Hy vọng được xem một bộ phim hay, để không uổng phí chuyến đi này.

Khán giả dần lấp đầy đại sảnh, ánh đèn cũng bắt đầu tối dần.

Theo tiếng máy chiếu vận hành khe khẽ sau màn ảnh, dòng chữ kỹ xảo điện ảnh cổ điển hiện lên giữa màn ảnh rộng. Rehau, cây bút chuyên mục của 《Variety》, điều chỉnh lại tư thế ngồi, cố gắng gạt bỏ mọi tạp niệm.

Nhưng rất nhanh, anh đã hiểu vì sao các chuỗi rạp chiếu phim lại tự tin tổ chức trình chiếu 《Avatar》 với quy mô lớn đến vậy, và lòng tin của họ bắt nguồn từ đâu.

Trên thực tế, ngay khi tín hiệu đếm ngược từ 3 đến 1 của bộ phim dập dồn hiện ra trước mắt, anh đã cảm nhận được một hơi thở khác biệt so với các siêu phẩm thương mại khác – chỉ riêng những con số mở đầu này đã tạo ra cảm giác chấn động mạnh mẽ hơn nhiều cảnh quay kỹ xảo hoành tráng trong các bộ phim có kinh phí đầu tư lớn.

Đoạn mở đầu này cũng giống như một lời khẳng định về kỹ thuật của cả bộ phim. Ít nhất với Rehau, việc được chiêm ngưỡng trên màn hình IMAX khổng lồ thực sự là một trải nghiệm và sự tận hưởng hoàn toàn mới mẻ. Công nghệ phù hợp đã tìm được bộ phim của nó.

Anh thậm chí còn nghĩ, nếu Hollywood muốn thúc đẩy mạnh mẽ kiểu trải nghiệm xem phim này, thì vấn đề mà họ phải đối mặt có lẽ không phải là làm thế nào để tiếp tục giảm chi phí. Bởi lẽ, dù là với các chuỗi rạp hay các hãng phim, đây đều là một bước tiến không thể tránh khỏi, và chi phí cao ngất trời vốn là trở ngại lớn nhất.

“Oa nha!”

Toàn bộ khán giả không khỏi kinh ngạc, khẽ thốt lên một tiếng.

Thật vậy, 《Avatar》 đã dùng một cảnh quay mở màn táo bạo, lao vút đi với tốc độ chóng mặt. Mặc dù đây không phải bộ phim đầu tiên áp dụng góc nhìn bay lượn từ trên cao, nhưng với sự hỗ trợ của công nghệ và màn hình cực lớn, quang cảnh thế giới kỳ ảo, đẹp đến ngỡ ngàng, lướt đi phiêu diêu, dù dường như được xử lý bằng kỹ xảo CG nhưng lại chân thật đến lạ thường, đúng như một bức họa cuộn đang từ từ mở ra.

Huống chi là cái cảm giác đắm chìm khiến tim đập nhanh hơn này – cứ như thể chính mình đang lướt đi tốc độ cao, lao nhanh xuống, toàn bộ cảnh vật ập thẳng vào mặt, mang đến cảm giác như đang trải nghiệm thang máy mất trọng lực, hay lái xe vun vút trên đường, thậm chí cơ thể còn xuất hiện những phản ứng bản năng nhất định.

Rehau không thể gọi tên cảm giác này là gì, nhưng anh thực sự choáng váng, thậm chí đã bật kêu lên – mặc dù anh không phải một khán giả bình thường, mà là người từng trải trong giới điện ảnh, nhưng đứng trước 《Avatar》, anh không có chút kinh nghiệm nào có thể dùng được.

Trên màn ảnh.

Ống kính từ bầu trời rừng mưa nhiệt đới lao xuống, bay vút vào sâu trong rừng. Theo lời bộc bạch của nhân vật chính Jack, cảnh phim chuyển một phát, phong cảnh rừng mưa nhiệt đới lập tức biến th��nh khung cảnh đô thị tương lai đầy choáng ngợp.

Khoa học kỹ thuật tiên tiến, loài người có được khả năng khai thác liên hành tinh; thiết bị điện tử kỹ thuật số cực kỳ rẻ mạt, phảng phất mang chút sắc thái phản không tưởng (Dystopian) của thể loại khoa học viễn tưởng.

Nhân vật chính Jack khi ấy là một cựu binh già bị thương tật, phải giải ngũ. Anh đang gặp phải cảnh không có tiền để phẫu thuật chữa trị cột sống, mỗi ngày ngồi xe lăn như một cái xác không hồn, tự mình buông xuôi cuộc sống.

Xét về bối cảnh thiết lập, nhân vật mở đầu khá cũ kỹ, nhưng cũng có thể xem là phản ánh rằng thời đại khoa học kỹ thuật vẫn không thể giúp toàn nhân loại hưởng thụ phúc lợi xứng đáng, sự chênh lệch về tài nguyên xã hội vẫn tồn tại như cũ.

Rehau xem cảnh Jack nghĩa hiệp ở quán bar, thực sự không nhịn được theo thói quen phân tích nội dung, rồi buông lời càu nhàu. Mặc dù anh vẫn đắm chìm trong kỹ xảo đặc hiệu phô trương đến trần trụi của Cameron, và cảm thấy thiết kế bối cảnh câu chuyện khá ổn, nhưng về điểm không chú trọng đào sâu nhân vật, Cameron vẫn thô thiển, trắng trợn như trước. Ngay từ đầu, hình tượng Jack đã gần như định hình: một người có tinh thần chính nghĩa.

Dù vậy, xem phim của Cameron, ai mà bận tâm nhân vật ra sao? Chỉ riêng những cảnh quay CG vừa thực vừa ảo đó đã đủ khiến người ta không kịp rời mắt. Chỉ riêng về mặt hiệu ứng thị giác, ông ấy đã dạy cho toàn thế giới phim thương mại kỹ xảo một bài học.

Rehau cảm thán, viết thêm vào cuốn sổ của mình: "Đây là những cảnh tượng chúng ta chưa từng thấy trên màn ảnh, đạt đến chuẩn mực cực cao, khiến tôi nhìn lại 《2012》 thấy đơn giản không thể nào chấp nhận được. Nếu phải nói về khoảng cách giữa chúng, có lẽ đã xa bằng cả Thái Bình Dương rồi."

Hiện tại, số lượng màn hình IMAX trên toàn nước Mỹ ước tính chưa đến 150 cái. Điều này cũng nhờ sau buổi chiếu thử nội bộ của 《Avatar》, các chuỗi rạp đã đầu tư một phần vốn để tìm kiếm thiết bị trình chiếu. Phim 3D thực ra không phải điều gì mới mẻ, 《Star Trek》, 《Harry Potter và Hoàng tử lai》, 《Transformer 2》 cũng đã có bản 3D. Tất nhiên, tất cả đều được chuyển đổi 3D ở hậu kỳ.

Trong khi đó, việc trình chiếu phim trên màn ảnh lớn so với màn hình nhỏ thông thường lại không hề cho thấy sự khác biệt cơ bản nào đáng kể. Thậm chí ngược lại, do vấn đề về tiêu cự tầm nhìn, việc xem phim trên màn hình lớn có phần hơi thiếu tự nhiên, sự thoải mái không được cải thiện bao nhiêu, thậm chí còn thụt lùi, đòi hỏi khán giả phải tự điều chỉnh thói quen xem của mình.

Nhất là khi xem cảnh quay đặc tả nhân vật trong phim chuyển đổi 3D, trên màn hình lớn, gương mặt nhân vật chiếm trọn khung hình là điều khá khó chịu.

Về phần những bộ phim CGI thuần túy như 《The Polar Express》, 《Beowulf》 (hoạt hình người thật) cũng vấp phải hiệu ứng "thung lũng kỳ lạ" (uncanny valley) vô hồn như 《Final Fantasy》, khiến người xem cảm thấy quá mạnh mẽ đến mức muốn bỏ cuộc, và cũng không được số đông khán giả công nhận và chấp nhận.

Nói cách khác, trước khi 《Avatar》 ra đời, tất cả các phiên bản IMAX+3D trình chiếu đều gặp phải ít nhiều vấn đề. Nhưng với 《Avatar》, Cameron đã suy nghĩ và thử nghiệm kỹ lưỡng cách để khán giả cảm thấy thoải mái trước khi quay, để màn hình lớn không chỉ đơn thuần là phóng đại hình ảnh, mà còn làm thay đổi hoàn toàn hình thức của cả bộ phim.

So với rạp chiếu phim thông thường, màn hình lớn sẽ giúp phim hiển thị chi tiết rõ ràng hơn, cách di chuyển ống kính tự nhiên hơn. Hơn nữa, những mức độ phóng đại khác nhau này kết hợp với hiệu ứng 3D sẽ mang lại cho người xem một cảm giác rất mới mẻ, một trải nghiệm khác biệt so với vô số bộ phim đã từng xem trước đây. Vì vậy, dù cho nhân vật và cốt truyện có phần nhạt nhẽo, đi theo mô típ cũ, nhưng sự phấn khích của mọi người vẫn luôn duy trì được.

Điều này đã cho thấy rõ đặc điểm của đạo diễn Cameron: tuy cũ mà không hề "cũ".

Dù là cảnh quay dài phi thuyền bay giữa các vì sao hướng tới hành tinh Pandora – trong rạp chiếu phim lại vang lên những tiếng xuýt xoa đồng loạt;

Hay là cảnh Jack tỉnh dậy trong khoang vũ trụ, hay cảnh sinh hoạt thường ngày trên phi thuyền trong trạng thái không trọng lực, đều khiến người ta mê đắm.

Cảm giác về âm thanh và hình ảnh của 《Avatar》 đủ khiến người ta bỏ qua nhiều điểm yếu trong việc xây dựng nhân vật và cốt truyện, và say mê sâu sắc trước những kỳ quan độc đáo này.

Hoặc giả, cũng chính bởi vì mọi người đã xem quá nhiều phim, những bộ phim như 《Avatar》, vốn có thể một lần nữa đạt được tiến bộ về mặt hiệu ứng thị giác, mới thực sự khiến người ta phát ra lời khen ngợi từ tận đáy lòng.

Nói một cách sâu xa hơn về mặt tâm lý, những tác phẩm kinh điển có câu chuyện mạnh mẽ, thủ pháp tự sự mới mẻ độc đáo, cấu trúc phức tạp đến mức xem vài lần vẫn chưa hiểu hết, không phải là chúng ta chưa từng trải nghiệm qua. Dù có thêm một bộ phim như vậy, ngoài việc khen hay ra, liệu có còn cảm xúc dư dật nào sâu sắc không?

Sẽ không.

Nhưng 《Avatar》 lại có thể mang đến cho mọi người một sự kích thích hoàn toàn mới mẻ, bởi vì đây là điều mà các bộ phim kỹ xảo khác không thể làm được, và cũng chưa từng xuất hiện trước đây. Nó tựa như thoáng nhìn thấy một mỹ nhân tuyệt sắc, rất khó để người ta cưỡng lại khao khát muốn tìm hiểu sâu hơn.

Đoạn biên tập này là tâm huyết của truyen.free, hy vọng bạn đã có những phút giây đọc truyện thật thỏa mãn.