Dự án 《Green Lantern》 của Warner thậm chí ban đầu còn được dự kiến là một series về Green Lantern Corps, điển hình cho niềm tin rằng chỉ cần khai thác một IP nổi tiếng sẽ dễ dàng thu hút khán giả. Tuy nhiên, kết quả lại là một trong những thất bại điển hình trên thị trường.

Lehman không hề hay biết những phiền muộn của Kevin Tsujihara. Nếu biết, hẳn ông ta sẽ cười phá lên. Bản thân dự án lần này của họ (Green Lantern) cũng gặp vấn đề tương tự, do đội ngũ đạo diễn và sản xuất liên tục thay đổi ý kiến, khiến kế hoạch ban đầu bị lệch hướng nghiêm trọng.

Một mặt, họ đã rút ra bài học từ những thất bại trước, không còn dám quá sơ lược phần "bối cảnh thế giới" để tránh trường hợp những khán giả không phải fan DC không hiểu, không nắm rõ mối quan hệ nhân quả giữa các nhân vật.

Mặt khác, họ lại vừa tận hưởng lợi nhuận kếch xù mà loạt phim 《Người Dơi》 tái khởi động mang lại. Vì thế, họ muốn khắc họa đầy đủ cái phong vị đặc biệt của hệ thống thiết lập Green Lantern, không muốn quá khô khan, và cũng đầy tham vọng muốn tạo ra cả tiếng vang chuyên môn lẫn doanh thu phòng vé, vì vậy họ muốn thay đổi hoàn toàn lộ trình.

Tuy nhiên, tham vọng muốn có tất cả cùng lúc không hề đơn giản. Đặc biệt khi chứng kiến thành công của Fox với X-Men và các dự án độc lập phái sinh như Wolverine, Người Nhện của Sony, cùng với Iron Man, Captain America, Thần Sấm, Hulk của Marvel, họ cũng đã hình dung ra tương lai. Họ cảm thấy rằng, dù không dễ dàng đạt được ưu thế tuyệt đối về tiếng tăm, nhưng với việc đẩy mạnh quảng bá rầm rộ, cũng có thể đạt được thành tích không tồi.

Vì vậy, họ rất nhanh chóng lạc lối giữa việc cân bằng lợi nhuận và rủi ro.

Mặc dù 《Green Lantern》 đã khởi quay sáu tháng, và thời gian chuẩn bị còn lâu hơn, nhưng điều đó lại khiến đạo diễn Martin vô cùng phiền não. Bởi vì anh ta liên tục bị yêu cầu điều chỉnh kế hoạch quay, thay đổi kịch bản lẽ ra phải được chốt từ rất sớm.

Từ đó có thể thấy, khi một dự án mới ra đời mà không thể thống nhất được ý tưởng, rất dễ khiến mọi người hoang mang, mất phương hướng. Ngành điện ảnh đặc biệt kiêng kỵ sự bất hòa trong nội bộ đội ngũ sản xuất. Đây cũng là lý do vì sao Kevin lại tức giận với Edward Norton, nhưng lại không trách việc xây dựng hình tượng Hoàng tử Thần Sấm trong phần phim đầu tiên quá lố, không được lòng khán giả, vốn là một sai lầm trong khâu quyết sách.

Bởi vì trường hợp trước là diễn viên muốn thay đổi kịch bản, còn trường hợp sau là tác phẩm được thực hiện dựa trên kịch bản nhưng hiệu quả không như ý. Bản chất của hai vấn đề này hoàn toàn khác nhau.

Như vậy, có lẽ cũng dễ hiểu vì sao giới trong ngành, khi thấy một dự án nào đó dời lịch chiếu, rút khỏi các suất chiếu đã định, trong lòng liền không còn coi trọng. Bởi vì chỉ riêng điều này đã cho thấy kế hoạch của hãng phim đã xuất hiện sai lệch nghiêm trọng.

Dĩ nhiên, bộ phận sản xuất phim của Warner cũng không hề yếu kém. Lo âu là một chuyện, nhưng khi kết quả còn chưa ngã ngũ, ai có thể nói chắc được điều gì? Hơn nữa, 《Iron Man 2》 đang được trình chiếu "hot", với tư cách là bên phát hành, Warner đang có doanh thu khả quan, các nhân viên còn rất vui vẻ. Họ đều luôn theo dõi thị trường để liên tục điều chỉnh các điểm nhấn truyền thông.

Bởi vậy, sau ngày đầu công chiếu thành công, để duy trì sức hút doanh thu phòng vé – bản thân việc nằm trong bảng xếp hạng đã là một cách thu hút lưu lượng tốt – ngoài việc theo dõi sát sao và tăng thêm các suất chiếu theo nhu cầu thực tế từ phía các rạp, Warner và Lam Điệp Ảnh Nghiệp đã thương lượng và quyết định tăng cường quảng bá cho các diễn viên trong phim. Ngược lại, họ không dám thổi phồng quá mức về chất lượng phim hay đánh giá của thị trường.

Nói cách khác, nếu không thể tạo tiếng vang về chất lượng, vậy thì hãy chơi chiêu bài dư luận.

Sau khi thảo luận, hai bên đã lựa chọn phương thức phổ biến: Một là tăng cường danh tiếng cho Donnie, hai là dựa vào tin đồn về mối quan hệ bất hòa giữa các diễn viên trong phim để quảng bá Scarlett và Gwyneth – hai "hoa đán" mới và cũ của Hollywood. Họ khơi gợi những màn đối đầu giữa hai người, nhằm mục đích khiến khán giả được nếm trải cảm giác hóng drama mâu thuẫn của các nữ minh tinh, từ đó thu hút họ đến rạp xem phim.

Vì vậy, trong một thời gian sau đó, khán giả có thể thấy Donnie xuất hiện nhiều hơn trên các chương trình, phỏng vấn, trang bìa tạp chí; hai vị nữ minh tinh cũng dưới sự gợi ý của Warner và Lam Điệp Ảnh Nghiệp, dựng lên một đấu trường ảo từ xa, thỉnh thoảng lại ‘đá xoáy’ nhau vài câu.

Dĩ nhiên, hai người họ vốn đã có một luồng khí cạnh tranh ngầm, nên khi bắt đầu khẩu chiến, hiệu quả lại bất ngờ tốt.

Dù sao, cái gọi là bất hòa cũng không phải tin đồn vô căn cứ, mà là trong quá trình quay, ngoài những cảnh quay cần thiết, hai người họ cơ bản là không giao thiệp với nhau.

Bởi vì đối với Gwyneth, việc Scarlett – một nữ minh tinh trẻ hơn, xinh đẹp hơn, vóc dáng tốt hơn – cùng tồn tại trong một bộ phim, chắc chắn sẽ làm giảm bớt không gian diễn xuất mà lẽ ra cô ấy được hưởng. Khán giả xưa nay vốn hay so sánh, đặc biệt là sự cạnh tranh giữa các diễn viên cùng xuất hiện và cùng một lối diễn; hiệu ứng này sẽ còn bị phóng đại, và vô hình trung cô ấy trở thành bước đệm cho người khác.

Còn đối với Scarlett, lẽ nào cô ấy lại mong muốn có một Ảnh hậu Oscar "cướp" đi sự chú ý từ mình? Dù sao thì, người ta cũng đã có giải thưởng rồi.

Bởi vậy, việc nói hai người không hợp nhau là chuyện đương nhiên, có căn nguyên sâu xa; việc quảng bá tương tự cũng chỉ là đổ thêm dầu vào lửa, tạo ra thêm nhiều chủ đề bàn tán mà thôi.

Tục ngữ nói rất đúng: "Không thu hút được sự chú ý thì làm sao mà kiếm tiền?"

Trong thời đại mà lưu lượng có thể quy đổi thành tiền mặt, chưa nói đến việc chủ động khơi mào cảm giác đối đầu giữa fan của các diễn viên, chỉ cần có lưu lượng, ngay cả việc khai thác cả người đã mất cũng chẳng hề gì. Đơn cử như 《Fast & Furious 7》: Paul qua đời khi đang theo đuổi sở thích đua xe, và cái chết của anh ấy cũng do vượt tốc độ. Đoàn làm phim đã rất "xui xẻo" khi phải gánh chịu hậu quả từ sự việc đó, nhưng sau khi bị truyền thông khai thác, bộ phim nhanh chóng vượt qua mọi kỷ lục, và bản thân anh ấy cũng như một nhân vật được thần thánh hóa một cách kỳ quặc.

Rất nhiều lúc, việc lợi dụng tình cảm công chúng để quảng bá có ảnh hưởng rất lớn, thường có thể vượt ngoài sức tưởng tượng của mọi người.

Dĩ nhiên, chiêu trò "lật mặt" hóng drama này khẳng định không bằng việc trực tiếp kêu gọi sự đồng cảm của dư luận xã hội. Nhưng những người hâm mộ quan tâm thì sao? Scarlett vẫn có rất nhiều fan nhan sắc, và ngay cả người qua đường cũng sẵn sàng chi tiền vì sức hấp dẫn của cô ấy.

Để thể hiện sự ủng hộ của mình, chẳng lẽ lại không bỏ tiền mua vé sao?

Chưa kể, kể từ khi kiểu trình chiếu 3D + Imax trở nên cực kỳ thịnh hành – 《Alice》 cũng đã thu về hơn một trăm triệu USD tiền vé tại các rạp Imax – có thể hình dung được sức hút của trải nghiệm này đối với khán giả.

Một bộ phận khán giả sau khi xem các suất chiếu thông thường, thậm chí sẽ chờ mua thêm một vé xem Imax để tận hưởng cảm giác thị giác mạnh mẽ khi thấy bộ giáp lao xuống từ trên cao.

Trong khi đó, vé xem rạp Imax đắt hơn khoảng một nửa so với rạp thông thường. 2 suất chiếu đầy khách đã mang lại doanh thu bằng 3 suất chiếu đầy khách trước đây, và tỉ suất lấp đầy rạp vẫn luôn rất ổn định. Mức tăng trưởng giá trị như vậy quả thực đáng kinh ngạc. Thực tế, kể từ sau 《Avatar》, thị trường điện ảnh toàn cầu đã chứng kiến tốc độ tìm kiếm và lắp đặt thiết bị màn hình lớn Imax tăng lên đáng kể.

Dù sao, nếu là ông chủ của một chuỗi rạp chiếu lớn, chỉ cần thấy được hiệu quả doanh thu từ phòng chiếu Imax màn hình lớn, việc dễ dàng bỏ qua chi phí đầu tư ban đầu để đưa ra quyết định là điều dễ hiểu.

Nó hoàn toàn xứng đáng là một điểm cạnh tranh trong trải nghiệm xem phim, và còn đại diện cho xu hướng xem phim của khán giả.

Dưới tác động của hiệu ứng thị trường, một bộ phim có doanh thu phòng vé càng cao trong một khoảng thời gian nhất định, càng dễ dàng thu hút sự chú ý của công chúng, ảnh hưởng đến lựa chọn của họ.

Dù sao, con người là sinh vật sống theo bầy đàn, nên tâm lý đám đông là điều rất dễ xảy ra.

Vì vậy, 《Iron Man 2》, dù chưa hoàn vốn, đã tạo ra doanh thu cho Marvel và đồng thời đóng góp rất lớn cho các chuỗi liên kết thượng nguồn và hạ nguồn như chuỗi rạp, công ty quảng cáo, thậm chí cả thu nhập từ các đài phát thanh. Ngay trong ngày công chiếu, tổng doanh thu cuối tuần lẻ của thị trường điện ảnh Bắc Mỹ đã tăng lên sáu mươi ba triệu USD, trong đó 《Iron Man 2》 chiếm 80% tổng doanh thu.

Bản dịch này được thực hiện bởi truyen.free và thuộc quyền sở hữu của họ.