Với tư cách một đạo diễn, họ luôn là những người mang đậm dấu ấn cá nhân và phong cách chuyên nghiệp mạnh mẽ. Đối với cùng một bộ phim, chỉ vì những suy nghĩ riêng, mong muốn về chủ đề cốt lõi hay điểm nhấn khắc họa khác nhau, họ có thể khiến cho dù quay cùng một tài liệu, cuối cùng khi dựng lại, lại cho ra hai tác phẩm điện ảnh hoàn toàn khác biệt.

Sức ảnh hưởng của phong cách cá nhân là vô cùng lớn, điều này có thể thấy rõ qua ví dụ đó.

Dĩ nhiên, những đạo diễn chỉ đơn thuần đóng vai trò như một cỗ máy sản xuất, không còn dấu ấn cá nhân trong quá trình làm phim, thì không thuộc khái niệm này. Cụ thể có thể tham khảo loạt phim 《007》 hay 《Harry Potter》.

Những series phim mà câu chuyện đã lớn hơn tư tưởng của đạo diễn thì từ trước đến nay đều không cho phép đạo diễn thể hiện phong cách cá nhân của mình.

Đây cũng chính là lý do vì sao thể loại phim dài tập này dù thay đổi đạo diễn liên tục, phong cách tổng thể của phim vẫn không hề thay đổi.

Đồng điệu như một, nhằm chiều lòng người hâm mộ, chính là đặc điểm của chúng.

Trở lại với bộ phim 《Cuồng Nộ》, Lehmann muốn nó sẽ như thế nào?

Hay nói cách khác, phong cách của anh ấy là gì?

“Cốt truyện sẽ đi theo nhân vật, tập trung khắc họa nhân vật hết mức có thể.”

Trong phòng dựng phim của EuropaCorp, sau hơn một tháng biên tập, những tài liệu quay của bộ phim cuối cùng cũng đã đến thời điểm định hình lần cuối.

Dưới sự ảnh hưởng của Lehmann, bộ phim 《Cuồng Nộ》 này so với nguyên tác có thể nói là đã thay đổi hoàn toàn. Nếu vẫn chỉ miêu tả xe tăng là chủ đề chính của chiến tranh, thì thật sự không còn điểm chung nào nữa.

Ngay từ khi bắt đầu quay, anh ấy đã có ý định thay đổi cách dàn dựng các cảnh quay. Cho đến bây giờ, nó mới dần dần hình thành một câu chuyện về nhân tính mà chính anh ấy muốn thể hiện.

Nghe xong yêu cầu của Lehmann, Thomas gật đầu và bắt tay vào công việc.

Theo Thomas, bộ phim này tập trung khắc họa nhân vật, còn việc thúc đẩy cốt truyện cũng nên lấy sự phát triển của nhân vật làm trọng tâm.

Đã như vậy, việc biên tập nên tập trung vào góc nhìn của nhân vật, chứ không phải các cảnh quay hoành tráng. Dồn công sức cho chiều sâu của phim, lược bỏ những chi tiết vô nghĩa, là điều hợp lý nhất.

Từ Paul trong 《Chôn Sống》, đến Rancho, Raga, Farhan trong 《3 Chàng Ngốc》, và giờ là Trung sĩ, Norman trong 《Cuồng Nộ》, phong cách của Lehmann vẫn thủy chung không thay đổi: đó chính là khắc họa nhân vật, tăng thêm chiều sâu và cảm xúc cho họ.

Là một người muốn trở thành nhiếp ảnh gia riêng của Lehmann, Thomas nhìn rất thấu đáo và hiểu rõ những điều này.

“Ở đây có cần chuyển cảnh giao chiến trực diện thành cảnh đối thoại giữa Norman và Trung sĩ không?”

“Không không, cảnh đối thoại sẽ được dùng làm lời bộc bạch, lồng ghép vào những cảnh quay trên chiến trường như một phần của bối cảnh là được rồi.” Lehmann vội vã nói.

“Vì sao vậy?” Trong lòng Thomas có chút nghi ngờ, anh trực tiếp hỏi lại: “Nếu cắt cảnh này về lại cảnh quay nhân vật, chẳng phải sẽ làm nổi bật nhân vật hơn sao?”

Lehmann nghe xong, nghiêm túc đáp: “Anh có nghĩ tới không, nếu tất cả đều là cảnh quay nhân vật, đến lúc đó nhịp phim sẽ có vẻ hơi ngột ngạt phải không? Khi đó sẽ có bao nhiêu khán giả sẵn lòng mua vé vào rạp ủng hộ bộ phim này? Chiều sâu của phim cũng cần hiệu ứng thị giác đầy đủ, anh hiểu ý tôi chứ?”

Một số khán giả thích cảm nhận được sự ‘thanh tẩy tư tưởng’ sau khi xem phim; một số khác lại thích sự thỏa mãn giác quan trong suốt quá trình xem.

Mỗi người có một mục đích khác nhau, thậm chí cùng một người ở những độ tuổi khác nhau cũng có cảm nhận xem phim không giống nhau. Không có đạo diễn nào có thể làm hài lòng tất cả khán giả bằng một bộ phim duy nhất, và những gì vừa nói chính là ý tưởng đạo diễn cá nhân của Lehmann.

“Tôi hơi hiểu rồi, nhưng nếu làm vậy, sức nặng của nhân vật Trung sĩ sẽ rõ ràng yếu đi.”

Hóa ra là Thomas lo lắng điều này. Lehmann cười một tiếng, giải thích với Thomas: “Trung sĩ ngay từ đầu đã được xây dựng là một lính già, không gian để anh ta trưởng thành và thể hiện bản thân không nhiều, anh hiểu chứ? Đây là vấn đề thuộc về bản chất nhân vật.”

Nói đến đây, Lehmann cũng có đôi chút cảm khái mà bày tỏ suy nghĩ của mình. Thomas, anh ấy thực sự muốn bồi dưỡng thành nhiếp ảnh gia riêng của mình, vậy nên, hai người tốt nhất là nên thống nhất về mặt phong cách.

“Trong việc xây dựng nhân vật, đúng là cần dồn công sức. Nhưng nếu quá nhiều thời lượng cảnh quay tập trung vào mảng này, câu chuyện sẽ có vẻ thiếu kịch tính. Lấy ví dụ 《Nhà tù Shawshank》, đạo diễn không nghi ngờ gì đã tạo nên một hình tượng nhân vật kinh điển trên màn ảnh, nhưng anh có nghĩ tới bộ phim này đã đạt được gì không?”

“Nó được đánh giá cao về chuyên môn và nhận được nhiều lời khen ngợi, nhưng trên phương diện thị trường lại không được coi trọng, nếu không thì đã không thua lỗ thảm hại.”

“Nếu nói chiều sâu nhân vật của nó có thể đạt 9 điểm, thì tính giải trí mà cốt truyện mang lại – tức là hiệu quả giải trí mà công chúng mong muốn – chỉ có thể đạt 1 điểm. Hãy nhìn lại loạt phim 《007》 nổi tiếng và được đón nhận trên toàn thế giới xem. Nó không hề đề cao chiều sâu nhân vật, thậm chí các cô gái Bond Girl qua các thời kỳ, ngoài khuôn mặt xinh đẹp ra, còn có điểm nào đáng khen ngợi không? Kỹ năng diễn xuất hay tính cách nhân vật? Nó đều không có, về chiều sâu nhân vật cơ bản là không điểm. Nhưng về tính giải trí thì sao? Tôi đoán chừng có thể đạt 7 điểm đấy. Chỉ như vậy thôi, nhưng nếu so về số lượng khán giả, về mức độ được thị trường công nhận, thậm chí cả doanh thu phòng vé, thì một bên ở trên trời, một bên ở dưới đất.”

“Vì sao lại như vậy? Cả hai bên đều có những người hâm mộ trung thành, đều có đối tượng khán giả ủng hộ mà.”

Thomas gật đầu liên tục, hết sức công nhận điểm này.

“Vậy thì vấn đề đặt ra là: Cả hai bên đều có sự chênh lệch rất lớn về danh tiếng và sức ảnh hưởng trên thị trường, thậm chí đạt đến mức bù đắp cho nhau. Nhưng chúng ta nên định nghĩa thế nào để biết rốt cuộc bộ phim nào tốt hơn?”

Thomas do dự, tiềm thức mách bảo anh rằng nên là 《Nhà tù Shawshank》. Nhưng anh cũng đã từng xem bộ phim này và vẫn cảm thấy hơi ngột ngạt. Ngược lại, khi còn bé xem 《007》, anh lại từng có được cảm giác thỏa mãn lớn lao, điều mà anh không hề cảm nhận được khi xem 《Nhà tù Shawshank》.

Lehmann đưa ra vấn đề này mà không đợi Thomas trả lời. Thấy anh còn đang băn khoăn, anh liền tự mình nói: “Nếu xét theo các nhà phê bình điện ảnh hoặc chất lượng phim, thì khẳng định 《Nhà tù Shawshank》 tốt hơn, nó từng nhận được rất nhiều đề cử giải thưởng danh giá. Còn 《007》 thì chưa bao giờ có những thứ đó, nó chỉ được nhiều khán giả ủng hộ hơn. Điều tôi muốn cũng chính là điều này, anh hiểu không? Như tôi đã công nhận ngay từ đầu, một bộ phim không được khán giả công nhận, khi ra mắt sẽ chỉ là áp lực và gánh nặng cho chính mình.”

“Hiện nay, nhiều quốc gia đều chú trọng giáo dục. Một người từ khi sinh ra đã được gia đình và thầy cô dạy dỗ, cũng đã nghe vô số đạo lý suốt mấy chục năm trời, thử hỏi ai còn thích người khác tiếp tục thuyết giáo nữa?”

“Tôi rất thích một bài giảng mà đạo sư của tôi từng nói. Ông ấy bảo: Thay vì nói một bài giảng mang tính chuyên môn cao mà chỉ một số ít người có thể hiểu và sẵn lòng lắng nghe, tôi thà nói một bài giảng không quá chuyên môn, thậm chí có phần vụn vặt, nhưng lại khiến đa số mọi người cảm thấy hứng thú.”

“Quan điểm của tôi cũng tương tự ông ấy. Nếu thật sự phải chọn, tôi muốn kể một câu chuyện trong phim có 5 phần thú vị và 5 phần chiều sâu. Vậy nên, bây giờ, chúng ta đã đủ chiều sâu nhân vật rồi, cái gì thái quá cũng không tốt. Nhịp phim càng phải được đẩy nhanh để thu hút ánh nhìn của khán giả, để họ sẵn lòng bỏ thời gian, bỏ tiền ra rạp xem. Đây mới là điều tôi muốn.”

Thomas mơ hồ hiểu được đôi chút, nhưng dường như lại không thực sự hiểu rõ, anh nhìn Lehmann với ánh mắt đầy phức tạp.

Phong cách đạo diễn của anh ấy, ngoài việc thích xây dựng nhân vật và dùng nhân vật để thúc đẩy cốt truyện, còn là mong muốn đạt được sự kết hợp hài hòa giữa tính nghệ thuật và tính thương mại.

Đây thực sự là điều mà Thomas không thể tìm được từ ngữ nào để hình dung trong một thời gian ngắn, hoặc có lẽ đây chính là sự điên rồ.

Bản thân anh vẫn chưa thực sự hiểu rõ Lehmann. Nếu không phải cuộc nói chuyện hôm nay, anh đoán chừng mình vẫn sẽ nghĩ Lehmann muốn phát triển theo hướng điện ảnh nghệ thuật.

Nhưng những gì anh ấy mong muốn, lại nhiều hơn rất nhiều so với những gì anh tự nhận định.

Điện ảnh, nếu được phân thành hai thể loại là nghệ thuật và thương mại, thì dĩ nhiên sẽ có những phương pháp phân loại như vậy.

Khi đã có quy tắc, dù hợp lý hay không hợp lý, thì cũng sẽ không có cái gọi là giải thưởng để phân biệt.

Tuy nhiên, Lehmann ngay cả bản thân mình cũng có ý nghĩ như vậy, thì Thomas còn có gì đáng phải nghi ngờ nữa chứ?

Từ buổi chiều chuẩn bị cho 《Chôn Sống》, khi Thomas chấp nhận trở thành m��t thành viên của đoàn làm phim, cho đến những bài học anh nhận được từ việc quay hai bộ phim trong thời gian này, Thomas đã sớm quyết định sẽ gắn bó với Lehmann.

Dù thế nào đi nữa, anh cũng sẽ cùng Lehmann quay phim. Còn việc bộ phim ra sao, câu chuyện nói về điều gì, những điều đó không còn quan trọng nữa.

Điều quan trọng là Lehmann muốn quay gì, ý tưởng của anh ấy mới là điều anh quan tâm.

Những thứ khác, đều chỉ là những suy nghĩ phiền muộn vô ích, suy nghĩ nhiều cũng chẳng được gì.

Một lần nữa kiên định nội tâm mình, Thomas rất dễ dàng đạt được nhận thức chung với Lehmann về những điều này, và vui vẻ tiếp tục công việc.

Tuy rằng chỉ còn lại giai đoạn tinh chỉnh cuối cùng, nhưng công việc này cũng đòi hỏi tiêu hao rất nhiều tinh lực.

Càng gần đến chặng cuối, càng phải tính toán kỹ lưỡng xem nên chỉnh sửa như thế nào.

Cảnh nào cần cắt bớt, cảnh nào cần thêm vào, đây đều là những điểm cực kỳ cần cân nhắc.

Hơn nữa, công việc biên tập này vô cùng khô khan và nhàm chán – đối mặt với một đống tài liệu quay đã xem đi xem lại vô số lần, rồi mười lần, hai mươi lần cân nhắc xem nên dùng cảnh quay nào là tốt nhất, dù thế nào đi nữa, cũng sẽ tiêu hao rất nhiều chất xám của nhân viên biên tập.

Vì vậy, ba người họ thay phiên nhau làm việc, dựa trên các điểm biên tập đã đánh dấu từ lúc bắt đầu quay, liên tục đánh giá lại xem mạch truyện có trôi chảy không và hiệu ứng của các tình tiết chuyển ngoặt có phù hợp không.

Ba người cùng thống nhất nhịp độ, hợp tác ăn ý. Dù mệt mỏi, buồn chán, và có rụng tóc nhiều hơn một chút, nhưng công việc vẫn tiến hành rất thuận lợi. Chẳng bao lâu, họ cũng đã xác định được phiên bản cuối cùng của bộ phim.

Sau khi xem lại toàn bộ phim một lần nữa, xác nhận thực sự không còn chỗ nào hay cảnh quay nào cần sửa chữa, cả ba người đều nhẹ nhõm thở phào.

Cuối cùng thì công việc biên tập – phần tốn nhiều tâm huyết nhất trong khâu hậu kỳ – cũng đã hoàn thành. Xoa xoa cái đầu đã vơi đi chút tóc, cái giá phải trả này cũng xem như xứng đáng.

Dù sao thì tuổi trẻ còn dài, tóc rụng rồi sẽ mọc lại thôi, chẳng có gì phải sợ.

Thoáng cái đã đến cuối tháng 9. Sau khi bản phim hoàn chỉnh được xác định, và thêm một phần tài liệu nữa được biên tập thành đoạn giới thiệu (trailer) quảng bá phim, cũng là lúc có thể tiến hành công đoạn hòa âm.

《Try》.

Toàn bộ nội dung bản dịch này thuộc sở hữu độc quyền của truyen.free, xin vui lòng không sao chép dưới mọi hình thức.