Ngày 24 tháng 12, mới là thứ Hai.

Đối với những sự kiện trên thị trường điện ảnh diễn ra từ ngày 21 đến 23 tuần trước mà nói, vẫn là kẻ vui người buồn.

Marvel vui mừng vì *Vệ binh dải ngân hà* đã thu về 42,19 triệu đô la doanh thu phòng vé liên quan. Bộ phim cũng giữ được mức giảm doanh thu ấn tượng chưa đến 51%, khi được chiếu tại 4.088 rạp và thu về trung bình 10.320 USD mỗi rạp. Hơn nữa, mức giảm doanh thu trung bình vào Chủ Nhật so với thứ Bảy, và thứ Bảy so với thứ Sáu, chỉ duy trì ở mức 14% đáng kinh ngạc (điều này cho thấy sức mua của khán giả tương đối ổn định).

Vì vậy, sau hai cuối tuần công chiếu, tổng doanh thu phòng vé của *Vệ binh dải ngân hà* tại Bắc Mỹ đã đạt 176,5 triệu đô la, và tổng doanh thu toàn cầu là 437 triệu đô la.

Warner Bros. cũng vui mừng khi *Sherlock Holmes 2* đứng ở vị trí thứ hai trên bảng xếp hạng với 17,47 triệu đô la doanh thu cuối tuần. Số lượng rạp chiếu phim không thay đổi, vẫn là 3.703 rạp. Tỷ lệ khán giả giảm gần 55% sau một tuần cũng thu hút sự chú ý của giới điện ảnh, tóm lại, bộ phim này đã duy trì sức hút rất ổn định với đối tượng khán giả mục tiêu của mình.

Tom Cruise cũng rất vui. *Nhiệm vụ bất khả thi 4* không những không giảm mà còn tăng doanh thu, nhờ vào chiến lược mở rộng rạp chiếu có kiểm soát, áp dụng tiếp thị truyền miệng và chiến lược tiếp thị khan hiếm một cách rất thành công. Sau khi thu về 13,25 triệu đô la, do quy mô mở rộng ban đầu, đường cong doanh thu của phim mượt mà hơn cả *Vệ binh dải ngân hà*. Triển vọng rất tốt, đồng thời công chúng cũng dần có cái nhìn thiện cảm hơn về anh ấy, không còn bị chỉ trích nặng nề như hai năm trước.

Nếu những người kể trên đều có thể chấp nhận được thành tích phòng vé thì ai là người buồn?

Người buồn dĩ nhiên là đạo diễn Spielberg, Peter Jackson và nhà phát hành Paramount – đơn vị chịu trách nhiệm cho bộ phim *Những cuộc phiêu lưu của Tintin* do hai vị đạo diễn này hợp tác sản xuất.

Dù nhận được những lời khen nhất định, nhưng bộ phim này lại không có khán giả. Mô hình sản xuất sử dụng công nghệ CG mô phỏng chuyển động 3D chưa bao giờ thành công ở Hollywood; trước đó là *Beowulf*, và giờ là *Tintin*, một phiên bản chuyển thể từ bộ truyện tranh dài kinh điển.

Mặc dù khi James Cameron hoàn thành việc quay *Avatar* và chuẩn bị ra mắt, trong một cuộc phỏng vấn, ông đã giải thích về việc tại sao lại sử dụng diễn viên thật để thay thế một phần công việc dựng hình, dù điều này làm tăng khối lượng công việc, ông cho rằng nhân vật CG c���n có linh hồn.

Những lời này có lẽ cũng giải thích phần nào về sự thất bại thảm hại của *Final Fantasy* năm đó và cảm giác khó chịu mà khán giả phải trải qua. Dù sao, dưới sự chi phối của hiệu ứng tâm lý "thung lũng kỳ lạ" (uncanny valley), phần lớn mọi người khi xem các tác phẩm điện ảnh mô phỏng chân thực thường cảm thấy kỳ lạ, biết đó là "người" nhưng lại không phải người, gợn lên cảm giác rờn rợn.

Nhưng vấn đề là, *Tintin*, sản phẩm được tạo ra bằng kỹ thuật quay phim tốn kém, tiên tiến đến vậy, quả thực khiến các nhân vật trở nên sống động hơn, nhưng lại quên mất rằng phim hoạt hình không cần quá chú trọng đến cảm giác chân thực.

*Avatar* rốt cuộc là phim khoa học viễn tưởng tương lai, còn *Tintin* nhắm đến đối tượng khán giả là trẻ em, thiếu niên, thuộc thể loại phim gia đình, tương tự Disney.

Nhưng trớ trêu thay, sau khi *Tintin* công chiếu, trẻ em lại không thích bộ phim này.

Chắc chắn rồi, bọn trẻ có thể say mê không thôi với những bộ phim hoạt hình 3D do Pixar sản xuất với công nghệ dựng hình và kết xuất chi tiết, nhưng lại không thích *Tintin*, một tác phẩm cũng được sản xuất tinh xảo, tốn kém nhưng lại có lượng độc giả rộng lớn. Điều đó đã đủ để thấy sự khác biệt lớn.

Dĩ nhiên, theo một số báo cáo truyền thông, ngay từ đầu, Spielberg muốn quay bộ phim này theo phong cách người thật đóng. Ông đã tìm đến Peter Jackson để được hỗ trợ kỹ thuật, hy vọng Weta Digital của Jackson có thể giúp tạo ra một chú chó Snowy chân thật như đúc.

Nhưng thật ngẫu nhiên, bản thân Jackson lại là một người hâm mộ Tintin. Ông đã thuyết phục Spielberg rằng một bộ phim chuyển thể từ truyện tranh nên được đưa lên màn ảnh rộng dưới dạng hoạt hình.

Những gì xảy ra sau đó thì ai cũng rõ, hai người hợp ý nhau, Spielberg cũng chấp nhận đề nghị của Jackson, mời Jackson tham gia với vai trò nhà sản xuất.

Vì vậy, Spielberg đã hoàn tất phần quay phim tương ứng chỉ trong 32 ngày. Còn Peter Jackson, do bận rộn với *Người Hobbit*, chỉ xuất hiện ở phim trường vào ngày bấm máy đầu tiên, sau đó không hề quay lại, chỉ thi thoảng nắm bắt tiến độ phim qua các cuộc trò chuyện từ xa bằng phần mềm họp trực tuyến.

Cho đến khi bộ phim này – vốn được kỳ vọng sẽ khiến mọi người "kinh ngạc" bởi sự hợp tác của hai đạo diễn hàng đầu – lại cho ra phản ứng hóa học không như mong đợi, đã gián tiếp khiến Hollywood kinh ngạc.

Nói thế nào nhỉ, nó khiến rất nhiều người phải "ngỡ ngàng", không thể nói bộ phim diễn xuất kém, bởi vì điểm số và tiêu chuẩn chuyên môn đều ở mức khá, phần nghe nhìn được trau chuốt kỹ lưỡng, hoàn toàn không phải một bộ phim dở. Nhưng nó lại nhận về thành tích phòng vé tệ hại như một bộ phim dở bình thường.

*Tintin* công chiếu vào ngày 23, dễ dàng có được quy mô suất chiếu tại 3.087 rạp trên hệ thống, dù sao các ông chủ rạp đâu biết rằng sự kết hợp Peter Jackson + Spielberg cũng có thể thua lỗ. Nhưng sự thật là phim chỉ thu về 2,3 triệu đô la trong ngày đầu tiên.

Từ ngày đầu tiên công chiếu cho đến khi kết thúc cuối tuần đầu tiên, tỷ lệ doanh thu mỗi ngày không tăng lên là bao. Đây quả thực là một dấu hiệu suy tàn ngay từ đầu, không nghi ngờ gì... Nó trở thành một trong nh���ng vụ thất bại lớn nhất năm nay.

Paramount chết lặng, liên minh các rạp chiếu phim Bắc Mỹ cũng có chút không biết làm sao, ngay cả Andy Serkis – người đã ba lần hợp tác với Peter Jackson trong công nghệ mô phỏng chuyển động – cũng có chút bối rối, không giấu nổi vẻ hoang mang khi đối diện với phóng viên.

*Tintin* có kinh phí sản xuất 130 triệu đô la, chi phí quảng bá không hề kém cạnh 50 triệu đô la. Có thể nói Paramount đã dành sự đãi ngộ không hề thấp, và rất coi trọng triển vọng thị trường của tác phẩm này. Nhưng doanh thu cuối tuần đầu tiên chưa đầy 9,7 triệu đô la, trung bình mỗi rạp chỉ thu về 3.132 USD.

Vé 3D có giá 8,9 USD, nói cách khác, trong ba ngày đó, mỗi rạp chỉ có hơn 350 khán giả đến xem bộ phim này. Nếu tính theo ba suất chiếu mỗi ngày, mỗi suất không đến 38 khán giả lựa chọn. Điều này thực sự không xứng đáng với dàn diễn viên và quy mô quảng bá của bộ phim.

Nếu là phim hạng B, con số này là vô cùng xuất sắc, nhưng đối với một tác phẩm hoạt hình bom tấn hạng A, đó lại là một kết quả đáng thất vọng.

Tại sao?

*Los Angeles Times* đã phê bình như sau: "《Những cuộc phiêu lưu của Tintin》 rõ ràng là một thử nghiệm thất bại.

Mặc dù là tác phẩm của Spielberg, nhưng ngay từ đầu khi bộ phim hoạt hình này công chiếu, tôi thực sự không đánh giá cao nó. Bởi vì trước đó đã có một số bộ phim hoạt hình tương tự gặp phải những thất bại khác nhau.

Bộ phim đầu tiên là *Final Fantasy: Linh hồn bên trong* năm 2001, với khoản đầu tư 137 triệu USD, nhưng cuối cùng chỉ thu về 32 triệu USD. Về nguyên nhân thua lỗ, mọi người có nhiều ý kiến khác nhau, tôi cho rằng, ngoài việc thiếu một cốt truyện hấp dẫn, còn có một điểm nữa là vào thời điểm đó, công chúng chưa đủ chấp nhận phim người thật đóng bằng CG;

Đến năm 2007, *Beowulf* với kinh phí 150 triệu USD công chiếu, doanh thu tại Bắc Mỹ là 82 triệu USD, tổng doanh thu toàn cầu hơn 190 triệu USD, cũng là lỗ. Nhưng đây là bộ phim đầu tiên áp dụng phương pháp sử dụng diễn viên thật để xây dựng nhân vật hoạt hình, giúp khán giả bước đầu hiểu được hướng đi này.

*Beowulf* thực ra có cốt truyện khá hấp dẫn và đặc sắc, nh��ng vẫn chưa khiến người xem phải vỗ tay khen ngợi;

Và rồi cuối năm 2009, đầu năm 2010, *Avatar* công chiếu gây sốt, phổ biến khái niệm phim 3D. Nó có vai trò không thể thay thế đối với sự phổ biến của phim 3D sau này. Nhưng bản thân chiêu trò của nó không phải là công nghệ mô phỏng chuyển động CG; đó chỉ là một yếu tố bổ sung.

Đối với tôi, hiệu ứng 3D của *Tintin* vẫn đáng khen ngợi, dễ chịu hơn về mặt thị giác so với hầu hết các phim 3D giả, không hề gượng ép, hơn nữa câu chuyện cũng trôi chảy, có thể thấy được sự tận tâm của đội ngũ sản xuất.

Ví dụ, chất liệu của Tintin được làm tinh tế hơn so với các phim hoạt hình ba chiều thông thường; trong quá trình xem phim, bạn thậm chí có thể thấy từng sợi tóc và những vết tàn nhang trên da của nhân vật.

Thậm chí, đối với những người hâm mộ phong cách Anh và cổ điển, bộ phim này sẽ mang đến trải nghiệm Tintin với giọng tiếng Anh châu Âu chiến đấu chống lại những tên côn đồ cầm súng liên thanh lỗi thời.

Nhưng cũng chỉ dừng lại ở đó, bộ phim vẫn không mang lại cảm giác khi���n người xem phải hai mắt sáng bừng.

Vì vậy, điều đáng tiếc là, sự tồn tại của *Tintin* vẫn chứng minh rằng việc sử dụng công nghệ mô phỏng chuyển động để bổ sung cho hoạt hình CG là một ý tưởng sai lầm, đặc biệt là khi nó được định vị cho thị trường trẻ em và thanh thiếu niên, nhưng hai độ tuổi khán giả này lại không hề có chút hứng thú nào."

So với những bài báo mềm mỏng, một số nhà phê bình phim cá nhân trên internet lại sắc bén hơn nhiều, đặc biệt là một blogger nổi tiếng đã lên tiếng – chỉ có thể nói: Bộ phim đó của Spielberg có vẻ hơi lỗi thời.

"Xem *Những cuộc phiêu lưu của Tintin* mang lại cho tôi một cảm giác xem phim rất không tự nhiên: Nói về sự trung thành với nguyên tác thì tạo hình tóc dựng của Tintin, chú chó Snowy, bộ trang phục của Thuyền trưởng Haddock, mũ phớt và gậy của anh em Dupond đều không khác gì bản gốc.

Chỉ có điều, từ truyện tranh 2D nét vẽ đơn giản, chuyển sang hoạt hình mô phỏng chuyển động 3D chân thực, mượt mà hơn, nhìn thế nào cũng không thể kết nối với ký ức tuổi thơ. Vừa nhìn vào, trong lòng đã cảm thấy không hợp khẩu vị.

Dĩ nhiên, bộ phim này có hai đạo diễn thương mại hàng đầu Hollywood là Spielberg và Peter Jackson đảm bảo chất lượng, nhịp điệu phim vẫn tốt như mọi khi.

Những bí ẩn săn tìm kho báu nối tiếp nhau xuất hiện, những cảnh hành động, phiêu lưu diễn ra liên tục. Nhưng chính điều đó lại khiến người ta cảm thấy quen thuộc, không đủ sức lay động, không hấp dẫn. Khán giả ngồi trước tôi thậm chí đã ngủ gật. Nhìn lại một lần nữa, tôi luôn có cảm giác đây là phiên bản hoạt hình của *Indiana Jones*, không nhịn được mà phải thốt lên rằng nó lỗi thời.

Khi nói vậy, tôi không hề muốn lợi dụng nó để gây ồn ào, thu hút sự chú ý.

Mà là thật sự xem xét kỹ phong cách phim thương mại của Spielberg những năm gần đây và sự chênh lệch với thẩm mỹ thời đại để đưa ra một phán đoán cá nhân.

Suy nghĩ kỹ một chút, những năm gần đây, từ những bộ phim ông đạo diễn như *Lách luật*, *Indiana Jones 4*, *Những cuộc phiêu lưu của Tintin*, những tác phẩm mang đậm tính thương mại và có phương pháp hơi khác thường này.

À, những bộ phim như *Trí tuệ nhân tạo*, *The Terminal*, *Minority Report*, *Thảm sát Munich* – những tác phẩm thể hiện phong cách nghệ thuật cá nhân mạnh mẽ – thì không thuộc phạm vi bàn luận ở đây.

Nói cách khác, khi Spielberg thể hiện cá tính nghệ thuật trong phim, ông vẫn là một bậc thầy điện ảnh hàng đầu xứng ��áng của Hollywood.

Nhưng khi ông sử dụng các chiêu trò thương mại thông thường để làm một bộ phim bom tấn với ý đồ doanh thu rõ ràng, có thể thấy rõ rằng các thủ pháp thương mại của ông đã rõ ràng lỗi thời hơn so với những đạo diễn sắc sảo và đi đầu hơn như Lehmann, Christopher Nolan, Michael Bay, Zack Snyder, Guillermo del Toro và những người khác.

Nếu cứ theo thường lệ, hãy nhìn xem *Kẻ nổi loạn*, *Khu vực 9*; hãy nhìn *Hiệp sĩ bóng đêm*, *Kẻ cắp giấc mơ*; hãy nhìn *Robot đại chiến*, *Ngày tận thế*; hãy nhìn *Đại chiến Thái Bình Dương*, *Godzilla* – bộ phim nào mà không tối ưu hóa được sự mâu thuẫn giữa yếu tố nghệ thuật và thương mại tốt hơn, được khán giả đón nhận hơn?

Thị trường không lừa dối ai, tôi luôn cảm giác đạo diễn Spielberg vẫn đang dùng phong cách đại chúng, nhẹ nhàng, thoải mái của mình để giải trí khán giả. Nhưng kiểu thủ pháp cũ kỹ này có lẽ phù hợp với định hướng khán giả mọi lứa tuổi, song đã không thể tạo ra đủ sự kích thích cho những khán giả đã có kinh nghiệm xem phim phong phú.

Nói đơn giản hơn, chính là sự thăng hoa và giải phóng dopamine.

Khán giả xem *Hiệp sĩ bóng đêm* sẽ hưng phấn tột độ trước cuộc đối đầu giữa Joker và Batman; xem *Khu vực 9* khi người tôm điều khiển giáp chiến ngoài hành tinh tàn phá cũng sẽ cảm thấy phấn khích; xem Bumblebee biến hình cũng sẽ rất thoải mái; xem Godzilla và Muto đại chiến, những tiếng reo hò trong rạp cứ thế không ngớt.

Nhưng những bộ phim kể trên có những khoảnh khắc thăng hoa đầy cảm xúc như vậy không?

Không có.

Nhịp điệu phim từ đầu đến cuối quá mức bình thản. Mọi cảnh phiêu lưu và chiến đấu đều được thể hiện qua những thước phim mượt mà, theo một cách thiếu cao trào, vô kinh vô hiểm. Bất kể đối mặt với hiểm cảnh nào, Tintin và Thuyền trưởng Haddock đều có thể giữ vững tinh thần và biến nguy thành an.

Chỉ nói riêng những cảnh chiến đấu trên tàu thủy, máy bay bị ép hạ cánh, truy đuổi trong thành cổ, tỷ thí ở bến tàu trong *Những cuộc phiêu lưu của Tintin*, nếu để các đạo diễn khác quay, rất khó để mọi thứ diễn ra bình thường và trôi chảy như vậy.

Tôi cũng có thể tưởng tượng trong đầu cách đạo diễn Nolan đã mất hơn mười phút để điều tiết, dùng một cảnh cướp ngân hàng để khắc họa nhân vật phản diện Joker. Nhưng ở đây, không có một cảnh hành động nào khiến tim tôi thắt lại hay tinh thần tập trung cao độ.

Bộ phim chỉ đơn thuần theo phong cách giản lược sự căng thẳng, dùng những thước phim mượt mà làm người ta hoa mắt để giải trí khán giả một cách ôn hòa, buồn cười một chút, hài hước một chút, nhưng mãi không đủ mạnh mẽ.

Ngay cả những cảnh nổ tung hoành tráng mà Michael Bay yêu thích nhất cũng có thể khơi gợi cảm xúc của khán giả tốt hơn kiểu nhẹ nhàng này.

Trong nhịp sống xã hội nhanh hơn, áp lực hơn, trong bối cảnh thời gian rảnh rỗi cũng bị tận dụng triệt để, chúng ta cần một chút sự kích thích, phải không?"

Bài viết này vừa đăng đã nhanh chóng thu hút lượng lớn người xem.

Tuy nhiên, số lượng đồng tình thì ít, chỉ trích thì nhiều. Nhưng trong rất nhiều lời chỉ trích đó, phần lớn chỉ là những cái nhìn khách quan về tác phẩm của Spielberg. Việc chỉ trích tác giả blog sau đó cũng sẽ không làm tăng tỷ suất khán giả cho *Những cuộc phiêu lưu của Tintin*, có lẽ bản thân họ cũng cảm thấy bộ phim quá đỗi bình thản, không phải lựa chọn của họ.

Ngược lại, dù thế nào đi nữa, doanh thu cuối tuần đầu tiên 9,7 triệu đô la của *Tintin* gần như tuyên bố không có hy vọng sinh lời. Các ông chủ liên minh rạp chiếu phim đã sắp xếp 3.087 rạp có chút xót xa, đặc biệt là với những hợp đồng hạng A lớn như vậy, việc duy trì suất chiếu ít nhất nửa tháng là điều khó tránh khỏi.

Điều này cũng có nghĩa là trong vài tuần tới, dù *Tintin* có biểu hiện không tốt đến đâu, không thể nào ấm trở lại, họ vẫn phải sắp xếp suất chiếu cho nó. Trước hết là chịu thiệt, biết bao tài nguyên và tiền bạc bị kẹt lại.

Dĩ nhiên, một số chủ rạp độc lập còn thê thảm hơn, họ ký hợp đồng dài hơn, chỉ có thể chịu đựng áp lực suất chiếu nhiều hơn.

Thương trường là vậy, mọi người đều phải trả giá cho lựa chọn của mình.

Trở lại phía Lehmann.

Từ ngày gặp lại đại diện Sequoia, một số văn kiện và thủ tục công việc đều đang được triển khai. Riêng việc hai bên cùng xác nhận các điều khoản hợp đồng đã tốn không ít công sức.

Đã là cuối năm, đây là khoản huy động vốn đầu tiên của Amber do Lehmann giải quyết. Dù quá trình kéo dài và có phần rườm rà, nhưng tóm lại đã đạt được kết quả tốt.

Đều là những quỹ đầu tư mạo hiểm nắm giữ quá nhiều tài nguyên thượng tầng, có sự hậu thuẫn của Sequoia, ít nhất trong việc "tâng bốc" giá trị, Amber đã có người hỗ trợ.

Cũng giống như Facebook và Netflix khi đón nhận vốn đầu tư bắt đầu tăng vọt, có những thứ không có ai dẫn dắt thì không thể thành công. Giống như không ai tin rằng những tài sản ảo của Facebook thực sự có giá trị, đáng giá đến vậy, nhưng những người đứng sau biết cách kể chuyện, biết cách thổi phồng khái niệm, giá trị thị trường của nó cứ thế tăng vọt.

Sự tăng trưởng "giá trị" của Amber chậm, mấu chốt là thiếu một "kính lúp" để phóng đại giá trị.

Dĩ nhiên, việc hợp tác và đánh cược với một số quỹ đầu tư mạo hiểm thực tế và tỉnh táo có thể sẽ không đặc biệt vui vẻ, nhưng mục đích của Lehmann là tiến gần hơn đến NASDAQ, vậy thì cũng không sao.

Việc kinh doanh dịch vụ streaming tự nó đã là một cuộc đốt tiền không ngừng, huống chi, suất thu hồi vốn từ các khoản đầu tư phim truyền hình cũng không cao, dễ bị đọng vốn. Có lúc, Lehmann cũng lo lắng dòng tiền thật sự gặp vấn đề, nhất là khi bản quyền tăng giá chóng mặt, không mua thực sự là không được.

Và ngoài những chuyện đó, những khó khăn mà *Tintin* gặp phải, cũng chỉ là chủ đề để anh và Liam trò chuyện.

Trên thực tế, vài năm trước, nhiều hãng phim lớn đều biết tên tuổi của Spielberg không còn là đảm bảo doanh thu. Đội ngũ chủ chốt của ông vẫn giỏi, nhưng lợi nhuận thu về cũng chỉ ở mức vậy. Ông thắng nhờ sản lượng ổn định nên vẫn được các nhà đầu tư theo đuổi.

Vấn đề của *Tintin* không phải là bị thờ ơ, mà là mức độ thờ ơ cao hơn so với tưởng tượng của mọi người. Vẫn nghĩ sẽ kiếm được chút lời, nhưng không ngờ lại lỗ.

"Xem ra phim hoạt hình mô phỏng chuyển động người thật quả thực không hiệu quả nhỉ, trẻ em dường như cũng không cần cảm giác chân thực quá mức trong hoạt hình." Liam cảm thán.

Anh ấy vẫn rất tán dương việc có những người trong ngành dám suy nghĩ về những hướng quay phim mới. Điện ảnh cần thay đổi.

"Thế hệ khán giả trẻ ngày càng thiếu kiên nhẫn, điều này, ông ấy có vẻ chưa nghĩ tới."

Tùy ý nói một câu, Lehmann cũng không bận tâm đến chuyện này, "*Trò chơi vương quyền* cũng đã quay xong vài tập, có thể bắt đầu quảng bá rồi."

"Vâng, sếp."

Truyen.free hân hạnh gửi đến quý độc giả phiên bản biên tập này, mọi quyền sở hữu nội dung vẫn được đảm bảo.