Trong lúc David Fincher đang ráo riết chuẩn bị thành lập đoàn làm phim và tuyển chọn diễn viên, ngày công chiếu của 《Avatar》 cũng đã đến rất gần.

Nhìn từ góc độ khán giả, gạt bỏ những chiêu trò quảng bá rầm rộ, bản thân Cameron đã là một thương hiệu vàng. Đặc biệt, rất nhiều người từ nhỏ đã chịu ảnh hưởng sâu sắc từ những bộ phim như 《Titanic》, 《Kẻ hủy diệt》. Vì vậy, vào ngày 15 tháng 12 đó, sáng sớm đã có người tụ tập đông đảo, tràn đầy nhiệt huyết muốn đến dự lễ công chiếu.

Khi đến gần Rạp hát lớn Trung Quốc, nơi mọi người vẫn còn đang tất bật chuẩn bị cho sự kiện, đã có không ít người hâm mộ cũng nung nấu ý định tương tự và kéo đến.

Mọi người ai nấy mắt sáng rực, vội vàng nhập cuộc, khiến không khí nơi đây dần trở nên náo nhiệt.

"Này, mấy cậu có mua được vé phòng chiếu IMAX không?" Có người hỏi.

"Không, nhưng tôi đã đặt trước một suất chiếu thường. Với lại, phòng chiếu IMAX có thực sự tốt như lời họ nói không? Lần trước tôi xem một bộ phim hoạt hình 3D + suất IMAX mà cũng chẳng cảm thấy có gì đặc biệt cả." Một người nói với vẻ không mấy quan tâm.

Với khán giả mà nói, để phân biệt rõ đâu là chuyển đổi 3D hậu kỳ, và hiểu rõ cặn kẽ những thông tin điện ảnh này, thì khó tránh khỏi bị lừa chút ít. Trên thực tế, chuyển đổi 3D hậu kỳ không hẳn là hoàn toàn vô dụng, chỉ là, đó vẫn là một cách khéo léo để tiết kiệm tiền và giảm thiểu rủi ro. Nhưng nếu muốn dựa vào phiên bản 3D để tăng giá vé, làm sao có thể sánh bằng một sản phẩm thực sự được đầu tư công phu?

Đến buổi tối, trên thảm đỏ, ánh sao rạng rỡ, khí thế tự nhiên ngút trời. Chỉ có điều, một rạp chiếu phim sang trọng cách đó vài khu phố trên Đại lộ Sunset ở Hollywood lại không có được không khí như vậy.

Ngoài cửa, Robin đang trò chuyện với người bạn thân Chris trong lúc chờ soát vé.

Dù không phải những nhà phê bình điện ảnh chuyên nghiệp viết bài cho các chuyên mục, nhưng hai người họ lại đăng rất nhiều bài đánh giá về các tác phẩm điện ảnh trên Rotten Tomatoes.

Robin hỏi, "Cậu có nghe nói không, buổi chiếu thử của 《Avatar》 đạt hiệu quả rất tốt, các cụm rạp đều đánh giá thành tích của nó sẽ không tồi."

"Doanh thu hay không thì tôi không quan tâm. Hôm nay tôi đến để xem phim, chỉ muốn biết cái gọi là bộ phim 3D đầu tiên rốt cuộc có sức hấp dẫn đến mức nào. Ít nhất thì cho đến khi trải nghiệm, tôi không thể hình dung được cảm giác mà những lời đồn thổi kia mang lại sẽ tuyệt vời đến mức n��o. Vì cái này, tôi còn cố ý nhờ mối quan hệ để mua vé suất chiếu IMAX màn hình lớn, đắt hơn vé thường 70%, tổng cộng cũng phải để tôi thấy nó đáng giá từng đồng."

Kiểm xong vé, hai người trung niên tiếp tục đi về phía trước. Đến phòng chiếu số 1, cửa còn phun vẽ một tấm áp phích 《Avatar》.

Đối mặt với đôi mắt và khuôn mặt to lớn trong tấm poster, mặc dù còn có những diễn viên thủ vai đặc biệt, nhưng rõ ràng sản phẩm mô hình CG là các "người Na'vi" khiến giọng điệu của Robin rõ ràng phấn khích hơn: "Chi phí quay chụp là 240 triệu, chi phí tiếp thị ít nhất 150 triệu, còn có tin đồn nói, Firefly vì đầu tư nó mà tốn thêm 200 triệu đô la Mỹ, để chi trả cho những thử nghiệm kỹ thuật tốn kém của Disney và Weta Digital. Đây thật sự là một khoản đầu tư khổng lồ —"

Nhiều tiền như vậy, ném vào trong chớp mắt.

Thật lòng mà nói, với một nhà phê bình điện ảnh có sức ảnh hưởng trên mạng, đã thưởng thức nhiều bộ phim, khoản chi phí khổng lồ như vậy — cho dù những bộ phim kinh phí cao ở Hollywood liên tục phá vỡ giới hạn sản xuất — vẫn không khỏi khiến anh ta cảm thấy rùng mình: Nếu 《Avatar》 thất bại, đối với phần lớn các xưởng phim nhỏ trên thị trường mà nói, đó sẽ là dấu chấm hết, trở thành một ví dụ thất bại trong lịch sử điện ảnh.

"Cũng không biết bộ phim này, cuối cùng sẽ lên đến đỉnh cao như một số người nghĩ, hay chỉ là một màn sụp đổ ngoạn mục. Thật khiến người ta mong đợi."

Trước cơn bão lớn, Lehmann cũng đang cùng nhà sản xuất chính của 《Avatar》 tiếp tục tạo đà.

Đây là một sự kiện thu hút đông đảo truyền thông trong và ngoài nước, không chỉ bởi vì có quá nhiều chủ đề để đưa tin mà còn là cơ hội để khán giả lần đầu tiên được chứng kiến tác phẩm điện ảnh có kinh phí lớn nhất lịch sử.

Tại buổi lễ công chiếu, dưới sự chuẩn bị công phu của đội ngũ quảng bá từ Columbia và Lam Bướm, hơn 200 phóng viên trong và ngoài nước đã có mặt.

"Xem ra, Columbia cũng rất coi trọng bộ phim này, phải không?" Một thành viên trong đoàn phóng viên của 《Variety》 cười nói.

"Dù sao đây cũng là phim của Cameron, ông ấy có thể tạo ra quá nhiều kỳ tích." Một người ủng hộ đáp lời.

"À, nhưng ông ấy sẽ không lần nào cũng may mắn đến thế đâu."

Có người nói với vẻ chế giễu — một số nhà phê bình điện ảnh tôn sùng điện ảnh truyền thống (cho rằng câu chuyện là yếu tố cốt lõi) vốn dĩ không thích Cameron, cho rằng những đạo diễn như vậy dù thành tích có xuất chúng đến mấy cũng chẳng khác gì hạng đạo diễn như Michael Bay, họ cũng chỉ là những người thợ kỹ thuật mà thôi. Thậm chí một bộ phận nhà phê bình điện ảnh yêu thích Lehmann còn nói ông ấy càng ngày càng thiếu nghiêm túc với nghệ thuật, chỉ mải mê với những bộ phim thương mại kỹ xảo.

"Ha ha, cậu nói không tính. Thị hiếu khán giả mới là quan trọng nhất."

"Cứ mãi chiều theo thị hiếu khán giả, thì làm sao có thể tiến bộ được."

Trong khi chờ đợi, những tranh cãi không dứt bắt đầu nổ ra.

Trong khi đó, khắp các ngõ ngách trên thế giới, khán giả cũng đang dùng hành động để chứng minh sự tự tin của Cameron khi dám xưng mình là "Ông hoàng thế giới". Rõ ràng, không chỉ có thị trường điện ảnh Mỹ vốn đã nguội lạnh bỗng nóng lên trở lại, khán giả Mỹ cũng không phải là những người duy nhất bị tin tức công chiếu của 《Avatar》 làm cho xao động.

"Sanada, ngày mai em có thể mời anh đi xem phim không?"

Thông qua điện thoại, cô bé đang tuổi mộng mơ ngỏ lời mời với cậu bé mình thầm thích.

"Ồ? Nguyên tử, em ít khi đi xem phim lắm mà."

"Vâng ạ." Cô bé ngượng ngùng một chút, nhưng vẫn lấy hết dũng khí nói: "Là 《Avatar》 đó ạ. Em nhớ anh Sanada rất thích xem phim của Cameron mà." Cô bé nhìn về phía màn hình tivi trong phòng, nơi đang phát sóng tin tức về bộ phim được các nhà phân phối Nhật Bản quảng bá rầm rộ trước ngày công chiếu: "Em, em muốn cùng anh Sanada đi xem phim một lần ạ."

Thị trường điện ảnh Nhật Bản vốn luôn tương đối đóng kín, việc các bộ phim nhập khẩu bị trì hoãn cả năm, năm rưỡi là chuyện bình thường. Nhưng lần này, dưới sự nỗ lực công tác quan hệ công chúng và nguồn lực dồi dào của Columbia, buổi chiếu 《Avatar》 lại không hề bị kéo dài.

"Nhanh lên một chút chuẩn bị đi, vé IMAX cũng không dễ mua đâu."

Ở Hàn Quốc, số lượng người tổ chức xem phim cũng không hề ít.

Thậm chí, bởi vì người dân trong nước dựa trên mối quan hệ phức tạp, vừa yêu vừa hận với nước Mỹ, nên sức đề kháng với một số bom tấn Hollywood không hề mạnh. Huống chi đây lại là tác phẩm mới của Cameron, người từng càn quét giới điện ảnh Hàn Quốc. Trong bối cảnh lượng khán giả khổng lồ, số lượng người hâm mộ cuồng nhiệt cũng rất nhiều.

Đây cũng là minh chứng rõ rệt nhất cho sức hút và tầm ảnh hưởng của các đạo diễn lớn trên trường quốc tế, một sức ảnh hưởng không thể gói gọn trong một khu vực nào.

Cho nên, đây cũng là lý do vì sao một số đạo diễn có thành tích trong ngắn hạn có vẻ không tồi, nhưng địa vị lại không thể theo kịp — bởi vì chỉ giành được sự yêu thích của khán giả trong nước, liệu người hâm mộ ở các khu vực khác có biết đến bạn không?

"Mẹ ơi, nhìn kìa, Lehmann —"

Mà ở nước Pháp, chiến dịch tuyên truyền cho 《Avatar》 đương nhiên xoay quanh Lehmann-Last, nhà đầu tư này.

Điều này cũng không có gì lạ, đối với các nh�� tư bản mà nói, dĩ nhiên có lợi ích gì thì họ tuyên truyền cái đó. Theo thống kê, Lehmann là đạo diễn được người dân Pháp tôn sùng nhất, bất kể là bộ phim 《Không thể chạm》 vẫn đang đứng đầu bảng xếp hạng cho đến nay, hay việc ông là một trong những đạo diễn thương mại xuất sắc nhất của họ, đều mang lại cho ông thêm danh tiếng.

Kết quả là, chỉ cần giương cao chiêu bài Lehmann, đã có thể dễ dàng khuấy động khao khát xem phim của công chúng.

Chúng tôi tự hào mang đến bản dịch này trên truyen.free.