Bộ phim 《Quái Vật Ao Hồ》 không tổ chức họp báo rầm rộ để tuyên truyền, mà lặng lẽ khởi quay. Dù sao, sự chú ý quá mức từ truyền thông đôi khi mang lại vô vàn rắc rối, bị cánh săn ảnh quấy nhiễu cũng chẳng phải điều hay ho gì. Hơn nữa, đoàn làm phim còn có nhiều cảnh quay ngoại cảnh, không cần thiết phải chủ động "mời gọi" những tay săn tin phiền phức ấy.

Về phần bộ phim 《Quái Vật Ao Hồ》, nếu bỏ qua khía cạnh hiệu ứng đặc biệt, thì đây là một tác phẩm rất đơn giản. Từ kịch bản mà nói, nó là một bộ phim thể loại quái vật theo chuẩn mực Hollywood. Đạo diễn Bong Joon Ho từng tiết lộ trong một cuộc phỏng vấn rằng, kịch bản của ông được cấu tứ theo kiểu một sản phẩm thương mại Hollywood. Hay còn gọi là phương pháp thiết kế theo kết cấu ba hồi mà nhiều người thường nhắc đến. Bắt đầu từ những tháng ngày yên bình, tiếp đó là cuộc khủng hoảng bùng nổ, ảnh hưởng đến cuộc sống, đe dọa sinh mạng, và cuối cùng là nhân vật chính vượt qua khó khăn, thực hiện cuộc giải cứu. Áp dụng nhịp điệu ba hồi này vào bất kỳ bộ phim thương mại Hollywood thành công nào, người ta đều có thể tìm thấy bóng dáng tương tự, hay nói đúng hơn, đó là một quy trình "công nghiệp hóa" đã trở thành tiêu chuẩn.

Dĩ nhiên, điều đó không có nghĩa là sự "trưởng thành" này sẽ đảm bảo thành công tuyệt đối, mà chỉ cho thấy rủi ro thất bại trong quá trình quay phim là rất thấp. Còn việc phim có ăn khách hay không, có nhận được sự ủng hộ của khán giả hay không, thì lại phụ thuộc vào khâu hậu kỳ, biên tập và chiến lược quảng bá, đó là một câu chuyện khác.

Tuy nhiên, 《Quái Vật Sông Hàn》 không nghi ngờ gì đã nắm bắt được tinh túy trong việc xử lý nhịp điệu của Hollywood, kiểm soát rất thuần thục. Bộ phim này có độ trôi chảy cao, gần như không có đoạn nào lê thê dài dòng; nói cách khác, nó "ngầu" và "thỏa mãn". Đây cũng là lý do chính Lehmann chọn bộ phim này làm dự án quay, đồng thời cũng có thể giúp Digital Domain tiếp tục khai thác và mở rộng thị phần trong lĩnh vực hiệu ứng đặc biệt.

Dĩ nhiên, cái giá của sự "trưởng thành" này là cốt truyện bộ phim rất đơn giản, gần như có thể đoán trước được diễn biến, không có gì phức tạp hay độc đáo. Tóm gọn lại, nó "chất phác nhưng mang tính thương mại". Điều này cũng lý giải vì sao bộ phim không gặp vấn đề về sự khác biệt khẩu vị giữa khán giả Đông và Tây, đồng thời cũng chính là "vũ khí bí mật" giúp phim Hollywood thịnh hành toàn cầu – đó là khả năng giảm thiểu tối đa rào cản văn hóa. Bất kể khán giả đến từ quốc gia nào cũng có thể tiếp nhận câu chuyện bên trong, bởi lẽ câu chuyện này không chứa đựng những giá trị quan cụ thể hay đi sâu vào tranh luận, mà không tranh luận thì tự nhiên sẽ không có bất kỳ rào cản nào. Cũng giống như mọi người đi bàn luận về thế giới quan của phim Marvel vậy, thực chất dù không hiểu rõ cũng chẳng ảnh hưởng gì đến trải nghiệm xem phim, chỉ cần thấy "đã mắt" và "ngầu" là đủ rồi.

Hơn nữa, xưởng phim Firefly hiện đang rất cần tiền mặt, mà bộ phim này lại có vốn đầu tư không quá lớn nhưng vẫn tiềm ẩn khả năng bùng nổ doanh thu, nên đây là lựa chọn hoàn hảo và phù hợp nhất. Việc thu về doanh thu khủng không phải là điều gì quá khó khăn.

Ngày mùng 4 tháng 5, ngày quay chính thức đầu tiên bắt đầu.

Trong một phim trường đã được thiết kế sẵn, cảnh quay đầu tiên chính là phần "tháng ngày êm đềm" của gia đình nam chính, tức những cảnh quay nội cảnh. Các nhân vật được xây dựng theo hình mẫu gia đình trung lưu Mỹ rất phổ biến: Nam chính, một nhân viên giao hàng hơn 30 tuổi, đã trải qua vài mối tình nhưng vẫn chưa kết hôn, ngày ngày bươn chải bên ngoài; người cha, đã về hưu ở nhà, thích uống rượu, và có phần lẩm cẩm dần theo tuổi tác; người mẹ thì đã ly dị; sau đó là cô em gái đang ở tuổi nổi loạn, khao khát trở thành ngôi sao lớn, ầm ĩ đòi bỏ học để sang Hollywood lập nghiệp, bị người anh cả một tay trấn áp; cuối cùng là người anh hai do Paul Bettany thủ vai, suốt ngày vô công rồi nghề, vừa mới ra trường đã bắt đầu ăn bám.

Hình tượng các nhân vật cũng rất rõ ràng, những phân cảnh này vừa ấm áp lại vừa không kém phần ồn ào, được xem là những lát cắt rất đời thường. Bất kể quay từ góc độ nào cũng không có vấn đề gì đáng kể, hơn nữa vì đơn giản nên khi quay, tiến độ rất nhanh và thuận lợi.

Trong phân cảnh đó, cả nhà đang xem trận bóng bầu dục, hai người anh lại như thường lệ cãi vã: một người yêu cầu người kia đi tìm việc, người còn lại thì ấp úng từ chối. Nói qua nói lại, đề tài chuyển sang việc ủng hộ đội nào. Cô em gái thì ở một bên quạt gió thổi lửa, khiến cuộc cãi vã nhanh chóng leo thang. Người cha thì vẫn đắm chìm trong men rượu.

Sau một hồi ồn ào, khi cuộc cãi vã suýt nữa chuyển thành ẩu đả, người cha đột nhiên đề nghị cả nhà đi dã ngoại. Vừa hay ngày kia anh cả được nghỉ làm, mọi người có thể cùng nhau ra ngoài chơi.

Người cha cảm thán nói: "Lần gần nhất đi dã ngoại cũng đã 7 năm trước rồi, khi đó mẹ con vẫn còn ở đây."

Cô em gái nghe xong, liếc nhìn người cha đã hơi ngà ngà say và bắt đầu lảm nhảm.

"Cắt!"

Cảnh quay này kết thúc, Lehmann ra lệnh tạm dừng. Anh không nói "Được" cũng chẳng nói "Không được, quay lại" mà ngược lại, ngồi sau màn hình đạo diễn, khẽ cau mày suy tư. Diễn xuất của các diễn viên thực sự không có gì đáng chê trách, giọng điệu và cử chỉ khi đọc lời thoại cũng rất tự nhiên, nhưng khi xem lại thành phẩm thì cảm thấy có gì đó không ổn lắm. Không phải vấn đề ánh sáng, anh đã kiểm tra kỹ từng khung hình và thấy mọi thứ đều hoàn thành đúng theo yêu cầu của mình, Lehmann thầm nghĩ.

Xem đi xem lại các cảnh quay thêm vài lần, Lehmann chợt như có điều ngộ ra.

Là vị trí đặt máy quay.

Góc máy quá hẹp, cách quay như vậy rất dễ làm nổi bật một diễn viên, thường được dùng để đặc tả cận cảnh nhân vật. Nhưng đối với cảnh quay cả gia đình trong màn ảnh, nó lại trở nên không phù hợp, tạo cảm giác xa cách, quá gượng ép.

Khi nhận ra điểm này, Lehmann lập tức nói: "Thomas, máy quay số một lùi về phía sau một chút, tôi muốn lấy toàn cảnh."

Bên kia, Thomas ra hiệu OK bằng tay, sau đó lùi lại và bố trí lại vị trí máy quay.

Không còn là cảnh quay đơn lẻ một nhân vật, mà là tập thể cùng xuất hiện trong khung hình.

Lehmann nhìn chằm chằm màn hình hiển thị khung hình phản hồi, hài lòng gật đầu.

"Được rồi, mọi người chuẩn bị một chút, cảnh quay vừa rồi, chúng ta sẽ quay lại một lần nữa."

Sau 5 phút, các diễn viên trở lại vị trí, thư ký trường quay tiến lên ghi lại số lần quay, và cảnh quay lại bắt đầu.

Lehmann chăm chú dõi theo màn hình các diễn viên đang thể hiện, âm thầm so sánh cảnh quay này với cảnh vừa hoàn thành, quả nhiên thấy hài hòa hơn hẳn.

Dĩ nhiên, đoạn này chủ yếu là để giới thiệu hình tượng các nhân vật và thể hiện mối quan hệ gia đình, đồng thời cũng là để làm nền cho diễn biến cốt truyện sau này. Vào ngày đi dã ngoại, nam chính lại một lần nữa nhìn thấy bóng đen kỳ lạ dưới hồ Michigan, rồi nhớ lại chuyện đã xảy ra mấy ngày trước, nhận ra rằng bóng đen mình thấy hôm đó khi đi giao hàng không phải do hoa mắt, mà thực sự có một sinh vật chưa từng thấy sống dưới hồ Michigan...

Mặc dù chỉ là cảnh đặt nền, nhưng Lehmann không hề muốn qua quýt. Nếu phát hiện bất cứ điều gì chưa ổn, anh sẽ yêu cầu quay lại. Ngược lại không phải vì anh khắt khe, mà bởi thái độ không nghiêm túc như vậy đối với việc làm phim, nếu cứ làm cho xong chuyện thì làm sao có thể khiến khán giả hài lòng và mong nhận được sự ủng hộ của họ đây?

Rất nhiều khi, cách đạo diễn đối đãi với khán giả sẽ quyết định cách khán giả đối đãi với tác phẩm mà vị đạo diễn đó làm ra. Đừng coi ai là kẻ ngốc, ai cũng có mắt để nhìn. Đã muốn lừa dối khán giả lại còn mong vé bán chạy, làm sao có thể chứ...

Mọi nỗ lực biên tập này đều được thực hiện vì độc giả của truyen.free.