《Cướp Biển Vùng Caribbean 4》 (phần thứ tư dù doanh thu tạm ổn nhưng lại bị tiếng tăm suy giảm nghiêm trọng, truyền thông chấm điểm tổng cộng 46, trên Rotten Tomatoes, độ "tươi" đạt 35% với 68 người ủng hộ, 129 người phản đối; trên Yahoo, các nhà phê bình điện ảnh chấm C, khán giả cho điểm B. Nhìn chung bị đánh giá kém hơn các phần trước của series, và rơi vào vòng luẩn quẩn của nhiều phim dài tập – làm thế nào để tiếp tục kể chuyện mà không khiến khán giả nhàm chán. Đây chính là nỗi lo của các tác phẩm series, từng bước trượt sâu vào vực thẳm, ảnh hưởng ngược lại đến giá trị thị trường mà nội dung bản quyền đã tích lũy trước đó. Chính vì thế mới có một loạt động thái của Disney sau này: phần bốn và phần năm cách nhau 6 năm, đó là thời gian Disney dành cho thị trường một "thời kỳ tĩnh lặng"). Trong số 15 tác phẩm doanh thu cao này, Universal chỉ có duy nhất một bộ 《Fast & Furious 5》 lọt vào danh sách. Mặc dù tỷ suất hoàn vốn đầu tư rất cao, nhưng dù sao số lượng ít ỏi này vẫn khiến họ phiền lòng.

Mà theo đó, thời kỳ "trăng mật" với Amblin Entertainment kết thúc. Các quan chức điều hành và tổng giám phát hành cũng đã được giữ lại, nhưng cuối cùng vẫn phải chia tay.

Hơn nữa, mô hình sản xuất của Spielberg với hiệu suất sản xuất không thấp nhưng lợi nhuận lại rất đáng kể, càng giáng một đòn nặng nề vào tinh thần của Universal, khiến áp lực sản xuất phim ngày càng lớn.

Không chỉ có vậy, Disney, vốn luôn có những giao thiệp với Jerry Bruckheimer, khi nhận thấy sức ảnh hưởng của nhà sản xuất phim "kim bài" này có phần suy giảm, đã lập tức "bắt sóng" với Amblin Entertainment. Thậm chí việc Amblin Entertainment không gia hạn hợp đồng cũng nằm trong chiến lược của Disney nhằm tiếp tục tăng cường nguồn lực cho mảng phim người thật đóng. Điều này làm sao không khiến Universal phải thay đổi thái độ? Nếu không, trong tương lai, ở thị trường phim người thật đóng, họ còn có thể cạnh tranh được bao nhiêu khi bị chiếm thị phần?

Trong bối cảnh như vậy, việc Universal phát đi thiện ý cho Mann Media là điều quá đỗi bình thường.

Trong giới kinh doanh, chỉ cần có thể giao dịch, thì việc hợp tác là điều thường tình. Có thể lúc này là đồng minh, lúc khác lại trở mặt, rồi sau đó lại cùng nhau đi tiếp, đó cũng là chuyện rất đỗi bình thường thôi.

Vì đại cục, những bất đồng cá nhân sẽ được gác lại.

Dù là đối với Universal mà nói, lần chủ động này, họ vẫn thường nhắc đến việc 《The Incredible Hulk》 đã mất đi lợi thế tiên phong, giống như Warner đã làm với 《Người Dơi》 phần ba. Nhưng trước áp lực và hoàn cảnh mà mỗi bên phải đối mặt, các quyết sách được đưa ra lại tương đồng.

Dù sao thì mọi chuyện vẫn phải được giải quyết.

Warner nhìn thấy phim chuyển thể từ truyện tranh siêu anh hùng, nhìn thấy vũ trụ điện ảnh Marvel (MCU) đã tạo ra hiệu ứng thành công bất ngờ, liền bùng nổ một sự nhiệt tình mãnh liệt trên thị trường, và lẽ dĩ nhiên là họ muốn hành động. Tương tự, Universal cũng không quá thành thạo hay có nhiều kinh nghiệm trong mảng phim bom tấn. Hulk và các nhân vật liên quan đã là một trong những dự án tốt nhất mà họ có thể đưa ra, và họ có thể khai thác nó mà không phải gánh vác quá nhiều rủi ro.

Nacim đã đến đây vài lần và không cần thông báo, anh ấy đã quen đường để đi thẳng đến tòa nhà Firefly.

Anh ta một mạch đi vào, nhìn thấy một cảnh tượng bận rộn. Các nhân viên cũng dường như đông hơn lần trước, cho thấy công ty đã mở rộng tuyển dụng.

"Phát triển thật nhanh," anh ta nghĩ. "Mới vài năm mà tốc độ phát triển này thật sự đáng kinh ngạc."

Tuy nhiên, anh ta cũng biết rằng một nửa công lao và sự tăng trưởng này đều đến từ "con thuyền" Marvel đã được vực dậy thành công. Nếu không, dù phim có hay đến mấy mà các mảng kinh doanh phụ trợ không mở rộng, thì chỉ kiếm được tiền bạc một cách vất vả.

Nền kinh tế fandom suy cho cùng không chỉ dựa vào doanh thu phòng vé, mà việc bán đồ chơi, kinh doanh hình ảnh mới là "cần câu cơm" lâu dài mà các công ty điện ảnh thời đại mới theo đuổi. Dựa vào việc cấp phép bản quyền, cùng với các tác động tương hỗ, họ kích thích sự tăng trưởng về sức ảnh hưởng và lưu lượng. Chỉ trong ba năm ngắn ngủi, Mann Media đã trở thành một công ty lớn.

Truyen.free là đơn vị nắm giữ bản quyền nội dung được biên tập này, khẳng định sự đầu tư vào chất lượng dịch thuật.