Sau cùng, dẫu cho có bán đĩa thu hồi vốn, thì Mickey vẫn là bá chủ!

Phải công nhận rằng, dù là Marvel hay Disney, họ đều có chiến lược phát triển ngành điện ảnh tốt hơn Warner, nhờ đó mà vươn lên mạnh mẽ.

Nhiều người cho rằng Marvel quá giải trí, Disney quá ngây thơ, nhưng liệu có mấy ai nghĩ rằng, chính ấn tượng đó lại được hình thành bởi sự vượt trội của họ? Họ rõ ràng biết mình muốn chiều lòng đối tượng khán giả nào, và chấp nhận bỏ qua một bộ phận khán giả khác.

So với điều này, vấn đề cốt lõi của Warner có lẽ là thiếu một người chỉ huy đáng tin cậy. Họ không có kế hoạch dài hạn cho tương lai điện ảnh, hơn nữa, nội bộ đấu đá quá nghiêm trọng khiến sức mạnh không thể hợp nhất.

Từng có biên kịch tiết lộ trên mạng rằng, Warner nắm trong tay vô số kịch bản phim siêu anh hùng cùng các kế hoạch quay chụp, nhưng thay vì triển khai, họ lại chọn cách chất đống chúng, khiến mọi thứ tiến triển chậm chạp.

Vì sao ư?

Quá nhiều người kéo chân sau, cái gì cũng sợ, cái gì cũng e dè. Trong khi đó, Marvel, dù có vẻ thất bại ở doanh thu phòng vé vài bộ phim, vẫn không hề từ bỏ việc tiếp tục phát triển và khai thác, kiên định đi theo con đường mình đã chọn.

Nếu phim *Người Khổng Lồ Xanh Phi Thường* thua lỗ thảm hại đến vậy, chắc chắn Warner sẽ "đóng băng" dự án đó 100%, thậm chí sa thải một vài quản lý cấp cao để trả lời cổ đông, một quy trình vốn dĩ bình thường. Khi ấy, MCU e rằng sẽ chẳng còn nhân vật này.

Tóm lại, ban quản lý Marvel dĩ nhiên cũng mắc sai lầm, cũng đôi khi dự đoán sai thị trường. Nhưng chiến lược của họ thì rõ ràng, nên dẫu có thất bại, điều đó cũng không ảnh hưởng đến việc họ tiếp tục đưa ra các quyết sách.

Hay nói cách khác, việc những người chỉ huy không hiểu về DC sẽ khai thác thương hiệu này như thế nào, luôn là một vấn đề lớn.

Nói gì thì nói, thời điểm DC sa sút, mảng sản xuất phim của Warner cũng không tệ đến mức đó, các tác phẩm khác của họ vẫn bán chạy. Điều này chứng tỏ năng lực chế tác và phát hành không phải là yếu tố gây ảnh hưởng.

Joseph quả thực có lòng kiên nhẫn, trò chuyện rất lâu với Jolson mà không nhận được câu trả lời cụ thể cũng chẳng hề tức giận.

Dĩ nhiên, ngay khi Joseph vừa rời đi, Jolson lập tức tỉnh táo lại, tỉ mỉ tính toán xem liệu *Watchmen* có thực sự tiềm năng để trở thành bom tấn hay không.

Sau một hồi suy tính, thái độ của ông ta đã có chút thay đổi.

Có lẽ ngay cả Jolson cũng không ngờ rằng, chính năng lực sản xuất phim quá mạnh mẽ của Lehmann đã vô thức khiến ông ta trở nên nhạy cảm hơn.

Lehmann làm vậy là có lý do riêng.

Trong dòng thời gian gốc, *Watchmen* được đồng sản xuất bởi ba hãng Legendary Pictures, Paramount và Warner. Warner không bỏ nhiều vốn, lại nắm giữ phần lớn quyền phát hành, nên dù dự án thất bại, các cấp cao của Warner cũng không quá đau đầu, cùng lắm chỉ là tiếc nuối.

Sở dĩ như vậy là vì trong thâm tâm, họ cảm thấy *Watchmen* không đáng tin cậy, nên mới lôi kéo thêm hai đồng minh cùng làm.

Trong dòng thời gian này, Legendary Pictures không lên thuyền với Warner mà lại bắt tay với Universal. Tuy nhiên, điều đó không có nghĩa là Warner không tìm được các nhà đầu tư khác. Nếu Lehmann không can thiệp, khả năng cao họ vẫn sẽ chia sẻ rủi ro theo cách tương tự.

Nhưng Lehmann muốn thử một điều: liệu việc khẽ tiết lộ ý đồ của Firefly có thể khiến Warner coi trọng hơn, từ đó tăng cường đầu tư của chính họ hay không? Đến khi dự án thất bại và tổn thất lớn, họ sẽ cần một dự án tốt để bù đắp.

Đến lúc đó, việc tiếp cận Warner có thể sẽ giúp Firefly đạt được một số lợi ích, ví dụ như phát triển sâu hơn hình tượng Joker, hay thúc đẩy hợp tác trong các dự án DC khác.

Chủ yếu cũng bởi lẽ, dù bộ ba Người Dơi có vẻ như hợp tác ăn ý, nhưng những khúc mắc về phân chia lợi ích giữa hai bên không phải là ít. Muốn “đãi” được chút vàng từ mỏ DC, thật sự bị họ canh chừng rất kỹ.

Nói cách khác, hễ dự án nào Lehmann để mắt tới, Warner liền không chịu buông tay. Đã vậy, Lehmann nhất định phải "gài" Warner một vố để họ hiểu rõ độ khó của việc khai thác DC. Hoặc giả, nếu Warner lại trải qua một thất bại như Superman, có lẽ sự thay đổi về tâm lý sẽ có lợi hơn cho Firefly.

Dĩ nhiên, đây có thể là một nước cờ vô ích, nhưng thử một lần cũng chẳng mất mát gì, coi như tiện tay đặt một quân cờ.

Sau hơn nửa tháng chuẩn bị, bộ phim *Cô Bảo Kinh Hồn* đã thuận lợi khai máy.

Về phần dàn diễn viên, chủ yếu là các ngôi sao hạng ba và những đứa trẻ được bố mẹ gửi gắm vào làng điện ảnh từ sớm với hy vọng kiếm được nhiều tiền.

Trong số đó, có ba diễn viên bản địa Hollywood: Barbara Hershey (thường đóng vai những người phụ nữ phản diện lớn tuổi, chuyên nghiệp, với đặc điểm là tuổi tác lớn, vẻ ngoài "nhìn như người xấu", kinh nghiệm diễn xuất phong phú, cùng mức cát-xê bình dân); Angus Sampson và Thái-tân Pugins;

Ngoài ra, đáng chú ý nhất là đạo diễn Juan đã chọn nữ chính Belén Rueda, người từng một mình giành giải Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất tại lễ trao giải Goya của Tây Ban Nha nhờ *Biển Sâu An Nghỉ*; cùng với ngôi sao nhí mới nổi trong tương lai, Roger Príncep.

Tổng cộng, dàn diễn viên chính chỉ tốn 400.000 USD, và họ chỉ phải trả trước một nửa, tức 200.000 USD, là xong xuôi.

Đạo diễn Juan đầy khí thế, nhiệt huyết tràn trề. Ngay sau khi tập hợp đoàn đội, ông nhanh chóng lên đường đến Tây Ban Nha để thực hiện các cảnh quay ngoại cảnh.

Trong khi đó, việc quay phim *Người Khổng Lồ Xanh Phi Thường* vẫn diễn ra như cũ, đôi lúc có tranh chấp nhưng đều rất kiềm chế. Theo cảm nhận cá nhân của Lehmann, không khí làm việc khá tốt.

Trước đây, khi hợp tác với Universal trong *Người Khổng Lồ Xanh*, quyền phát biểu của ông trong đoàn làm phim ít đến đáng thương. Đừng nói là tranh chấp, mà đúng hơn phải gọi là đơn phương thỏa hiệp.

Dần dà, Lehmann cũng có thêm nhiều tâm sức để dồn vào các dự án mà mình đang chuẩn bị.

Tại phim trường *Người Khổng Lồ Xanh Phi Thường*.

Hôm ấy, cảnh quay kết thúc khá sớm. Khi Lehmann trở về phòng để chuẩn bị phác thảo, anh phát hiện Thomas đã đến.

Cách đây một thời gian, anh đã gọi điện cho Thomas, nhưng hóa ra người này không có ở Mỹ, giờ thì đã quay lại.

Lehmann nhìn Thomas, đành chịu với tính cách không quá ham cầu tiến của người bạn này.

Ngoài những bộ phim của Lehmann, Thomas rất ít nhận thêm dự án khác. Quay xong phim, anh lại dành thời gian nghỉ ngơi, đi du ngoạn khắp nơi.

Bản thân Thomas thì chẳng thấy có vấn đề gì. Tính cách anh là vậy, từ nhỏ đã không phải lo nghĩ chuyện tiền bạc, lại không thích tiêu xài phung phí. Mấy năm nay, số tiền tích lũy từ thu nhập đoàn làm phim vẫn còn rất nhiều, ngoài việc đổi một chiếc xe và bỏ ra kha khá tiền mua ống kính máy quay Sony đời mới, anh hầu như chẳng có khoản chi lớn nào.

Dù vậy, mỗi khi rảnh rỗi, Thomas cũng sẽ nhớ về cuộc sống bận rộn ở phim trường. Nhưng anh không muốn tháng nào cũng tất bật như thế. Dù phong phú thật đấy, nhưng anh vẫn cần được thư giãn.

Hơn nữa, vì yêu thích công việc của mình, anh luôn sẵn lòng dốc sức, và từ khi gặp Lehmann, anh đã không ngừng tiến bộ. Dĩ nhiên, chỉ với các bộ phim của Lehmann, anh mới đặc biệt để tâm.

Cần biết rằng, ngoài một lần hợp tác với đạo diễn Zack, anh ấy hầu như chưa từng làm việc với đạo diễn nào khác.

Vài ngày trước đó, Lehmann lại nảy ra một ý tưởng mới, còn yêu cầu Thomas làm quen với phong cách quay phim tài liệu.

Tuy nhiên, tên dự án này khá lạ: *Khu Vực 9*.

*Khu Vực 9* là một bộ phim bị đánh giá thấp.

Trong dòng thời gian gốc, đạo diễn tân binh người Nam Phi Neill Blomkamp chỉ tốn 30 triệu USD để tạo ra bộ phim khoa học viễn tưởng kinh dị kinh điển này.

Với cảm giác "nhựa" và cấu trúc thô ráp đặc trưng của một bộ phim hạng B, phim đã thu về gần 200 triệu USD trên toàn cầu. Đáng chú ý là, chỉ riêng tuần đầu tiên, phim đã kiếm được 37 triệu USD (mà không cần nhiều quảng bá, chủ yếu nhờ hiệu ứng truyền miệng tích cực trên các trang mạng và cộng đồng Yahoo), vượt qua cả *Biệt Đội G.I. Joe: Cuộc Chiến Mãng Xà* với kinh phí 170 triệu USD, để trở thành quán quân phòng vé tuần đó.

Sau đó, nhiều người đã ca ngợi phong cách này như một thẩm mỹ hậu hiện đại – một sự ngẫu hứng, một vẻ đẹp từ sự xấu xí.

Thế nhưng, đạo diễn Neill Blomkamp lại chia sẻ trong các cuộc phỏng vấn rằng, khi thực hiện bộ phim này, điều ông lo lắng mỗi ngày không phải làm sao để phim hay hơn, mà là làm sao để tiết kiệm chi phí và hoàn thành nó.

Nói cách khác, thẩm mỹ hậu hiện đại có thể tồn tại, nhưng chắc chắn không phải đến từ những đạo cụ phục trang mang cảm giác nhựa rẻ tiền, hay việc mạo hiểm đến các khu ổ chuột Nam Phi để quay thực địa chỉ vì đoàn làm phim không đủ tiền xây dựng bối cảnh an toàn.

Thử nghĩ xem, một bộ phim khoa học viễn tưởng kể về người ngoài hành tinh chỉ với 30 triệu USD, xét trong lịch sử điện ảnh, có mấy phim có kinh phí thấp đến vậy chứ?

Để tiết kiệm tiền, không chỉ hình ảnh bị hy sinh, mà ngay cả dàn diễn viên cũng chủ yếu là người không chuyên, bởi họ rẻ. Sự rẻ tiền đồng nghĩa với diễn xuất non nớt, và vài cảnh quay lộ rõ sự nghiệp dư của họ chính là hệ quả.

Hơn nữa, là một phim khoa học viễn tưởng nhưng lại chẳng có mấy cảnh kỹ x��o, phi thuyền và trang bị vũ khí của người ngoài hành tinh thì thô kệch, lạc hậu đến mức cảm giác còn thua cả công nghệ của loài người. Thế nhưng, người ngoài hành tinh lại có thể du hành vũ trụ. Những sự tương phản đến khó hiểu này, phải nói sao đây, đều là những điểm chưa hoàn thiện của bộ phim.

Nói thẳng ra, bộ phim này thành công được hoàn toàn nhờ đạo diễn đã liều mình tiết kiệm chi phí. Dù vậy, sau khi ra mắt, phim vẫn gặt hái thành công, thậm chí nhận được bốn đề cử giải Oscar danh giá, vừa được giới chuyên môn ca ngợi, vừa thắng lớn doanh thu phòng vé. Điều đó đủ thấy sức hấp dẫn của *Khu Vực 9*. À đúng rồi, năm đó phim ra mắt đúng lúc phải cạnh tranh với hai tác phẩm đi vào lịch sử điện ảnh là *Kẻ Cắp Màn Đêm* và *Avatar*, vậy mà *Khu Vực 9* chỉ với 30 triệu USD kinh phí vẫn đứng vững.

Bản dịch này được truyen.free giữ bản quyền.