Đầu tháng 2, một xưởng phim độc lập có thâm niên 4 năm đã mở đầu con đường điện ảnh của mình với bộ phim chính kịch được đánh giá cao “Tro Tàn”. Tác phẩm này đã nhanh chóng đứng đầu bảng xếp hạng doanh thu ngay sau khi ra mắt, đạt 19,65 triệu USD trong tuần đầu. Trong khi đó, “Vệ Binh Dải Ngân Hà”, ngoại trừ một số ít rạp chiếu nhỏ lẻ vẫn còn công chiếu, hầu hết các nơi khác đều đã kết thúc suất chiếu.

Phim đạt doanh thu mở màn nửa đêm cao nhất năm, dẫn đầu bảng xếp hạng doanh thu tuần đầu tiên, có tổng doanh thu lũy kế cao nhất trong tháng 12, và đạt doanh thu mở màn IMAX toàn cầu cao nhất năm (trong đó một phần ba đến từ 177 màn hình IMAX khổng lồ ở nước ngoài).

Tác phẩm này đã thống trị bảng xếp hạng doanh thu suốt bốn tuần liên tiếp và trụ vững trong top 5 suốt mười tuần liền.

Nhờ cơn sốt công chiếu rộng khắp tại thị trường trong nước, tổng doanh thu toàn cầu của phim đã vượt mốc 700 triệu USD. Tác phẩm này không chỉ là một trong sáu tác phẩm hiếm hoi trong lịch sử vượt qua cột mốc 700 triệu USD, mà còn vượt qua “Captain America 2” (714 triệu USD) để trở thành bộ phim Marvel có thành tích tốt thứ hai trong lịch sử, chỉ sau “Biệt Đội Siêu Anh Hùng” (1,5 tỷ USD).

Tính đến thời điểm hiện tại, tổng doanh thu nội địa của phim đạt 5,96 tỷ NDT, tổng doanh thu Bắc Mỹ là 334 triệu USD, và tổng doanh thu lũy kế toàn cầu đạt 753 triệu USD. Có thể nói, “Vệ Binh Dải Ngân Hà” không chỉ giúp giới chuyên môn một lần nữa thay đổi cách nhìn về các sản phẩm của Marvel, mà còn mang lại cho họ vô số lợi ích thiết thực, cả hữu hình lẫn vô hình, và có giá trị lâu dài.

Đối với giới làm phim, hai tháng qua, mọi sự chú ý thực tế không chỉ đổ dồn vào việc “Vệ Binh Dải Ngân Hà” rời rạp hay mùa giải Oscar sôi động sắp tới, mà quan trọng hơn cả là “miếng cơm manh áo” của tất cả mọi người, hay nói đúng hơn là dung lượng thị trường.

Chính xác là vậy, về vòng đàm phán thương mại WTO mới nhất đã đạt được tiến triển thực chất. Ngày 3 tháng 2, Hãng Thông tấn AP đã đưa tin đầu tiên, cho rằng dù "đáng tiếc" là tiêu chuẩn chia sẻ doanh thu cho phim nhập khẩu trong nước vẫn chưa hoàn toàn tuân thủ chuẩn mực quốc tế, nhưng đã có những tiến bộ quan trọng về số lượng và lợi nhuận, với môi trường kinh doanh tốt hơn trước rất nhiều.

Còn về những cuộc giằng co bên trong, giới truyền thông vốn dĩ thường bỏ qua hoặc không đưa tin chi tiết.

Bản chất của cái gọi là "sự bá quyền của đồng đô la Mỹ", đến sau này, khán giả trong nước mới dần dần nhận thức sâu sắc hơn, và dần "lột bỏ" tấm màn "tự do" đó. Thế nhưng vào năm 2012, ngay khi thông báo này được đưa ra, giới Hollywood tự nhiên vui mừng khôn xiết. Tóm lại, thị trường trong nước đã trở thành nguồn thu lớn thứ ba thế giới, và mỗi một ưu đãi trong việc chia sẻ doanh thu phim nhập khẩu đều mang lại lợi nhuận khổng lồ.

Tuy nhiên, đối với những người làm điện ảnh và truyền hình trong nước thì mọi chuyện lại phức tạp hơn nhiều.

Tại Kinh thành.

Những ngày Tết sắp kết thúc, không khí Tết vẫn còn vương vấn khắp nơi.

Với giới điện ảnh trong nước, dù các cơ quan quản lý chưa công bố chi tiết hiệp định, và các đơn vị chịu trách nhiệm phát hành phim nhập khẩu như Trung Ảnh hay Hoa Hạ cũng không đưa ra phản hồi trực tiếp.

Tuy nhiên, theo báo cáo và những cuộc thảo luận từ nhiều hãng truyền thông Mỹ, những nội dung liên quan đã được xác nhận như đinh đóng cột, chắc chắn có cơ sở. Chẳng hạn, số lượng phim bom tấn chia sẻ doanh thu sẽ tăng 50% so với con số 20 bộ trước đây. Hãng AP còn chỉ rõ là 14 bộ, trong đó chủ yếu tăng cường các phim bom tấn "phù hợp" với định dạng IMAX và 3D.

Thứ hai, tỷ lệ chia sẻ doanh thu phòng vé cho Hollywood tại Trung Quốc sẽ tăng từ 13% lên 25%. Ví dụ, nếu một phim như “Transformer” đạt doanh thu 1 tỷ NDT tại Trung Quốc, theo tỷ lệ chia sẻ mới, lợi nhuận của phía Mỹ sẽ tăng từ 130 triệu NDT lên 250 triệu NDT, tức khoảng 35 triệu USD, cao hơn nhiều so với doanh thu ở hầu hết các khu vực nước ngoài khác.

Các chuyên gia Hollywood cũng đang thảo luận rằng, động thái này sẽ khuyến khích các nhà sản xuất phim Mỹ tăng cường nỗ lực quảng bá tại thị trường nội địa, không còn "lơ là" công tác tuyên truyền và phát hành như trước. Trong khi đó, một số người trong nước lại tỏ ra lo lắng khi nhìn vào tổng thành tích của thị trường điện ảnh và truyền hình vừa được công bố: 13,15 tỷ NDT, với hơn 20 bộ phim nhập khẩu đã vượt mốc 4,91 tỷ NDT, chiếm tới 37% tổng doanh thu.

Nếu định mức còn tăng thêm, không khó đ��� hình dung tình cảnh sẽ ra sao – ngành điện ảnh trong nước chắc chắn sẽ chịu ảnh hưởng nặng nề, bị các phim Hollywood áp đảo về cả hiệu ứng hình ảnh lẫn chất lượng nội dung. Họ không phải không biết sức mạnh của các siêu phẩm bom tấn như “Avatar” đã tác động mạnh mẽ đến thị trường như thế nào.

Thế nhưng, biết rồi thì suy nghĩ cũng có ích gì đâu.

Dù ồn ào, các cấp phát hành, sản xuất, kể cả những người từ các hãng phim cũ cũng đang hỏi han, tỏ vẻ phiền lòng, nhưng điều cần thúc đẩy vẫn cứ phải thúc đẩy.

Mở cửa thị trường không phải là bốn chữ đơn giản. Những phân tích rõ ràng về lợi hại của việc gia nhập WTO đã có rất nhiều bài viết đề cập. Với ngành điện ảnh trong nước, nỗi đau này dường như cũng được giải thích dần theo thời gian. Dù sao, nếu nghĩ theo hướng tích cực, đây là một cú hích; còn nếu nghĩ theo hướng tiêu cực, đó là sự ép buộc cạnh tranh.

Tóm lại, một văn bản từ Cục đã được ban hành.

Về cốt lõi, lần này, những tin tức tốt lành "rò rỉ" từ các hãng phim nước ngoài tự nhiên lại một lần nữa gây ra làn sóng tranh cãi lớn.

Thực ra khán giả trong nước không mấy quan tâm đến điều đó, vì xem phim chủ yếu là để giải trí. Phim Hollywood đẹp mắt, dù có "không có chí khí" đến mấy cũng không thể ép người ta không lựa chọn xem được.

Nói thẳng ra là, trước kia, khi không mấy coi trọng khán giả, cứ sản xuất đi sản xuất lại toàn phim rác, người muốn đi xem phim cũng chẳng còn hứng thú đến rạp nữa. Vậy thì không có khán giả, người quản lý rạp chiếu phim còn quan tâm gì đến phim Mỹ, phim Pháp hay phim Ấn Độ? Bằng mọi giá, trước tiên phải thu hút khán giả trở lại rạp đã.

Nghĩ theo hướng đó, dường như có một chút ý nghĩa tích cực và chủ động, mang một chút hơi hướng giống như việc Tesla vào thị trường Trung Quốc vậy.

Mọi chuyện đang lan truyền khắp nơi, và đã trở thành định cục. Trên một tài khoản V-log, đồng chí Phùng Đại Bác đã lên tiếng, cho rằng hành động này có ba lợi ích lớn.

Một là, càng nhiều "hổ" Hollywood đến, không gian sáng tạo của người làm điện ảnh sẽ càng rộng lớn. Bởi vì biên độ kiểm duyệt là một tiêu chuẩn, nếu họ có thể quay trong đó, chúng ta cũng có thể cùng hưởng lợi.

Hai là, việc chống lại nạn vi phạm bản quyền sẽ mạnh mẽ hơn. Chẳng lẽ "hổ" Hollywood sẽ thực sự nổi giận với các bạn sao? Thành quả này chúng ta cũng được chia sẻ. Lúc này có "hổ" Hollywood chống lưng, xem ai còn dám vi phạm bản quyền nữa.

Ba là, đây là tin tốt cho khán giả. Sảng khoái, nổi bật. Sợ gì chứ? Chẳng phải đó là một sự lựa chọn sao? Xem hay không xem thì tùy.

Một số đạo diễn cũng phụ họa theo, cho rằng đây là một điều tốt: "Thị trường điện ảnh Trung Quốc mở cửa với Mỹ sẽ hủy diệt những nhà sản xuất điện ảnh thành công nhờ may mắn, ăn mày quá khứ, hay thao túng thị trường bằng thủ đoạn bẩn thỉu. Đối với việc nâng cao tiêu chuẩn sản xuất tổng thể của điện ảnh Trung Quốc, và đối với những nhà làm phim tuân thủ quy luật điện ảnh, đây chỉ có thể là một vận may. Điện ảnh Trung Quốc dù tạm thời có chút đau đớn, nhưng về lâu dài, không thể nghi ngờ là lợi nhiều hơn hại."

Tất nhiên, những tiếng nói mỉa mai hay quá lạc quan như vậy không nhiều. Phần lớn các đạo diễn và nhà sản xuất phim lại hô to "Sói đến rồi", cho rằng Hollywood là "súng pháo hiện đại", còn bây giờ "Trường Thành" đã mở cửa, tạo tiền lệ. Họ hy vọng các ban ngành liên quan sẽ tạo điều kiện để "đội đại đao" (ám chỉ điện ảnh nội địa) có thể trở nên mạnh mẽ hơn.

Giữa hai luồng ý kiến đó, ngược lại, các học giả chuyên nghiên cứu thị trường lại có cái nhìn rất xác đáng: "Trong những năm gần đây, điện ảnh trong nước tuy có tiến bộ, nhưng cũng có rất nhiều tác phẩm làm ẩu, thiếu chất lượng. Về lâu dài, cạnh tranh không đáng sợ, tranh chấp thương mại điện ảnh xưa nay không phải là trò chơi được ăn cả ngã về không. Không phải cứ Mỹ tốt thì Trung Quốc nhất định xấu. Thay vì suy nghĩ lung tung, chi bằng nghĩ cách nâng cao nhu cầu của khán giả, để toàn bộ thị trường ngày càng phồn vinh, thậm chí có thể "áp ngược" Hollywood."

Còn với tôi mà nói, đây là một cuộc chiến, không đổ máu nhưng cũng không phải là cuộc chiến "song bại" (hai bên cùng thua). Ai cũng nói điện ảnh Hoa ngữ phải vươn ra thế giới, nhưng sự thật là nhiều khu vực vẫn còn định kiến với người gốc Á, thấy khuôn mặt châu Á trên poster là không buồn đi xem.

Hơn nữa, tôi cũng hơi khó hiểu tại sao lại có người "thiếu tự tin" về văn hóa đến vậy. Định kiến vẫn là định kiến, chẳng lẽ có người nghĩ cứ thay một diễn viên da trắng là được sao? Nhưng suy cho cùng, câu chuyện vẫn là cốt lõi. Phim hay thì vẫn là phim hay, để diễn viên da trắng đóng thì cũng không có nghĩa là sẽ chiếm lĩnh được thị trường. Ai hiểu thì tự khắc sẽ hiểu.

Điện ảnh, rốt cuộc, là câu chuyện được một đoàn làm phim kể như thế nào. Việc nói theo kiểu thương mại hay nghệ thuật đều không quan trọng, quan trọng là khi kể xong, có được sự tôn trọng của khán giả. Khán giả Mỹ là khán giả, vậy còn khán giả trong nước, khán giả Nhật Bản, hay người da đen thì không được coi là khán giả sao? Lý lẽ gì vậy?

Việc không quen với khí hậu hoặc rào cản văn hóa không phải là không được xem xét đến, mà là bản thân phần lớn phim thương mại đã hạ thấp tiêu chuẩn để dễ tiếp cận hơn. Giống như châu Á ưa chuộng phim hành động, Thái Lan ưa chuộng phim kinh dị, Nhật Bản ưa chuộng phim tràn đầy nhiệt huyết (trong khi Mỹ lại ít khi quan tâm đến các chủ đề về thiếu nữ hay tình yêu lãng mạn dạt dào). Thực chất, những điều này hiển nhiên đều là những yếu tố đề tài được điều chỉnh để phù hợp với môi trường Hollywood.

Bên ngoài, các quốc gia, đặc biệt là Trung Quốc và Mỹ, vẫn đang đắm chìm trong những tiêu chuẩn chia sẻ doanh thu mới, với những tiếng nói hoặc phấn khích, hoặc căm ghét. Tâm trạng này lan truyền rộng rãi, ngày càng nhiều người nổi tiếng tham gia bàn luận, và hai phía dần dần hình thành hai luồng không khí khác biệt.

Lehmann quan sát cảnh tượng sôi nổi này, trong tay, chiếc chìa khóa xe rung nhẹ vui vẻ. Nhưng trước mọi loại phỏng vấn hay câu hỏi liên quan từ bạn bè, đồng nghiệp, đối tác, anh ta chỉ nghe mà không đáp, như thể mọi chuyện đều không liên quan đến mình, chỉ là một người chứng kiến mà thôi.

Thế nhưng, chính người chứng kiến này lại là người được nhiều công ty Hollywood xem là thành công nhất trong việc mở rộng sang thị trường Trung Quốc, nên ngược lại càng khiến họ phải làm phiền anh ta.

Haizz, những chủ đề càng nhạy cảm, càng liên quan đến lợi ích của hai nền kinh tế thì lại càng dễ khiến người ta say mê, bởi vì đây là vấn đề thực sự về miếng cơm manh áo và lợi ích trực tiếp.

Giống như 12 năm trước đây, không có nhiều công ty Hollywood sẵn lòng ra sức tuyên truyền tại thị trường nội địa. Lý do cơ bản nằm ở chỗ Trung Ảnh sẽ không thanh toán chi phí tuyên truyền và phát hành do chính các hãng phim chi trả. Đầu tư càng nhiều tiền, nhưng chỉ nhận được 13% tỷ lệ chia sẻ doanh thu, khiến lợi nhuận trong nước dễ dàng bị thiệt hại. Lâu dần, họ thà chạy đua ở thị trường Âu Mỹ còn hơn, nhiều nhất thì thêm Nhật Bản.

Cho đến bây giờ, với 25% doanh thu được chia sẻ, cộng thêm miếng bánh thị trường trong nước không ngừng mở rộng, việc coi trọng tuyên truyền tại Trung Quốc gần như là điều chắc chắn.

Thậm chí, việc các siêu phẩm Hollywood như “2012” đặc biệt thêm vào các yếu tố Trung Hoa và mời cả diễn viên Hoa ngữ đều dần trở thành xu hướng chủ đạo sau thời điểm này.

Tư bản là như vậy, bản năng của chúng là thuận theo hoàn cảnh thị trường. Cũng giống như các hãng phim Mỹ sẵn lòng "lăng xê" diễn viên Anh, Pháp, Ý; quy mô thị trường chính là yếu tố quyết định khuynh hướng của họ.

Marketing mà, có gì mà mất mặt chứ. Phim Hồng Kông trước kia còn thường xuyên mời diễn viên Nhật Bản đóng đó thôi. Chỉ là lựa chọn của thị trường mà thôi.

"Sao lại bàn tán sôi nổi như vậy? Xem ra, mọi người đều rất thèm muốn thị trường nội địa?"

Suốt mấy ngày liên tiếp, Lehmann đều đọc được những luận điệu tương tự trên báo chí.

Năm 2012 quả thực là một năm đầy biến động, dù không phải khung cảnh ngày tận thế như lời tiên tri của người Maya, nhưng cũng đủ để gây chấn động.

Tại ban công tầng hai của trang viên Last.

Anh đang xem báo, chậm rãi thưởng thức bữa trà chiều.

Eva cũng nằm trên ghế dài bên cạnh, đôi chân dài cuộn tròn, thỉnh thoảng thở dài cảm thán: “Sự Nổi Dậy Của Bầy Khỉ” cuối cùng cũng đã quay xong, nhưng việc quay bổ sung thật phiền phức.

“Sự Nổi Dậy Của Bầy Khỉ” bắt đầu bấm máy vào mùa hè năm ngoái, thực ra đã quay xong phần lớn vào mùa thu. Nhưng trong quá trình hậu kỳ, vốn định để phần cuối có không gian mở, song việc xử lý những cảnh liên quan đến diễn biến tiếp theo vẫn chưa hoàn tất. Thế nên, vào giữa tháng 11, khi hậu kỳ vẫn đang được tiến hành, đạo diễn Zack lại vội vàng sắp xếp lại lịch trình để tập hợp các thành viên chủ chốt quay bổ sung thêm một đoạn.

Lại thêm khoảng thời gian giữa chừng phải nghỉ Giáng Sinh, nên mọi thứ cứ kéo dài mãi đến tận bây giờ mới gần như hoàn tất.

"Vậy em có thể nghỉ ngơi thêm một thời gian dài, vừa hay không có dự án nào đang làm."

"Không được đâu anh, nghỉ ngơi là nghỉ ngơi, nhưng có việc thì vẫn phải làm chứ, em cũng không thể thất tín." Eva vừa đếm ngón tay vừa nói, "Anh giúp em tham khảo một chút nhé..."

Nói rồi, cô ấy – người vốn đã dần quen với công việc sản xuất phim – rút ra mấy kịch bản từ túi xách: "Đây đều là những kịch bản có người gửi đến tay em, cảm thấy khá ổn, anh xem giúp em một chút nhé."

Quả nhiên, Eva cũng là một nhà sản xuất nữ cường nhân.

Lehmann nhận lấy chúng. Kịch bản quá dung tục, bỏ qua. Không thực tế, không có đối tượng khách hàng rõ ràng, bỏ qua. Mở miệng là đòi đầu tư hàng trăm triệu, bỏ qua. Số còn lại chỉ có một hoặc hai kịch bản tạm chấp nhận được.

Dĩ nhiên, Hollywood có rất nhiều biên kịch, mỗi năm có không dưới vài nghìn kịch bản được nộp. Nhìn từ góc độ này, Eva đã tự mình tuyển chọn nhân viên để sàng lọc sơ bộ một lượt, và đã loại bỏ rất nhiều kịch bản.

"Nếu nhất định phải chọn một để sản xuất, thì cái này tạm được."

Lehmann cuối cùng chọn ra một cuốn. Thực ra anh ta là người khá "khó tính"; trong số này, không kịch bản nào lọt vào mắt anh ta, trước hết là vì hiệu quả sản xuất không cao, anh ta không có đủ tinh lực để theo đuổi; hoặc là chúng không có giá trị nghệ thuật đặc biệt đối với hãng phim, vậy thì càng không có lý do gì để đầu tư sản xuất. Hơn nữa, cũng không phải để lôi kéo nhân tài gì, vì tên của biên kịch này anh ta cũng chưa từng nghe qua.

"Khi sáng tác, họ đã định hướng rõ ràng, nội dung kể về một cảnh sát truy bắt trùm băng đảng địa phương vào giữa thế kỷ 20. Đây là kịch bản được trau chuốt dựa trên một sự kiện có thật. Tác phẩm này cũng khiến tôi nhớ đến những bộ phim như 'Kẻ Thù Của Nhân Dân' hay 'Hoa Thược Dược Đen' về mặt nội dung, nhưng không quá nặng nề, có chút hoài niệm về hương vị phim xã hội đen. Nếu quay tốt, nó có thể được một bộ phận khán giả yêu thích yếu tố băng đảng chấp nhận."

"Anh ưng ý cuốn này à, 'Băng Cướp Truyền Kỳ'." Eva chú ý tới, suy nghĩ một chút: "Will Bill? Một anh chàng hơi mập mạp phải không?"

"Em biết à?"

"Vâng, anh ấy trước đây là biên kịch từng tập của 'Castle', làm việc cho đài ABC mấy năm."

Thì ra là một biên kịch phim truyền hình viết kịch bản điện ảnh.

Lehmann thấy cô ấy thực sự có hứng thú, liền nhắc nhở thêm vài câu: "Kịch bản này không quá đặc sắc nhưng cũng đúng quy cách. Kiểm soát ngân sách một chút, trong khoảng ba mươi triệu USD vẫn có thể quay được. Tuy nhiên, những phân cảnh giằng co giữa cảnh sát và tội phạm như thế này đòi hỏi diễn viên khá cao, em phải cẩn thận trong việc tuyển chọn người."

"Em hiểu rồi." Cô ấy vui mừng, hôn nhẹ lên má anh một cái: "Khi nào chuẩn bị bấm máy, chính em sẽ đi nói chuyện với Liam, anh chỉ cần báo trước với anh ấy một tiếng là được."

"Chuyện nhỏ thôi. Công ty có cần đầu tư không?"

"Em tự mình kiếm chút tiền tiêu vặt."

Eva cười lớn. Nhờ danh tiếng trong giới và sự "gia trì" của “Avatar”, dù chuyển hướng sang sản xuất phim, cô ấy vẫn có lợi thế cạnh tranh hơn nhiều đồng nghiệp khác, và ở giới nghệ sĩ bên Pháp cũng sống khá thoải mái.

Sau khi nói chuyện này, Lehmann vốn rất ủng hộ phụ nữ có sự nghiệp riêng, không nên ngày nào cũng ngơ ngác không biết giá trị cuộc sống thể hiện từ đâu. Anh nhìn lại tạp chí, báo chí một lát, rồi chợt nhớ ra chuyện khác: "Nói thật, mùa hè năm nay, nếu em có thời gian, hãy giúp anh theo sát dự án 'Aquaman' nhé. Anh không muốn Warm và Kevin có mâu thuẫn gì."

Kevin, trong bản chất, cũng giống như George Lucas với “Star Wars”, đều có chút quá mức kỹ tính. Anh không lo lắng hai người sẽ thiếu lý trí, chỉ lo họ cãi vã vì những chuyện nhỏ nhặt. Nhưng vạn nhất họ thực sự cãi nhau vì chuyện trưng bày một đạo cụ nào đó, thì đó mới là điều đau đầu. Thà cứ để Kevin phụ trách định hướng lớn rồi bận rộn với những việc khác, còn đoàn làm phim “Aquaman” giao cho đội ngũ của Warm và Eva cũng tốt.

"Em xem này, Warm tính cách không tệ, Kevin cũng tạm ổn, nhưng hai người ngày nào cũng va chạm, không chừng sẽ trở nên gay gắt. Kevin... đôi khi quản quá nhiều chuyện..."

Dù hơi buồn cười trước suy nghĩ của Lehmann, Eva vẫn đáp ứng.

Suy cho cùng, khi người với người làm việc cùng nhau, tính cách đôi khi còn quan trọng hơn năng lực.

Ngay cả hai anh em nhà Russell khi làm việc với Kevin cũng từng có tranh cãi, có lúc Lehmann còn phải đứng ra hòa giải.

Sáng tạo và thực thi, dù sao cũng khó tránh khỏi va chạm. Mà so với anh em Russell, Warm lại có mối quan hệ thân thiết hơn với anh ta, và càng không muốn thấy tranh chấp xảy ra.

Warm không phải là người không tiếp thu ý kiến, Kevin cũng vậy, nhưng tốt nhất là nên tránh những xung đột không đáng có.

Đây cũng là cái gọi là "học thuyết đà điểu" của Lehmann. Thay vì tự mình quản lý những người không liên quan đến nhau, anh ta cũng không có đủ tinh lực để bận tâm, quản nhiều như vậy để làm gì.

Tất cả nội dung được biên tập thuộc sở hữu độc quyền của truyen.free, nghiêm cấm mọi hình thức sao chép.