Quay phim thực chất là một quá trình khá khô khan và lặp đi lặp lại.

Khi phim hoàn chỉnh, việc thưởng thức sẽ rất trôi chảy, nhưng lúc quay lại vô cùng nhàm chán. Đối với diễn viên mà nói, điều này càng đúng, bởi vì họ phải thực hiện đi thực hiện lại nhiều lần.

Phải nói rằng, việc quay một cảnh phim với vô số lần dừng lại giữa chừng đủ để cắt đứt tâm trạng mà diễn viên khó khăn lắm mới gây dựng được. Vì thế, chỉ những ai chịu đựng được thử thách này mới có thể thích nghi với công việc.

Dĩ nhiên, việc nghiên cứu nhân vật và nhập tâm từ trước cũng giúp họ xây dựng nhân vật một cách chân thực hơn trong tâm trí, nhờ đó diễn xuất cũng trôi chảy hơn.

Cũng chính vì vậy, điện ảnh mới xứng đáng được gọi là nghệ thuật diễn xuất.

Đoàn làm phim 《Điều Âm Sư》.

Trong không khí sôi động của đoàn phim, Dennings, với chiếc áo thun đơn giản cùng quần jean lửng, đã cảm nhận trọn vẹn sự khác biệt giữa điện ảnh và truyền hình. Cô trở thành người chăm chỉ nhất, nhưng cũng là người mắc lỗi nhiều nhất trong số các diễn viên chính, cảm thấy mình đang kéo chân mọi người.

Cô ngồi ở một góc, trang điểm nhẹ nhàng, đồng thời tranh thủ đọc lại kịch bản.

Thực ra không phải vì sợ quên thoại. Trên thực tế, nguyên nhân cô mắc lỗi hiếm khi là do quên từ, mà là vì không theo kịp nhịp độ diễn xuất của bạn diễn. Mỗi lần diễn chung với Heath Ledger, cô luôn là người mắc lỗi.

May mắn thay, Lehmann lại rất kiên nhẫn với điều này, luôn giúp cô từ từ nhập vai.

Bởi vì, thực lòng mà nói, thời gian Katherine tiếp xúc với điện ảnh, kể cả khi còn học ở học viện nghệ thuật, cũng chưa quá 5 năm. Cô chỉ thực sự bước chân vào ngưỡng cửa của nghề diễn viên khi Lehmann phát hiện và mời cô đóng vai nữ chính trong series phim 《Điểu Ti Nam Sĩ》.

Chưa đầy hai năm sau, cô lại được đóng bộ phim điện ảnh đầu tay, việc thiếu kinh nghiệm là điều khó tránh khỏi.

Ngón tay khẽ vuốt một trang, phần giới thiệu đầu kịch bản giúp cô hiểu rõ hơn về nhân vật mà mình thủ vai – con gái của chủ nhà hàng.

Đôi khi, cô hỏi đạo diễn về những điểm chưa hiểu, điều đó cũng giúp cô khắc họa nhân vật của mình rõ ràng hơn – một cô gái mới bước vào đời, 23 tuổi, cái tuổi của trái tim đang rộn ràng rung động. Một ngày nọ, cô tình cờ lái xe máy không chú ý và va phải một người mù bên đường.

Người mù đó là một nghệ sĩ dương cầm, những bản nhạc anh biểu diễn khiến người ta mê đắm. Với tâm lý muốn bồi thường, cô đã mời anh đến nh�� hàng của mình để biểu diễn vào buổi chiều, và số tiền boa nhận được cũng đều đưa cho anh.

Vì anh ta đi lại không tiện, cô chủ động đảm nhận việc đưa đón người nghệ sĩ dương cầm mù đi làm, trở thành tài xế riêng của anh, và từ đó, bước sâu hơn vào cuộc sống của anh.

Thế rồi, vẻ đẹp tốt đẹp ấy bị phá vỡ, dưới lớp vỏ bọc âm nhạc và nghệ thuật là một trái tim lừa dối.

Mỗi lần đọc kịch bản và phân tích nhân vật, Dennings càng cảm nhận sâu sắc một nỗi áp lực đè nén trong cuộc sống – nếu là Josh, anh ấy chắc chắn sẽ nói đây là sự đan xen của số phận.

Đúng như nhân vật của anh ta: một cảnh sát trưởng trăng hoa, giết người, nhưng lại âm thầm là một người đàn ông sợ vợ, một hình tượng được xây dựng dựa trên sự tương phản.

Tính cả lần hợp tác này, anh đã đóng hai bộ phim của Lehmann, cả hai đều đòi hỏi anh phải lật đổ những ấn tượng cố hữu về bản thân trên màn ảnh, từ đó khắc họa nhân vật một cách sâu sắc.

Trong 《Không Chốn Dung Thân》, anh là thợ săn linh dương, nhưng kết cục lại tr�� thành con mồi bị Anton săn lùng trong rừng thép, một sự đảo lộn vị trí đầy tài tình. Còn trong 《Điều Âm Sư》, anh ta là một cảnh sát trưởng trăng hoa, đã gây ra án mạng, nhưng lại sợ vợ đến mức hoàn toàn không giống một kẻ giết người tàn ác.

Lehmann thích để khán giả tự xây dựng hình tượng nhân vật dựa trên sự xuất hiện ban đầu, rồi sau đó ông tự tay lật đổ lớp vỏ bọc đó, bóc trần nội tâm nhân vật.

Josh thầm nghĩ, rồi liếc nhìn Heath Ledger ở không xa, người vẫn đang đắm chìm trong việc thích nghi với cuộc sống của một người mù.

Trong đoàn làm phim này, nếu nói ai là người bỏ ra nhiều công sức nhất, không nghi ngờ gì đó chính là anh ấy. Diễn một người mù sao cho giống thật không hề đơn giản, huống hồ đây lại là vai diễn "giả mù" đầy mưu mẹo. Phải khâm phục anh ấy, vừa có thể diễn những nhân vật với tâm lý cực đoan, lộ liễu sự xấu xa nhỏ nhen, lại vừa có thể diễn tốt những nhân vật che giấu cảm xúc, đeo mặt nạ giả dối, khiến người xem không khỏi muốn so sánh.

Trong lúc tiến độ quay phim của 《Điều Âm Sư》 dần tăng tốc, 《Avatar》 chính thức đột phá cột mốc hai tỷ USD và tiếp tục băng băng về phía trước.

Ngay lập tức, trong giới điện ảnh cũng không ngừng dậy sóng ngầm. Trên bề nổi, truyền thông và khán giả tiếp tục tung hô; bên trong, các lãnh đạo cấp cao của xưởng phim đều đã nhìn thấy tiềm năng của 3D+IMAX, bởi lẽ, riêng doanh thu vé tại các rạp IMAX của 《Avatar》 đã đạt tới 200 triệu USD.

Tại phòng họp của trụ sở Disney.

Robert Iger không hề che giấu ý định tận dụng sức ảnh hưởng từ thành công của 《Avatar》 để quảng bá cho các dự án của mình.

Tuy nhiên, việc chọn lựa một dự án phù hợp để chuyển đổi sang định dạng 3D từ những bộ phim đã quay xong thì thực sự không nhiều. Chọn đi chọn lại, ánh mắt họ cuối cùng dừng lại ở 《Alice ở Xứ Sở Thần Tiên》.

Nắm bắt được ý đồ của các lãnh đạo, những người phụ trách sản xuất phim cũng hoàn toàn hiểu trọng tâm của công việc cải tạo dự án này nằm ở đâu.

"Nói cho cùng, thành công của 《Avatar》 đến từ cảm giác mới lạ, khán giả chưa từng được trải nghi��m hiệu ứng hình ảnh kiểu này trước đây." Vị lãnh đạo đầu ngành nhìn chồng báo cáo phân tích trước mặt, những dữ liệu về nhóm khán giả và phân bố thị trường của 《Avatar》 đã nói cho ông một điều như vậy.

"Nhưng chúng ta chỉ có thể chuyển đổi hậu kỳ, vì 《Alice ở Xứ Sở Thần Tiên》 đã quay xong rồi."

Bộ phim này đã bấm máy từ tháng 9 năm ngoái, đến nay, bản chiếu rạp cũng sắp ra mắt.

"Chuyển đổi thì cứ chuyển đổi đi, dù sao cũng tốt hơn hiệu ứng 2D." Vị lãnh đạo đầu ngành suy nghĩ một chút rồi nói, "Nếu nói về cảm giác sống động, những con số ban đầu của 《Avatar》 đã thể hiện rất rõ, chúng ta có thể tận dụng nhiều kỹ thuật ở khía cạnh này. Còn về việc hòa mình vào bối cảnh, có lẽ sẽ không thể đạt được hiệu ứng 'thân lâm kỳ cảnh'."

Dù sao cũng chỉ là chuyển đổi hậu kỳ, hiệu quả chắc chắn không thể bằng việc thực hiện ngay từ đầu. Sau khi Alice bước vào "Xứ sở thần tiên", những bông hướng dương, cây nấm lớn và các loài thực vật khác trong đó đều trông như những tấm thiếp cứng nhắc được vẽ ra, hoàn toàn không thể sánh kịp với sự tự nhiên và chân thực của "Hành tinh Pandora" – đây chính là nguyên nhân.

"Khán giả liệu có ghét kiểu 'ăn theo' này không?" Một người thầm nghĩ đầy lo lắng.

"Tôi lại có ý kiến ngược lại. Chính vì sự xuất hiện của 《Avatar》 đã khai phá thị trường trải nghiệm 3D, nên nhu cầu của khán giả đối với loại hình này càng trở nên cấp thiết. Hơn nữa, câu chuyện của chúng ta và 《Avatar》 không giống nhau, đây không phải là một sản phẩm sao chép. Tôi chỉ nói rằng các hiệu ứng trong phim cần phải được làm gần giống, để trải nghiệm xem phim của khán giả chân thực hơn."

"Đúng vậy, chúng ta không phải là sản phẩm sao chép, mà là những đề tài khác nhau trong cùng một phân khúc thị trường."

"Vậy thì phải liên lạc với Weta Digital bên đó."

"À mà, khoan đã. Sự kết hợp của Tim Burton + Johnny Depp + Helena Carter + Anne Hathaway, dàn diễn viên chủ chốt ít nhất cũng tỏa sáng hơn cả dàn sao của 《Avatar》."

Sau khi trao đổi ý kiến vui vẻ, Disney cũng bắt đầu gấp rút triển khai công việc cải tạo cho 《Alice ở Xứ Sở Thần Tiên》.

Bên cạnh đó, Disney cũng không ngừng sử dụng các chiêu trò marketing, thậm chí còn rao bán hiệu ứng 3D có cảm giác nhập vai sâu sắc hơn cả 《Avatar》, thu hút đông đảo tín đồ của kỹ xảo điện ảnh.

Tuy nhiên, trước khi phim chính thức ra mắt, mọi người bàn luận đều mang theo sự nghi ngờ.

《Avatar》 là một chuẩn mực đã có, các người lấy đâu ra tự tin mà tuyên bố sẽ vượt qua?

Truyện này thuộc về bản quyền của truyen.free.