Ngày hôm sau, Thôi Mân Trinh vẫn chưa hồi phục, Đỗ Thải Ca cũng không muốn thúc giục.

Hắn cũng chẳng muốn ra ngoài xã giao, tạm thời cứ đợi tin tức từ Thôi Mân Trinh.

Thế nên, hắn cứ thế ở lì trong khách sạn, suy nghĩ về chuyện làm phim.

Khi làm một bộ phim hành động như vậy, Đỗ Thải Ca không cảm thấy bộ phim mình muốn làm có thể xếp vào thể loại võ hiệp. Những gì hắn muốn thể hiện rất khác biệt so với võ hiệp truyền thống.

Thay vì nói hắn muốn làm một bộ phim võ hiệp vượt khỏi tinh thần võ hiệp truyền thống, thì thà nói hắn muốn làm một bộ phim giải trí (Popcorn điện ảnh) khiến người xem phải đứng ngồi không yên.

Thậm chí họ còn sẵn lòng đến rạp xem đi xem lại bộ phim hành động gay cấn đó.

Vậy, một bộ phim hành động như thế, cốt lõi nhất là gì?

Đỗ Thải Ca cảm thấy có hai điểm: cốt truyện vững chắc và thiết kế hành động xuất sắc.

Thiếu một trong hai điều này cũng không được, nhưng dù chỉ đạt được một trong số đó, doanh thu phòng vé cũng sẽ không tồi chút nào.

Vậy tại sao lại nói là cốt truyện vững chắc ư?

Bởi vì không cần quá phong phú về nội dung cốt truyện.

Chỉ cần lập luận chặt chẽ, nhân vật phát triển hợp lý, hình tượng tươi sáng, và cốt truyện hoàn chỉnh là đủ.

Trong phim hành động không cần đi sâu quá nhiều vào tính nhân văn, xã hội; cho dù có bàn luận, cũng chỉ dừng lại ở mức độ nhất định.

Cũng không cần cố gắng phiến tình hay khắc h��a hình tượng nhân vật một cách quá gắng sức.

Phim hành động, mọi thứ đều phục vụ cho hiệu quả thị giác.

Nội dung cốt truyện chỉ cần chắc chắn và mạch lạc là được.

Về phần nội dung cốt truyện, việc cắt giảm sẽ phù hợp hơn là thêm thắt.

Còn về thiết kế hành động xuất sắc.

Phim hành động đã luôn không ngừng tiến bộ.

Hãy thử nghĩ lại xem, những năm 60, 70 của thế kỷ trước, phim Hồng Kông chú trọng tính tả thực. Động tác phải chân thực, phù hợp với nguyên lý võ học.

Còn thiết kế cảnh võ thuật của Lý Tiểu Long cũng dựa trên nền tảng thực tế, cố gắng thiết kế sao cho đẹp mắt hơn một chút.

Đến những năm 80, 90, về mặt ý tưởng thiết kế hành động trong phim hành động đã có sự thay đổi lớn.

Càng xa rời thực tế hơn, thay vào đó là theo đuổi mỹ cảm.

Túy Quyền, Long Môn Khách Sạn, Thiếu Lâm Tự, mỗi phim đều đại diện cho một phong cách thiết kế hành động riêng.

Sau này, các bộ phim cổ trang do Lý Liên Tiết đóng chính như loạt phim Hoàng Phi Hồng, Phương Thế Ngọc, cùng với Ỷ Thiên Đồ Long Ký, Tiếu Ng��o Giang Hồ, đều chú trọng sự tiêu sái, phiêu dật.

Trong số những bộ phim kể trên, các hiệu ứng đặc biệt thô sơ khi thể hiện "Khí công" mặc dù trong mắt người hiện đại có vẻ rất buồn cười, nhưng những cảnh chiến đấu thì thực sự rất đẹp mắt!

Hay như Độc Cô Cửu Kiếm của Lệnh Hồ Xung do Lý Liên Tiết thủ vai, chiêu kiếm ấy không hề có tính thực dụng, mà chỉ đẹp mắt, nhưng khán giả lại vô cùng yêu thích!

Còn các bộ phim hiện đại anh đóng, như Trung Nam Hải bảo tiêu, Long Uy..., lại nổi bật với những pha hành động quyết liệt, dứt khoát, nhìn rất cuốn hút.

Còn một vị đại sư kung fu khác, Thành Long, lại đi theo một lối thiết kế hành động hoàn toàn khác.

Những pha chiến đấu của anh ấy càng chú trọng việc tận dụng môi trường xung quanh, chẳng hạn như lợi dụng một chiếc bàn để trêu ngươi đối thủ.

Hoặc là lợi dụng những vật dụng nhỏ xung quanh, tiện tay nhặt bất cứ thứ gì lên cũng có thể dùng để múa may vài đường.

Hơn nữa, phim hành động của Thành Long còn cố gắng kết hợp yếu tố hài hước vào thiết kế hành động, có lúc khiến người xem căng thẳng, có lúc lại khiến họ cười vỡ bụng.

Tác phẩm của hai vị này có thể nói là đỉnh cao của điện ảnh hành động Trung Quốc, đã mang theo ký ức của mấy thế hệ.

Sau họ, điện ảnh hành động Trung Quốc cũng đã cố gắng tìm lối đi mới, có thất bại, có thành công, có cả những tác phẩm kẻ khen người chê.

Chẳng hạn như Thập Diện Mai Phục, hay Anh Hùng, thực sự... khó mà đánh giá được.

Trong đó có một số yếu tố thực sự rất xuất sắc, nhưng khuyết điểm cũng rõ ràng không kém.

Sau này, các bộ phim chuyển thể từ truyện tranh Hồng Kông như "Trung Hoa Anh Hùng", "Phong Vân", "Long Hổ Môn", v.v., cũng có những ý tưởng thiết kế hành động độc đáo, thú vị, hiệu ứng đặc biệt cũng khá ấn tượng, thậm chí có không ít người xem còn gọi đùa rằng, hiệu ứng đặc biệt tốt nhất của điện ảnh Trung Quốc đều dành cho Khu Nhất Kiếm rồi.

Lùi xa hơn nữa, Sát Phá Lang cũng được coi là một bộ phim hành động có nét đặc sắc, với thiết kế hành động cho tới bây giờ vẫn khiến người ta bàn tán sôi nổi.

Để lại ấn tượng sâu sắc cho các khán giả và thường xuyên được thảo luận trên mạng là các tác phẩm như "Cẩm Y Vệ", "Kiếm Vũ", "Võ Lâm Một Người", "Sư Phụ", hay "Mũi tên sĩ Liễu Bạch Viên".

Những bộ phim này đều có đặc sắc riêng, phong cách khác nhau, đều là sự tìm tòi theo những hướng khác nhau, đáng giá tôn kính.

Trong khi ��ó, phim hành động ở nước ngoài cũng phát triển rực rỡ.

Chẳng hạn như loạt phim Bourne, nếu bạn nói nó thuộc thể loại gián điệp chiến tranh thì cũng đúng.

Nhưng thực chất, xếp nó vào thể loại phim hành động sẽ phù hợp hơn.

Hành động quyết liệt, dứt khoát, tràn đầy mỹ học thực dụng của chủ nghĩa hiện đại, kết hợp với việc quay phim được chú trọng đặc biệt, khiến người ta mê mẩn.

Chẳng hạn như bộ phim truyền hình Mỹ "Into the Badlands", Ngô Ngạn Tổ trong đó toát lên vẻ ngầu lòi đủ kiểu, một nhóm người nước ngoài mũi cao mắt sâu lại sử dụng võ công mang đậm nét mỹ học phương Đông, thậm chí cả những thứ như "Kiếm trận" cũng được biến hóa và vận dụng.

Mặc dù bộ phim này có quá nhiều điểm cốt truyện đáng chê trách, nhưng thiết kế hành động thì vẫn rất đáng khen.

Sau đó, điện ảnh hành động của Nhật Bản, Hàn Quốc cũng phát triển theo những nhánh khác nhau, cho ra đời nhiều tác phẩm khiến người xem phải trầm trồ.

Chẳng hạn như trong "Ma nữ", thiết kế hành động vô cùng đơn giản, chủ yếu dùng đủ loại hiệu ứng đặc biệt và kỹ xảo biên tập để thể hiện tốc độ cùng lực lượng siêu phàm của ma nữ kia.

Trước sức mạnh và tốc độ như vậy, bất kỳ võ công hay cách đấu thuật nào cũng đều trở nên vô nghĩa.

Mặc dù thiết kế hành động vô cùng đơn giản, nhưng loại mỹ học bạo lực đó vẫn khiến người xem thỏa mãn tột độ.

Đỗ Thải Ca cũng không muốn bắt chước bất kỳ phong cách nào, mà tràn đầy dã tâm muốn tạo ra phong cách của riêng mình.

Hắn đứng trên vai những người khổng lồ, nếu không thể nhìn xa hơn, thì chẳng phải lãng phí lợi thế có được hay sao?

Thực ra, chỉ cần bắt chước một phong cách, miễn là đó là phong cách chưa từng xuất hiện trên Úy Lam Tinh, và nếu bộ phim xuất sắc, cũng đủ để hắn nổi danh vạn dặm rồi.

Nhưng đối với một nghệ sĩ điện ảnh có khát vọng, đây là điều hắn tuyệt đối sẽ không làm.

Kịch bản thì không khó.

Đỗ Thải Ca về cơ bản đã cân nhắc kỹ muốn làm một câu chuyện như thế nào.

Cho nên, điểm khó khăn bây giờ chính là: làm thế nào để tạo ra một phong cách cực k�� ngầu và ấn tượng, có thể tạo thành một trường phái riêng, và có thể được sử dụng xuyên suốt toàn bộ vũ trụ điện ảnh Quốc Thuật sau này.

Ngoài ra, thực ra còn một vấn đề rất lớn khác, đó là quảng cáo cài cắm.

Trước đây, vì có Thư Nghi Hoan, rất nhiều thương gia đều sẵn lòng đầu tư quảng cáo cài cắm vào trong phim, qua đó giúp bộ phim thu hồi vốn.

Nhưng bây giờ, Đỗ Thải Ca đã buộc phải đuổi Thư Nghi Hoan đi, và tự mình tiếp tục công việc.

Những thương gia đó nhất định sẽ có ý kiến, và hợp đồng cũng phải đàm phán lại.

Đây là một chuyện phiền toái.

Bộ phim "Võ Đang" đến thời điểm hiện tại đã tiêu tốn gần 170 triệu, bao gồm cả chi phí xây dựng những quần thể cung điện đang dở dang.

Nếu những quảng cáo cài cắm trước đây được dự tính một cách chu đáo, có thể mang về 40 đến 60 triệu doanh thu, hiển nhiên sẽ khiến sổ sách trở nên khả quan hơn rất nhiều, và giảm chi phí sản xuất phim.

Nhưng hắn không có sức hút thị trường như Thư Nghi Hoan, các thương gia cũng sẽ nghi ngờ về thành tích phòng vé của hắn, chắc chắn sẽ không chi tiền hào phóng như vậy.

Mặc dù đối mặt với rất nhiều khó khăn, nhưng trong lòng Đỗ Thải Ca vẫn tràn đầy ý chí chiến đấu.

Mỗi lần trước khi hành động điện ảnh và trong suốt quá trình quay, hắn đều như vậy, hừng hực nhiệt huyết và sục sôi ý chí chiến đấu.

Bản dịch này được tài trợ bởi cộng đồng độc giả truyen.free, và không thể tái bản mà không có sự đồng ý.