Tại văn phòng tổng bộ của Lion Gate, đèn đuốc sáng trưng, các nhân viên miệt mài làm việc. Dù gần đến giờ tan sở, cũng chẳng ai dám về sớm.

Kể từ khi chính sách thu mua được công bố, ban quản lý cũng thay đổi liên tục, huống chi đội ngũ nhân viên cấp dưới. Ai nấy đều nỗ lực để không trở thành người tiếp theo bị sa thải.

Trong phòng làm việc, Jon Feller Mai ngồi trên ghế chủ tịch, chẳng hề thể hiện chút dáng vẻ uy nghiêm của một vị giám đốc điều hành. Ông cầm một tài liệu thị trường, vừa đọc vừa đặt câu hỏi cho vài thuộc cấp. Thỉnh thoảng, ông còn khen ngợi vài câu, tỏ vẻ thân thiện, điều này khiến không khí cuộc trò chuyện luôn khá hòa hợp.

Thái độ thân thiện của người đứng đầu hội đồng quản trị và cổ đông lớn khiến vài vị đang ngồi trên ghế sofa bên phải cảm thấy nhẹ nhõm không ít.

Đây đều là các quản lý cấp cao từ những công ty cũ được thu mua, mới gia nhập hệ thống Lion Gate trong đợt mở rộng quy mô gần đây. Với môi trường mới, đồng nghiệp mới, cấp trên mới, họ còn rất xa lạ nên khó tránh khỏi nhiều lo lắng.

Ban đầu, họ còn đang suy nghĩ làm thế nào để hòa hợp với Jon Feller Mai, không ngờ cấp trên lại chủ động thể hiện sự thân thiện trước, nên vô thức cảm thấy thân thiết hơn.

Dĩ nhiên, đối với Jon Feller Mai mà nói, lần trò chuyện này, nội dung gì không quan trọng, điều quan trọng hơn chính là con người.

Dù sao, mỗi lần thu mua, dù có giải tán một phần, hấp thu một phần, thì việc ổn định tâm lý những người mới gia nhập vẫn cần bỏ chút tâm tư.

Con người mà, khi đổi công ty mới có chút bỡ ngỡ, trong lòng lo lắng là điều bình thường. Điều ông muốn làm chính là khiến những người này tin tưởng vào tiền đồ của công ty và toàn tâm toàn ý làm việc.

Lion Gate về cơ bản vẫn rất vững mạnh. Mặc dù chuỗi rạp chiếu phim không quá dồi dào, khiến công ty bị thị trường chi phối đôi chút, không dám mạo hiểm khởi động các dự án đầu tư lớn, rủi ro cao, nhưng các phim kinh phí thấp, khoảng mười đến hai mươi triệu đô la, vẫn liên tục ra mắt.

Thực ra, hiện tại họ cũng đang ở giai đoạn khó khăn nhất định. Để khai thác đường dây ở thị trường nước ngoài, họ vẫn đang ấp ủ tham vọng.

Hơn nữa, bây giờ Lion Gate nhìn qua có vẻ ồn ào, nhưng đối với sáu ông lớn trong ngành, nó chẳng có gì đáng sợ, cơ bản không được để mắt tới.

Cụ thể, ngày 1 tháng 9, tác phẩm mới của Lion Gate, 《Lửa Giận Công Tâm》, đã ra mắt.

Với mười hai triệu đô la đầu tư, chưa đầy 1300 rạp chiếu, đây là một phim hạng B điển hình. Đạo diễn Mark Nhịn Wall và Brian Taylor đều là biên kịch xuất thân, lý lịch non kém, không có danh tiếng gì. Trong toàn bộ ê-kíp sản xuất, nổi bật nhất có lẽ chỉ có nam chính Jason Statham.

Trong thời điểm phim hành động không còn quá thịnh hành, việc tung ra một bộ phim hành động không có cảnh quay hoành tráng rõ ràng chỉ cốt kiếm lời là đủ.

Đối với sáu ông lớn, phim hạng B chỉ là sản phẩm ngoài lề, được đổ vào rất ít nguồn lực. Nhưng ở Lion Gate, đó lại là dòng sản phẩm chủ lực, ai còn sẽ cố ý chú ý?

Dĩ nhiên, dự án này vốn dĩ là một sản phẩm hướng đến hiệu quả kinh tế.

Đó là một bộ phim nhắm vào một đối tượng khán giả cụ thể để giảm thiểu rủi ro.

Nếu phải tóm tắt cốt truyện, 《Lửa Giận Công Tâm》 mang dáng dấp của 《Tốc Độ》.

Chỉ có điều, nếu 《Tốc Độ》 là chiếc xe buýt bị cài bom, thì 《Lửa Giận Công Tâm》 là sát thủ do Jason Statham thủ vai bị người hạ độc, chỉ cần tim đập chậm hơn mức quy định sẽ chết – quả là một tình tiết ngớ ngẩn.

Thật vậy, nếu Tốc Độ là chiếc "kho thuốc nổ" di động tự động nổ tung thành mảnh vụn khi giảm tốc độ, thì mười năm sau, đến với Lửa Giận Công Tâm, một kẻ bị chất độc chết người làm biến đổi cơ thể phải liên tục giữ nhịp độ sống. Khác với độ bền bỉ cơ học của động cơ xăng, độc dược này trên cơ thể con người có thể khiến người ta suy kiệt bất cứ lúc nào.

Vì vậy, trong phim, người ta thường thấy Jason Statham liên tục hoạt động hối hả.

Thế nên, một bộ phim kinh phí thấp tiện lợi như vậy, ngay khi ra mắt, điểm tươi trên Rotten Tomatoes đã tụt xuống 61%. Dĩ nhiên, nếu bỏ qua tình tiết chất độc phi lý vì sự hợp lý của cốt truyện, vẻ ngoài lạnh lùng, ít nói của Jason Statham lại là một điểm cộng lớn.

Đoàn làm phim quả thật đã chọn đúng diễn viên. Sau khi các ngôi sao hành động thế hệ trước hoặc chuyển mình, hoặc chìm vào quên lãng, Jason Statham đã trở thành người hùng màn bạc có sức hút tương đối nổi bật với khán giả.

Tuy vậy, cuối tuần đầu tiên, 《Lửa Giận Công Tâm》 lại thu về mười triệu bốn trăm sáu mươi ngàn đô la, đối với Lion Gate mà nói cũng là một bất ngờ nho nhỏ.

Phải biết, đối với việc quảng bá bộ phim này, đầu tư ban đầu của họ chưa tới hai triệu đô la. Có thể nói là thái độ gần như bỏ mặc, chỉ dán áp phích ở các rạp chiếu phim và khu vực lân cận, thậm chí còn chẳng buồn làm trailer, chỉ có duy nhất một cái.

Dĩ nhiên, Jon Feller Mai cầm b���ng báo cáo rất hài lòng với biểu hiện của 《Lửa Giận Công Tâm》. Nhưng nhìn bộ phim 《Little Miss Sunshine》 vẫn trụ hạng ba trên bảng xếp hạng doanh thu sau ba tuần công chiếu, thu về tám triệu hai trăm ba mươi ngàn đô la, ông ta lại không khỏi thầm ghen tị.

— Cũng là phim kinh phí thấp như nhau. Tác phẩm của nhà mình dù có bùng nổ cũng chỉ có tiềm năng khoảng 30 – 40 triệu, còn phim của người khác thì tận 60 – 70 triệu. Nghĩ đi nghĩ lại, đúng là không thể vui nổi.

Trên thực tế, đây cũng là cách nhìn phổ biến của người trong ngành đối với tác phẩm 《Little Miss Sunshine》.

Nếu nói 《Step Up》 của Disney đã nắm bắt cơ hội để dòng phim ca nhạc trỗi dậy trở lại, cộng thêm cốt truyện đặc biệt hướng tới đối tượng khán giả trẻ tuổi mà đạt được thành công bất ngờ trên thị trường, thì 《Little Miss Sunshine》 lại khiến người ta khó lòng lý giải.

Nói phim này có hay không? Chất lượng xác thực chịu được thử thách của thị trường. Nhưng đề tài không phải loại ăn khách chủ lưu — hơi hướng nghệ thuật. Việc bán vé không lỗ vốn cũng đã là hiếm có rồi. Đây cũng là lý do vì sao Focus Features đã nhiều lần cân nhắc mà vẫn từ bỏ đề án quay 《Little Miss Sunshine》, để rồi cuối cùng Firefly lại hưởng lợi.

Khi 《Little Miss Sunshine》 đạt được thành tích phòng vé tuần đầu tiên, khỏi phải nói các quản lý cấp cao của Focus Features đã cảm thấy phức tạp đến nhường nào.

Cái này giống như 《Breaking Bad》, nhờ hiệu ứng truyền miệng mà tỷ suất người xem tăng vọt. Các đài truyền hình như HBO, CBS đã từ chối kịch bản cũng có cảm giác tiếc nuối khó tả.

Sau khi mục đích trò chuyện và trao đổi đã đạt được, Jon Feller Mai nhẹ nhàng nhắc nhở về công việc. Vài người khác liền hiểu ý, tự động đứng dậy ra về.

Hầy, nhìn những con số nối tiếp trên bảng báo cáo, Jon Feller Mai không kìm được day day mi tâm.

Ông quản lý một tập đoàn lớn như vậy, công ty sản xuất lại không quá mạnh mẽ (so với Firefly thì dĩ nhiên không bằng), nhưng thực tế khá tốt. Mấy năm nay đều thu về lợi nhuận liên tục, ngay cả khi đang chi tiền để mở rộng thị trường ra nước ngoài.

Vào giờ phút này, trong văn phòng Lam Điệp Ảnh Nghiệp, Lehmann và Liam cũng đang trò chuyện.

Chỉ có điều, không phải về chuyện nhân sự cao cấp, mà là lịch chiếu phim.

Bộ phim 《The Prestige》 do Christopher Nolan đạo diễn đã đóng máy vào cuối tháng 4 năm nay. Việc làm hậu kỳ khẩn trương kéo dài đến giữa tháng 8, và cuối cùng đã hoàn thiện bộ phim.

Khi Lehmann xem thử, còn khen ngợi Nolan vài câu.

Dĩ nhiên, bộ phim này không thuộc thể loại chủ lưu, mà là một tác phẩm mang tính thử nghiệm, thăm dò phong cách quay phim mới.

Có thể nói, định hướng cho bộ phim 《Kỵ Sĩ Bóng Đêm》 thứ hai có nhiều điểm tương đồng có thể thấy được từ 《The Prestige》.

Và khi bộ phim hoàn thành, vấn đề lịch chiếu cũng rất nhanh được Lam Điệp Ảnh Nghiệp đưa vào lịch trình sắp xếp công việc.

Ở dòng thời gian gốc, Nolan gia nhập phe Warner, nên bộ phim này được Warner sắp xếp vào cuối tháng 10, chủ yếu là để phối hợp với mùa Giáng Sinh, thu hút thị trường và lấp đầy khoảng trống tài nguyên rạp chiếu phim trong giai đoạn này.

Nhưng đối với Firefly mà nói, giai đoạn trước Giáng Sinh, t��c cuối tháng 10, đầu tháng 11, chọn một bộ phim có thể dựa vào đà đi lên của thị trường để ổn định chen chân vào mùa Giáng Sinh thì 《Sparta》 sẽ thích hợp hơn 《The Prestige》.

Bởi vì 《Sparta》 mang tính chủ lưu hơn, còn 《The Prestige》 với nhiều cảnh đêm tối, mang nặng tính huyền bí, cốt truyện ma thuật đòi hỏi sự kiên nhẫn để nắm bắt từng chi tiết. Đối với khán giả mà nói, nó có chút quá "hack não", cũng không tạo cảm giác thoải mái về mặt thị giác.

Vì sao phần lớn phim đều thích vận dụng gam màu đậm, tương phản cao trong các cảnh quay, như vàng ấm, đỏ rực, xanh biếc? Cũng là bởi vì hệ thống thị giác của con người dễ tiếp nhận hơn và có thể tạo ấn tượng mạnh mẽ với những màu sắc này. Ngược lại, khi 《Batman Begins》 ra mắt, đã có một bộ phận khán giả cảm thấy không thoải mái với cảnh quay đêm dày đặc.

Sau đó, 《The Prestige》 là tác phẩm mà Nolan, sau khi quay xong 《Batman Begins》, tiếp tục khám phá phong cách hình ảnh này sâu hơn một bước. Có thể tưởng tượng được, bộ phim này không có sức hấp dẫn lớn nhất từ Batman, mức độ tiếp nhận của khán giả chắc chắn sẽ còn thấp hơn.

Dĩ nhiên, điện ảnh mà, có người đặc biệt thích, thì cũng có người hoàn toàn không cách nào tiếp nhận. Một tác phẩm thương mại ổn định nhất phải đạt được điểm số trung bình và được công nhận rộng rãi.

Hiển nhiên, 《The Prestige》 thua thiệt ở chỗ không đủ chủ lưu, không đủ ổn định.

Vì vậy, Nolan đối với việc tác phẩm của mình nên nhường lịch chiếu cho 《Sparta》, thực sự không phải là điều quá khó chấp nhận.

Chung quy, điện ảnh có lúc rất đại chúng, có lúc lại rất kén chọn người xem.

Toàn bộ nội dung này thuộc bản quyền của truyen.free, xin vui lòng tôn trọng công sức biên tập.