Liên hệ với Summit Entertainment vẫn tiếp tục, nhưng giống như những gì điều tra trước đây cho thấy, họ đang đối mặt với khủng hoảng tài chính, nên thái độ cũng không thực sự kiên định. Ít nhất đối với nhân viên cấp thấp mà nói, việc không được trả đủ lương và không có tiền thưởng khuyến khích đã khiến họ không còn nghĩ theo hướng đó nữa.

Mặc dù có sự ràng buộc của công đoàn, các nhà tư bản buộc phải tuân thủ nhiều chính sách, đạo luật về phúc lợi và đãi ngộ cho người lao động, bảo vệ quyền lợi của họ. Nhưng trên thực tế, ở một khía cạnh nào đó, công đoàn cũng là đối tác của các xưởng phim, không một công đoàn nào mong muốn một xưởng phim có thực lực lại đi đến bờ vực sụp đổ.

Các lãnh đạo cấp cao mỗi ngày đều cãi vã. Một số người không muốn tiếp tục nữa, nhưng nội bộ lại không ai chịu nhượng bộ. Một số khác không ngừng chỉ trích, phàn nàn gay gắt rằng việc mở rộng quá đà, quá nhanh chóng đã khiến chi phí vận hành tăng vọt, làm ảnh hưởng đến những mảng kinh doanh vốn đang sinh lời. Khi tình trạng này xảy ra, tinh thần làm việc hăng hái của nhân viên cũng không còn.

Dù *Chiến Dịch Sói Sa Mạc* giành được giải Oscar danh giá, thực tế bộ phim này có tiềm năng vận hành thương mại rất lớn. Chỉ cần tung ra chiêu bài đạt giải Oscar, chắc chắn có thể thu hút một lượng khán giả nhất định đến rạp. Nhưng nếu tiền kiếm được không đủ bù đắp lỗ hổng, thì cũng chẳng còn ý ngh��a gì. Rõ ràng một bộ phim nghệ thuật không thể làm được điều đó, bởi nó không phải *Avatar* hay *Kỵ Sĩ Bóng Đêm*.

“Họ đưa ra khá nhiều điều kiện.”

Trong đoàn làm phim *Điều Âm Sư*, Johnson chạy đến báo cáo: “Muốn trở thành xưởng phim con, nắm giữ quyền hạn nhất định. Chi tiết hơn, đều có ở đây.”

Lehmann nhận lấy thành quả đàm phán sau cuộc tiếp xúc ban đầu, nhíu mày.

Anh đột nhiên nhận ra, mong muốn của nhà đầu tư và tầng lớp quản lý hoàn toàn khác nhau. Người trước, dù có tốt bụng đến mấy, cũng chỉ vì tiền, muốn bán Summit Entertainment với một mức giá tốt. Người sau cũng sở hữu cổ phần, nhưng nhu cầu của họ lại là quyền tự do phát biểu. Tốt nhất là trở thành xưởng phim con trực thuộc Mann Media, được hưởng đãi ngộ tương tự như Firefly và Marvel.

Nói cách khác, điều này khác xa với suy nghĩ của Lehmann. Anh thực sự không nghĩ đến việc phải tiếp nhận nhiều nhân sự như vậy. Hơn nữa, nếu Summit Entertainment gia nhập dưới hình thức xưởng phim phát hành con, chắc chắn sẽ ảnh hưởng đến cơ cấu nhân sự hiện tại, điều này cũng khá phiền phức.

“Vẫn còn có thể thương lượng tiếp chứ? Việc giữ lại xưởng phim con không nằm trong kế hoạch của tôi.”

“Đương nhiên là có, nhưng mà,” Johnson chuyển sang một vấn đề khác, “khi chúng ta tiếp xúc với Summit Entertainment, phát hiện còn có công ty khác cũng đang để mắt đến họ.”

“Ai vậy?”

“Lion Gate.”

Là công ty độc lập đầu tiên phá vỡ cục diện hiện có để đặt chân ra thị trường quốc tế, cuối năm ngoái Lion Gate đã đứng ra phát hành nhiều dự án có tổng giá trị lên đến hơn một tỷ USD, được tạp chí *Variety* ca ngợi là xưởng phim thứ tám. Nhưng hiện tại họ lại đang đối mặt với vô số rắc rối.

Họ tham vọng bành trướng ra thị trường quốc tế và liên tục thâu tóm nhiều xưởng phim, nhằm tái cơ cấu, hợp nhất các xưởng phim con để nâng cao hiệu quả phát hành và sản xuất, với hy vọng có thể vững vàng đặt chân trên thị trường.

Nhưng đáng tiếc, đúng là họ đã đứng vững, nhưng không phải nhờ vào chính mình. Về mặt nội dung, họ quá phụ thuộc vào các dự án hợp tác với Firefly, khiến các nhà phân phối quốc tế không mấy quan tâm đến Lion Gate. Nguyên nhân cốt lõi nằm ở chỗ họ gần như không có thành tích đáng kể nào trong mảng sản xuất độc lập.

Vẫn là câu nói đó, nếu bạn không mang lại lợi ích thuyết phục, tại sao người khác lại sẵn lòng bỏ tiền, bỏ sức?

Nhưng gian hàng đã mở rộng, để thu hồi vốn đầu tư vào các dự án, họ chỉ có thể lựa chọn nâng cao sức cạnh tranh về nội dung. Nhất là sau khi Mann Media bắt đầu khai thác thị trường quốc tế, nguồn lực của cả hai bên tương đối trùng lặp, muốn chơi bài khác biệt cũng không được, càng phải tự dựa vào bản thân.

Từ góc độ này mà nói, tình cảnh của Lion Gate thực sự không mấy khả quan, hơn nữa họ đang khao khát thay đổi, nếu không sẽ rất khó xử.

“Hiện trong ngành đang lưu truyền một tin đồn, nói rằng Lion Gate đang có kế hoạch đầu tư lớn để xây dựng một hệ thống sản xuất mới, rất có thể sẽ làm như Paramount năm 2005, tức là hợp nhất với các nguồn lực bên ngoài mạnh mẽ.”

Johnson nói: “Có lẽ bản thân họ cũng nhận ra rằng chỉ dựa vào đội ngũ sản xuất cốt lõi hiện có, cùng lắm cũng chỉ sản xuất được loạt phim *Đen Bà Tử* hoặc một số dự án kinh dị, giật gân tương tự. Họ đã theo đuổi thể loại này nhiều năm, kinh nghiệm rất phong phú và cũng khá kiếm tiền. Nhưng vấn đề là, chỉ những đề tài có đối tượng khán giả khá nhỏ này khó có thể thu hút người xem quốc tế.”

“Tầng lớp quản lý của Lion Gate đều có năng lực, tài chính cũng được đảm bảo, vậy tại sao sản phẩm lại đơn điệu như vậy?”

“Thực ra rất đơn giản, trong ngành điện ảnh, mọi người theo bản năng sẽ chọn những tác phẩm có tỷ lệ thành công cao nhất. Giống như Universal, tỷ trọng sản xuất phim hài của họ cũng cao hơn so với các xưởng phim khác. Tương tự như vậy, Lion Gate lại quen thuộc với thể loại kinh dị, rùng rợn, thậm chí còn "lệch lạc" hơn cả Universal. Sự định hướng tiềm thức này khiến nhiều xưởng phim đều có xu hướng dồn tài nguyên tương tự. Ngài nhìn Disney mà xem, dù có phát triển phim người thật như thế nào đi chăng nữa, rất nhiều lúc vẫn mang một phong cách trẻ con, mang nặng kinh nghi��m sản xuất phim gia đình.”

Điều này cũng đúng, một khi khán giả đã có ấn tượng cố hữu, thì liệu điều đó có đang giới hạn khả năng thay đổi của các xưởng phim hay không?

Nếu Lion Gate không còn làm phim kinh dị, giật gân nữa, ai sẽ còn đến mua vé xem phim của họ? Cũng khó trách họ cần dẫn vào nguồn lực bên ngoài, nhưng tại sao lại là Summit Entertainment? Lehmann suy nghĩ, rồi mở miệng hỏi: “Họ muốn có được gì từ Summit Entertainment?”

“Thể loại phim mà Summit Entertainment am hiểu nhất là phim hướng đến đối tượng thanh thiếu niên. Thưa ngài, đừng để *Chiến Dịch Sói Sa Mạc* của họ làm ngài lầm tưởng. Xưởng phim này chú trọng phát triển các series tương tự như *Chạng Vạng* mà ngài đã khai thác, giống như các tác phẩm tiêu biểu của họ là *Thành Phố Cờ Bạc Phong Tình* hay *Step Up*, tất cả đều hướng đến thị trường thanh thiếu niên.”

“Nói cách khác, Lion Gate đoán rằng trong tương lai, thể loại phim thanh thiếu niên sẽ có thành tựu trên thị trường điện ảnh?” Lehmann tổng kết lại.

“Ai mà biết được, Hollywood chỉ qua vài năm đã thay đổi xu hướng rồi. Trước kia thể loại sử thi huyền ảo rất thịnh hành, nhưng giờ đây khán giả chẳng phải cũng đã bội thực và không còn mặn mà nữa sao?”

Lehmann im lặng. Nếu không nhầm thì Lion Gate từng vươn lên top 3, hoàn thành kỳ tích mà hầu hết các xưởng phim khác chưa làm được, chỉ nhờ vào các tác phẩm dành cho thanh thiếu niên.

Vào thời điểm đó, Lion Gate với bản quyền *Đấu Trường Sinh Tử* và *Ráng Chiều* đã từng vô cùng huy hoàng.

Tuy nhiên, bản quyền chuyển thể *Đấu Trường Sinh Tử*, Lehmann đã nắm giữ từ sớm — cuốn sách này xuất bản vào tháng 1 năm 2010, ngay khi doanh số bán ra còn chưa bùng nổ và danh tiếng chưa thực sự lan rộng, đã bị Lehmann – người luôn chú ý đến nó – nhanh chóng thâu tóm.

Chỉ tốn mười triệu, anh ta đã mua được quyền ưu tiên chuyển thể bộ đầu tiên và vài bộ tiếp theo trong tương lai.

“Vậy thì, Lion Gate cũng muốn tranh giành bản quyền kho phim với chúng ta ư?”

“Có vẻ là vậy, họ đang khẩn cấp cần nội dung, hơn nữa, nếu là Lion Gate, họ có thể sẽ đồng ý điều kiện trở thành xưởng phim con.”

Gay rồi, khả năng Lion Gate và Summit Entertainment đạt được thỏa thuận là rất cao.

Tuy nhiên, nghĩ từ một góc độ khác, tại sao hai bên không thể cùng nhau phân chia Summit Entertainment? Chắc chắn Lion Gate sẽ không muốn phần bản quyền không có giá trị tiền mặt kia.

Đúng rồi, cứ thế mà làm. Lehmann dặn dò Johnson vài câu.

Nội dung này được biên tập và chịu trách nhiệm bởi truyen.free, mọi hình thức sao chép đều không được khuyến khích.