Trong hiệp hai, Phó Điều trình diễn 12 bản Étude của Chopin cho đàn dương cầm, thuộc tập Op. 25. Bản số 1 được hoàn thành vào năm 1834, các bản số 2, 3 và 12 hoàn thành năm 1836, còn lại được sáng tác trong giai đoạn 1832-1834 và được đề tặng cho nữ Bá tước d'Agoult.

Bàn tay Phó Điều chậm rãi đặt xuống nốt nhạc đầu tiên, không vội vã di chuyển, mà từ từ nâng lên, để âm thanh ngân vang khẽ lay động dây đàn. Tạo nên một khoảnh khắc ngân nga rồi tan biến, sau đó đôi tay anh lại tiếp tục lướt xuống.

Những chuỗi hợp âm rải bất tận tuôn chảy từ đôi tay Phó Điều.

Không bùng nổ như những bản Étude hợp âm rải khác, nhưng lại toát lên vẻ dịu dàng, như dòng nước chảy lững lờ trôi qua trước mắt mọi người.

Theo ý tưởng của Chopin khi sáng tác tác phẩm này, bản nhạc có tên gọi "Tiếng sáo mục đồng". Chopin đã giải thích bản nhạc này với học trò mình như sau:

“Người mục đồng, vì bão tố sắp xảy ra, tìm nơi trú ẩn trong hang động an toàn. Nơi xa gió mưa bão bùng, người mục đồng vẫn thản nhiên lấy sáo ra, tấu lên những giai điệu trang nhã.”

Trong bản nhạc gốc của Chopin, ông đã nhấn mạnh nốt đầu tiên của mỗi nhóm mười sáu nốt nhạc ở tay phải. Schumann cũng nhận định rằng, so với tên gọi "Tiếng sáo mục đồng" mà Chopin đặt ra, bản nhạc này thực chất giống một bản Étude của đàn hạc hơn.

Trước khi luyện tập bản nhạc này, Phó Điều đã tìm hiểu rất nhiều tài liệu. Trên chuyến tàu từ Brussels đến Paris, anh liên tục ngắm nhìn bản nhạc trên tay, suy ngẫm nội dung bên trong. Vì thế, anh đã có một sự thấu hiểu tương đối chính xác về tất cả những ý tưởng mà Chopin muốn thể hiện.

Đúng như Chopin đã hình dung, tay phải của Phó Điều đã tăng thêm chút trọng lượng cho nốt đầu tiên của mỗi nhóm mười sáu âm, đường cong âm nhạc lập tức hiện rõ.

Dù là một tác phẩm được trình diễn bằng cả hai tay, nhưng qua ngón tay Phó Điều, nó lại trở nên như một giai điệu đơn tuyến, vô cùng du dương và êm đềm.

Các nốt nhạc khác chỉ đóng vai trò phụ họa, xoay quanh giai điệu chính. Đúng như đã nói trước đó, như một bản Étude của đàn hạc, âm nhạc nhẹ nhàng lan tỏa, tạo nên những gợn sóng êm đềm.

Tất cả những gì anh làm đã biến tính âm nhạc của giai điệu chính thành phần quan trọng nhất, điều này khiến cho việc giai điệu chính có được thể hiện một cách êm tai hay không trở nên càng then chốt.

Nhưng vấn đề là... tính âm nhạc của Phó Điều liệu có yếu kém?

Từ màn trình diễn của hiệp trước, mọi người đều đã nhận ra tính âm nhạc của Phó Điều mạnh mẽ đến mức gần như không ai có thể sánh bằng. Chỉ riêng bàn về tính thẩm mỹ âm nhạc, không xét đến việc có phù hợp với "vỏ bọc" của chính nhạc sĩ hay không, Phó Điều đã có thể trực tiếp vượt trội hơn rất nhiều người.

Chẳng hạn như tại vòng sơ tuyển Cuộc thi Piano Quốc tế Chopin, trong tác phẩm do Phó Điều trình diễn, người ta gần như không thể nhận ra bất kỳ nét Chopin nào, thậm chí còn cảm thấy nó không giống Chopin.

Nhưng tại sao Phó Điều vẫn có thể vượt qua vòng sơ tuyển, thành công lọt vào vòng chung kết Cuộc thi Piano Quốc tế Chopin?

Đó là bởi vì tất cả những gì Phó Điều đã làm đều tôn vinh tính thẩm mỹ vốn có của âm nhạc. Anh đã khiến vẻ đẹp âm nhạc trở nên càng mê hoặc, càng cuốn hút lòng người.

Dù cho cảm giác Chopin trong âm nhạc không đậm nét, người nghe vẫn có thể cảm nhận được tất cả những gì Phó Điều muốn thể hiện từ tính thẩm mỹ trong âm nhạc của anh, và lĩnh hội được vẻ đẹp trong thế giới âm nhạc của anh.

Đây cũng chính là lý do chính khiến Phó Điều khi đó có thể giành chiến thắng ở vòng sơ tuyển Chopin.

Nếu không phải nhờ vẻ đẹp này, cùng với kỹ thuật điêu luyện của anh, thậm chí nếu chỉ kém đi một chút, anh có lẽ đã không có duyên vào vòng chung kết.

Mà bây giờ, Phó Điều đã tận dụng rất tốt khả năng diễn giải tính thẩm mỹ âm nhạc của mình để mang đến cho khán giả một bản Étude Op. 25-1 của Chopin, "Tiếng sáo mục đồng", với những thăng trầm âm nhạc vô cùng dịu dàng.

Khán giả dưới khán đài còn chưa kịp thưởng thức trọn vẹn những gì giai điệu thể hiện thì Phó Điều đã bắt đầu chuyển sang một bản nhạc khác.

Đợi đến nốt nhạc cuối cùng ngân vang, ngón tay Phó Điều chỉ hơi dừng lại trong chốc lát, bản Étude số 2 trong tập Op. 25 của Chopin đã hiện hữu.

Op. 25-2, Fa thứ, nhịp 2/2, nhanh, Étude về sự mềm mại của ngón tay và cánh tay.

Chopin không đặt tên cụ thể cho bản nhạc này, tuy nhiên, bản nhạc này được nhiều người chơi hơn bản thứ nhất và mang đậm chất Étude hơn.

Vì thế, nhiều người gọi nó là Étude "Ong mật" hoặc "Con quay".

Khán giả còn chưa thoát khỏi vẻ dịu dàng của bản nhạc đầu tiên thì đôi tay Phó Điều đã lướt xuống.

Chỉ khẽ dừng lại ở nốt nhạc đầu tiên, liền có những chuỗi ba nốt nhạc liên tiếp tuôn ra từ tay Phó Điều.

Không ngừng xoay tròn, lúc cao lúc thấp, như vòng Mobius bất tận.

Những chuỗi ba nốt đồng đều tuyệt đối xuyên suốt bản nhạc, không hề có một chút sai sót nào.

Giữa dòng chảy âm nhạc cuộn xoáy này, cánh tay Phó Điều thậm chí không hề chuyển động nhiều, mà chỉ mềm mại lướt trên phím đàn, để ngón tay dẫn dắt cả cánh tay.

Một cảm giác hư ảo như mơ tuôn ra từ ngón tay anh, ảo diệu, mơ màng, khiến cho não bộ người nghe không khỏi sinh ra ảo giác, thậm chí không nhận ra thời gian trôi đi.

Rõ ràng tốc độ nhanh đến vậy, không có một khoảnh khắc ngưng nghỉ, thế nhưng không hiểu sao, dưới sự diễn giải của Phó Điều, người ta vẫn cảm nhận được từng tia tĩnh mịch.

Như tiếng hát của trẻ thơ trong giấc mộng.

Cảm giác hỗn loạn đến cực điểm này chảy trôi qua tai mọi người, khiến khán giả thậm chí không biết phải nói gì, chỉ cảm thấy vô cùng xúc động.

Đây mới chỉ là hai bản nhạc, mới chỉ là phần mở đầu của Phó Điều, mở đầu cho loạt Étude của Chopin.

Họ thậm chí còn chưa hoàn toàn nhập tâm thì Phó Điều đã d��ng những âm thanh mãnh liệt công phá cảm xúc của họ, cuốn hút họ đi xa hơn.

So với bản Op. 25-1 ít được trình diễn độc lập, Op. 25-2 lại được đông đảo khán giả đón nhận hơn, bởi nó quen thuộc với nhiều người.

Trong bản Étude này, ngoài việc thể hiện tính âm nhạc, Phó Điều còn cho thấy kỹ thuật ngón tay vô cùng tinh xảo của mình.

Chỉ có điều...

Đối với nhiều người, Étude của Chopin không hề khó, thậm chí có thể coi là dễ. Hầu như không mấy ai chọn Étude của Chopin để luyện tập như một bài tập kỹ thuật.

Mà phần lớn sẽ xem nó như một tác phẩm âm nhạc để trình diễn.

So với việc chú ý đến kỹ thuật của Phó Điều, điều khán giả quan tâm hơn chính là tính âm nhạc trong lối chơi của anh.

Vẻ đẹp âm nhạc trong lối chơi của Phó Điều cũng được thể hiện vô cùng tinh tế ngay cả trong những tác phẩm đòi hỏi kỹ thuật cao.

Dù mới chỉ nghe vài phút, khán giả đã trở lại trạng thái cảm xúc như ở hiệp đầu.

Giờ phút này, tất cả mọi người đều vô cùng nghiêm túc dõi theo Phó Điều trên sân khấu, với vẻ mặt chăm chú.

Không hiểu vì sao, họ cảm thấy mình có thể học hỏi được rất nhiều điều từ màn trình diễn của Phó Điều.

Phó Điều hoàn toàn không bận tâm đến những suy nghĩ của khán giả dưới khán đài, anh chỉ lặng lẽ trình diễn tác phẩm của mình.

Thời gian trình diễn các bản Étude của Chopin thường không quá dài, hầu hết đều có thể kết thúc trong khoảng ba đến bốn phút.

Chẳng hạn như loạt tác phẩm Phó Điều đang trình diễn, tổng thời gian nếu tính gộp lại cũng chỉ khoảng hơn 30 phút, cộng thêm hiệp đầu và thời gian nghỉ giữa hiệp, vừa vặn tạo thành một buổi hòa nhạc trọn vẹn.

Đợi đến nốt nhạc cuối cùng ngân lên, khán giả lập tức thở dốc mấy tiếng, hắng giọng, chờ đợi bản nhạc tiếp theo xuất hiện.

Chopin Op. 25-3, Fa trưởng, nhịp 3/4, nhanh, Étude về tiết tấu và kỹ thuật chạm phím. Cái khó của bản nhạc nằm ở việc thể hiện đồng thời ba loại tiết tấu khác nhau, cùng với sự thay đổi trọng âm và hòa âm ở giữa.

Sau khi Phó Điều thoáng suy ngẫm về nội dung bản nhạc muốn thể hiện, anh khẽ gật đầu, nâng đôi tay lên và nhấn xuống nốt nhạc đầu tiên.

Một âm sắc hoàn toàn khác biệt so với trước đó lập tức trào dâng.

Trước đó là cung Fa thứ, giờ chuyển sang Fa trưởng. Âm sắc tươi sáng và rạng rỡ đặc trưng của cung trưởng lập tức xua tan đi vẻ mộng ảo, mơ màng mà cung thứ mang lại, để lại một cảm giác trong trẻo hoàn toàn khác biệt.

Khả năng kiểm soát tiết tấu của Phó Điều trong bản nhạc này đạt đến mức kinh ngạc.

Có thể là do anh từng thường xuyên chơi nhạc Jazz, hoặc vì một lý do nào đó khác, khả năng kiểm soát tiết tấu của anh đạt đến mức điêu luyện tột cùng.

Cái khó của bản nhạc này nằm ở việc phải thể hiện đồng thời ba loại tiết tấu hoàn toàn khác biệt, nhưng Phó Điều lại như thể hoàn toàn không gặp phải trở ngại nào, những ngón tay anh lướt qua một cách trực tiếp, khiến khán giả đầy rẫy thắc mắc.

Đặc biệt là những người từng tự mình chơi bản Op. 25-3 của Chopin.

Họ thậm chí còn nghi ngờ liệu mình có đang nghe đúng bản Op. 25-3 của Chopin hay không.

Tại sao Phó Điều lại có thể diễn giải bản nhạc này một cách nhẹ nhàng đến thế?

Trong khi mình chơi lại như một người bị què chân.

Dù trước đó họ từng cảm thấy mình chơi rất trôi chảy, nhưng giờ nghe Phó Điều trình diễn, họ lại không hiểu sao mà nảy sinh hoài nghi.

Rằng liệu trước đây mình chơi có thực sự trôi chảy đến vậy?

Liệu mình có thực sự kiểm soát tốt ba loại tiết tấu này không?

Trong số những người nghe Phó Điều trình diễn, có một nhóm đã lặn lội từ Brussels đến. Họ biểu lộ sự phấn khích hơn hẳn khi nghe Phó Điều trình diễn.

Trước đó, họ đã từng nghe Phó Điều trình diễn toàn bộ Étude Op. 10 của Chopin. Giờ đây được nghe Phó Điều trình diễn toàn bộ Étude Op. 25, lần này quả thực có thể coi là trọn vẹn.

Một sự trọn vẹn hoàn hảo.

Những người khác dù chưa từng nghe Phó Điều chơi Op. 10, nhưng khi nghe Op. 25 này, tâm trạng của họ cũng không khỏi bị khuấy động, không ngừng trao đổi ánh nhìn với nhau.

“Ôi trời ơi, cái cảm giác âm nhạc tuôn chảy vừa rồi thật tuyệt vời, tôi rất thích cách diễn giải này của anh ấy.”

“Và cả cái cảm giác mênh mông như biển cả bẩm sinh của anh ấy. Rõ ràng là Chopin, nhưng anh ấy diễn giải không chỉ là Chopin nữa, mà là một bản Chopin mang đậm dấu ấn riêng của anh ấy.”

“Thật mạnh mẽ, thật đáng kinh ngạc, màn trình diễn này đẹp quá.”

“Đây mới chỉ là ba bản đầu tiên...”

Phản ứng của mọi người không giống nhau, nhưng hầu như tất cả đều kinh ngạc và say mê trước vẻ đẹp âm nhạc được diễn giải bởi Phó Điều.

Một sức hút đặc biệt mà chỉ Phó Điều mới có thể thể hiện được.

So với những cảm xúc này của họ, đám đông từ Học viện Âm nhạc Paris ở phía xa lại không còn như trước.

Nghe Phó Điều trình diễn, họ đã lười nghĩ xem rốt cuộc anh mạnh đến đâu.

Điều họ muốn lúc này chỉ có một...

Đó là Cho Seong-Jin rốt cuộc thảm đến mức nào.

Anh ấy rốt cuộc đã xui xẻo đến mấy đời mới đụng phải một người như Phó Điều.

Phó Điều hiện tại đã là một nghệ sĩ piano hàng đầu quốc tế về Chopin. Việc anh tự mình tổ chức các buổi hòa nhạc Chopin lưu diễn toàn cầu đã hoàn toàn không còn là chuyện đùa.

Trước đó có thể có người nghĩ rằng buổi hòa nhạc Chopin hiện tại của Phó Điều chỉ là một buổi hòa nhạc bình thường, đơn thuần để anh ra mắt trước thế giới, thể hiện thân phận quán quân Cuộc thi Piano Quốc tế Chopin và chứng minh thực lực của mình.

Nhưng giờ đây, khi chứng kiến màn trình diễn của Phó Điều, họ đã hoàn toàn không còn suy nghĩ ấy, mà thay vào đó là những lời phàn nàn nhẹ.

Với màn trình diễn như của Phó Điều, buổi hòa nhạc lưu diễn hiện tại của anh thực sự là quá nhỏ.

Phó Điều lẽ ra phải trình diễn ở một khán phòng lớn với sức chứa hai, ba nghìn người, dù chỉ lấp đầy một nửa cũng đã đủ.

Bởi vì chỉ những không gian lớn như vậy mới phù hợp với buổi hòa nhạc hiện tại của Phó Điều.

Nếu như... lần lưu diễn tiếp theo của Phó Điều có thể diễn ra tại một đại sảnh âm nhạc thì tốt biết mấy.

Mọi người từ Học viện Âm nhạc Paris không khỏi nghĩ như vậy khi xem Phó Điều.

Một buổi hòa nhạc lưu diễn tại các đại sảnh âm nhạc, hoặc tại cung điện Versailles, hoặc thậm chí là trong bảo tàng Louvre như vậy mới xứng tầm với màn trình diễn hiện tại của Phó Điều.

Nếu không, chỉ với khoảng một nghìn người này, và không có bản ghi âm màn trình di���n thì thật quá đáng tiếc.

Loại âm nhạc này nên để cả thế giới được lắng nghe, để thấy thế nào là một thế hệ Chopin mới.

Cho Seong-Jin dường như cảm nhận được biểu cảm của những người xung quanh, không khỏi nở một nụ cười cay đắng, bất đắc dĩ.

Giờ đây, lối chơi Chopin của Phó Điều đã phát triển đến mức anh khó có thể tưởng tượng. Trong khi anh vẫn còn đang tận hưởng danh hiệu đạt được tại Cuộc thi Piano Quốc tế Chopin thì Phó Điều đã trở thành một nghệ sĩ piano đỉnh cao, đủ sức để tổ chức các buổi hòa nhạc Chopin lưu diễn toàn cầu.

Khoảng cách thực lực này thậm chí khiến anh không còn nghĩ đến việc làm sao để vượt qua Phó Điều nữa, mà bắt đầu nghiêm túc suy nghĩ:

Làm thế nào mới có thể bắt kịp bước chân của Phó Điều.

Tốc độ tiến bộ và trưởng thành của Phó Điều quá nhanh, ngay cả khi anh chỉ muốn bắt kịp bước chân của Phó Điều, điều đó cũng trở nên khó khăn hơn.

Đặc biệt là trong tình huống hiện tại, dưới ánh mắt của nhóm đồng nghiệp và giáo viên xung quanh.

Anh không khỏi cúi đầu xuống, không bận tâm đến ánh mắt những người xung quanh, để mình đắm chìm vào âm nhạc của Phó Điều, nghiêm túc thưởng thức màn trình diễn của anh.

Dù sao, màn trình diễn của Phó Điều thật sự quá đẹp.

Bản Étude thứ tư của Chopin, cũng chính là Op. 25-4, Étude về quãng rải, mang một chút vẻ nôn nóng, bất an.

Phải phối hợp nhuần nhuyễn nhịp điệu thông thường với trọng âm nghịch hành. Về phần hợp âm, dường như được phát triển từ các hợp âm cơ bản, với giai điệu bắt đầu một cách yếu ớt ở phần cao, mà lại len lỏi khắp nơi sự hồi hộp; khi bản nhạc vừa cất lên, giai điệu chuyển chậm lại, mang chút cảm giác ngần ngại, một sự bồn chồn ẩn chứa trong dòng chảy âm nhạc, vì thế cũng có thể gọi là "bất an".

Đây là một bản Étude mang phong cách Rhapsody.

Và ngay khoảnh khắc tay Phó Điều vừa dừng lại, khi cảm xúc khán giả vừa lắng xuống một chút, anh đã trực tiếp lao vào bản Étude bất an này.

Cảm giác tươi sáng trước đó lại một lần nữa bị phá vỡ, rõ ràng là một sự ngắt quãng cực kỳ mạnh, thế nhưng qua ngón tay Phó Điều, người nghe lại hoàn toàn không cảm thấy sự ngắt quãng đó, mà ngược lại thấy nó vừa vặn.

Sự chuyển tiếp giữa hai bản nhạc vô cùng trôi chảy, thậm chí khiến người ta có cảm giác không biết là do Phó Điều trình diễn trôi chảy, hay là Chopin vốn đã sáng tác nó một cách mượt mà.

Sau khi bản nhạc này kết thúc, Phó Điều liền trực tiếp chuyển sang một tác phẩm khác.

Chopin Op. 25-5, Mi thứ, hoạt bát, hài hước.

Trên tiêu đề đoạn này, Chopin đã ghi rõ tên gọi “Khúc hài hước nhỏ nhẹ nhàng”. Đây là một bản Étude mang tính kỹ thuật rất mạnh, được Chopin sáng tác sau khi nghe Paganini trình diễn và bị kỹ thuật như ma quỷ của Paganini mê hoặc.

Không cần bất kỳ suy nghĩ nào, tay phải Phó Điều lập tức đặt xuống. Một giai điệu lo lắng, bất an và kéo dài tuôn chảy từ tay anh, trong khi tay trái sử dụng những hợp âm không hòa điệu, như tiếng violin tấu lên một cách nhẹ nhàng, trêu đùa. Một cảm giác đối lập tức thì trào dâng.

“Đoạn này chơi thật hay!”

Hà Thâm ngồi ở phía xa, mắt không khỏi sáng lên. Cảm giác đối lập ở ��ây đặc biệt mãnh liệt, đặc biệt là cái chất hài hước và sự tương tác như ma quỷ. Hà Thâm chưa từng nghĩ có thể nghe được một hình tượng âm nhạc rõ ràng đến thế từ Phó Điều.

Bản nhạc này có rất nhiều người trình diễn, nhưng để hình tượng âm nhạc được thể hiện rõ ràng đến thế thì vô cùng hiếm gặp.

Chopin Op. 25-6, Sol thăng thứ Étude, nhanh, Étude về quãng ba đôi, một bản Étude về kỹ thuật chạm phím vô cùng tao nhã nhưng lại mang chút buồn thương.

Bản nhạc này chủ yếu kiểm tra khả năng kiểm soát kỹ thuật chạm phím của nghệ sĩ và cách họ diễn giải vẻ đẹp nội tại của âm nhạc.

Thông thường, loại tác phẩm này thuộc hàng khó, nhưng thật tiếc, sở trường của Phó Điều lại chính là sự dịu dàng trong âm nhạc.

Ngón tay Phó Điều lướt xuống, khán giả lập tức nổi da gà.

Cảm giác quãng đôi này thật sự quá tuyệt, lúc lớn lúc nhỏ, như tiếng chuông linh từ xa vọng lại, từng tiếng nối tiếp nhau, mang đến sự lo lắng và bi thương vô tận.

Như một người Ba Lan lưu vong giữa tiếng chuông tuyết bạc, dọc theo con đường băng tuyết vô tận, bị lưu đày đến phương xa, mang theo nỗi sợ hãi về nơi sắp đến và nỗi bi thương về quê hương bị tàn phá.

Còn bản Op. 25-7, mang theo nỗi bi thương của sự tha hương từ bản nhạc trước, khởi đầu bằng sự mơ màng, diễn giải thành một bi ca đầy tuyệt vọng.

Rõ ràng chỉ là một cây đàn dương cầm, nhưng dưới tay Phó Điều lại vang lên như cuộc đối thoại song tấu của sáo và Cello.

Càng chậm rãi, vẻ đẹp âm nhạc càng được thể hiện đặc sắc. Sức mạnh âm nhạc ấy trực tiếp bao trùm lấy mọi người, gần như chiếm trọn toàn bộ không gian.

Tất cả nỗi bi thương ấy cuối cùng lắng đọng lại ở nốt cuối cùng ngân dài. Phó Điều nâng đôi tay lên, để âm thanh nhạc hoàn toàn tan biến, rồi chào đón bản Étude thứ tám trong tập Op. 25 của Chopin.

Đây là một đoạn nhạc được các nghệ sĩ piano xem như bản luyện tập bắt buộc trước khi trình diễn, một bản Étude về quãng sáu, dùng để làm mềm dẻo những ngón tay có phần cứng nhắc, giúp âm nhạc thể hiện một cách hoàn mỹ hơn.

Dường như chính việc trình diễn bản luyện tập quãng sáu này trên sân khấu đã giúp các ngón tay anh hoàn toàn mở ra. Không hiểu sao, khán giả luôn có cảm giác âm nhạc của Phó Điều dường như trở nên thành thạo hơn một chút.

Với sự thành thạo này, khi nghĩ đến những bản nhạc phía sau, khán giả không khỏi lộ rõ vẻ mong chờ.

Chopin Op. 25-9, Bản "Bướm chúa".

Chopin Op. 25-10, Bản "Quãng sáu".

Chopin Op. 25-11, Bản "Gió mùa đông".

Chopin Op. 25-12, Bản "Đại dương".

Bốn bản cuối cùng, những tác phẩm nổi tiếng nhất trong Op. 25 của Chopin, cũng là những bản dễ bị lộ nhược điểm nhất.

Phó Điều sẽ mang đến cho họ một sự diễn giải như thế nào?

Ngay khi bản Op. 25-8 kết thúc, Phó Điều hít thở sâu một hơi và nhấn xuống nốt nhạc đầu tiên của bản "Bướm chúa".

Nội dung này là tài sản trí tuệ của truyen.free, được diễn đạt lại để mang đến trải nghiệm tốt nhất cho bạn đọc.