Đây chỉ là một món khai vị nhẹ nhàng, một khúc nhạc dạo trước khi buổi hòa nhạc chính thức bắt đầu.

Thế nhưng, một bản nhạc khai vị đơn giản như vậy lại khiến tất cả khán giả có mặt đều phải kinh ngạc.

Tác phẩm này đã được không biết bao nhiêu người trình diễn, thậm chí không chỉ những nghệ sĩ dương cầm chuyên nghiệp mới biết trình diễn tác phẩm này, mà ngay cả nhiều người chơi nghiệp dư cũng chọn nó để thể hiện tài năng.

Dù sao, tác phẩm này rất đơn giản, dù với bất kỳ ai, nó cũng không được coi là khó.

Chính vì độ khó trình diễn tương đối thấp, những chi tiết và sự biểu đạt cảm xúc ẩn chứa trong âm nhạc mới trở thành phần quan trọng nhất của tác phẩm này, cũng là yếu tố then chốt để đánh giá trình độ thực lực của một nghệ sĩ dương cầm.

Rõ ràng là cùng một nốt nhạc, vì sao cảm giác khi tôi chơi lại hoàn toàn khác với khi những bậc thầy trình diễn?

Thực ra, nguyên nhân rất đơn giản.

Chiều sâu của âm nhạc dương cầm không chỉ nằm ở sự chính xác của từng nốt nhạc, mà còn ở độ dài, sự liên kết, tốc độ nhấn phím, và một loạt các yếu tố khác.

Ví dụ như với tác phẩm họ đang nghe bây giờ, bản Nocturne Op. 9, No. 2 của Chopin, chẳng hạn như nốt nhạc đầu tiên ở phần mở màn.

Phần lớn mọi người chơi nốt đó ra sao?

Đơn giản là đặt tay lên phím đàn, chờ nhịp đến, rồi trực tiếp ấn ngón tay xuống và bắt đầu trình diễn.

Thế nhưng Phó Điều lại không làm vậy.

Ngón tay của anh lướt nhẹ.

Tay anh hơi nhấc lên, nhẹ nhàng lướt trên phím đàn cần chơi, dường như không có bất kỳ động tác rõ rệt nào, mà âm nhạc vẫn cứ tuôn chảy từ đôi tay anh.

Khi người bình thường trình diễn đoạn nhạc chủ đạo, rất có thể sẽ dùng một động tác đơn giản, chẳng hạn như nhấc ngón tay lên để nhấn từng nốt nhạc.

Còn Phó Điều lại hạ thấp cổ tay mình, khiến sự chuyển biến giữa các nốt nhạc trở nên mượt mà, liền mạch hơn, cũng không để âm nhạc tuôn chảy quá nhanh từ đôi tay anh.

Đồng thời, nhịp điệu của anh cũng không nhanh như nhiều người tưởng tượng, mà có vẻ hơi ngập ngừng, chậm rãi.

Điều này khiến dòng chảy âm nhạc không quá nhanh, mà trở nên thư thái hơn nhiều.

Sự kiểm soát tinh tế, cùng với khả năng điều khiển cái đẹp trong âm nhạc và sự nghiên cứu tỉ mỉ từng chi tiết, đã đưa âm nhạc trong tay anh lên một tầm cao đáng kinh ngạc.

Bạn khó lòng học hỏi được điều gì cụ thể từ anh, bạn chỉ có thể cảm nhận một điều duy nhất: trình độ trình diễn của Phó Điều thật sự rất mạnh, mạnh đến đáng sợ.

Phó Điều hiện tại còn trẻ thế, vậy mà đã sở hữu thực lực như vậy, vậy sau này anh ấy rốt cuộc có thể đạt đến cảnh giới nào?

Điều đó, ai có thể nói rõ được?

Tuy nhiên, mọi người đều hiểu rõ một điều, đó là Phó Điều hiện tại, trong lĩnh vực Chopin, đã là một trong số những người hàng đầu thế giới.

Vẫn là câu nói cũ.

Phó Điều vẫn còn một khoảng cách với những nghệ sĩ đỉnh cao kia, có lẽ chỉ còn thiếu một màn trình diễn thần sầu nữa.

Dù là một bản ghi âm xuất thần hay một buổi diễn trực tiếp đỉnh cao, chỉ cần thêm một màn trình diễn đỉnh cao như vậy nữa thôi, là Phó Điều về cơ bản có thể trở thành một trong số những nghệ sĩ trình diễn Chopin vĩ đại nhất toàn cầu.

Và khi đạt đến cấp độ đó, sẽ không còn sự phân biệt cao thấp, mà chỉ còn sự khác biệt trong phong cách giữa họ.

Mọi người lắng nghe bản Nocturne do Phó Điều trình diễn và tràn ngập sự hưởng thụ.

Cùng với đoạn kết của bản Nocturne bất ngờ xuất hiện, những hợp âm dồn dập, mạnh mẽ vang lên, tác phẩm này cuối cùng cũng đi đến hồi kết.

Bùm!

Không giống như lúc khai mạc buổi hòa nhạc trước đó, ngay sau khi Phó Điều kết thúc bản nhạc đầu tiên của mình, tiếng vỗ tay của khán giả tức thì bùng nổ.

Phó Điều mỉm cười gật đầu với khán giả, nhưng không đứng lên cúi chào.

Trong buổi hòa nhạc, không chỉ cấm vỗ tay giữa các chương nhạc.

Thực ra, ngay cả khi các tác phẩm nối liền nhau, việc vỗ tay cũng bị cấm.

Thông thường, thời điểm vỗ tay chính xác nhất nên là sau khi phần sau của buổi hòa nhạc kết thúc mới bắt đầu.

Thế nhưng...

Thực ra Phó Điều cũng không bài xích việc khán giả vỗ tay, điều đó chỉ làm cảm xúc của anh bị gián đoạn một chút, nhưng sự yêu thích của khán giả là thật lòng.

Ít nhất họ không vỗ tay khi anh đang chơi dở chừng, thì đã là rất nể mặt rồi.

Ngồi phía dưới khán đài, Khương Nhuế Giai lại nghe thấy cuộc trò chuyện của cặp mẹ con phía sau mình, người mẹ không ngừng bảo con mình phải học hỏi thật giỏi cách Phó Điều trình diễn.

Đứa bé tuy có chút miễn cưỡng, nhưng vẫn không ngừng gật đầu đồng tình.

“Nếu cứ nghe Phó Điều chơi mà đã có thể học được cách anh ấy trình diễn, thì trên đời này đã chẳng có người thường như tôi, ngay cả nghệ sĩ dương cầm cũng không được tính là gì nữa rồi...”

Nghe cuộc trò chuyện của cặp mẹ con phía sau, Khương Nhuế Giai không khỏi lẩm bẩm trong lòng.

Thời gian tiếng vỗ tay của khán giả kéo dài so với lúc mở màn, thực ra cũng không lâu, chỉ khoảng mười giây là đã kết thúc.

Đợi khi tiếng vỗ tay của khán giả ngớt đi, Phó Điều mới quay đầu nhìn cây dương cầm trước mặt mình và thở ra một hơi thật dài.

Món khai vị đã kết thúc, vậy tiếp theo, anh phải thể hiện một chút tài năng thực sự rồi.

Chopin, Sonata dương cầm số Ba.

Đây là bản nhạc mà anh đã chuẩn bị như một quân át chủ bài cho chương trình.

Sonata dương cầm số Ba của Chopin, cung Si thứ, Op. 58, được sáng tác vào mùa hè năm 1844.

Tác phẩm này được Chopin sáng tác cùng George Sand tại Nohant và được dâng tặng Bá tước Wielopolski.

Giai điệu tổng thể sáng rõ, phát triển thanh thoát, lạc quan và khẳng định cuộc sống, điều này không hoàn toàn phù hợp với cảm giác u sầu của một thi nhân dương cầm mà Chopin thường thể hiện.

Thế nhưng, tác phẩm này lại là một trong những tác phẩm thiên tài nhất của Chopin và cũng là tác phẩm có quy mô lớn nhất.

Tác phẩm này được rất nhiều người coi là một kho báu âm nhạc.

Không phải vì bất kỳ nguyên nhân nào khác, mà chỉ vì một lý do rất đơn giản:

Tư liệu phát triển của tác phẩm này, thực sự quá phong phú.

Đến mức hầu hết các nhạc sĩ đều có thể từ đó hấp thụ tinh hoa và sáng tác ra vô số chương nhạc khác nhau.

F, mạnh mẽ.

Một hợp âm sáu âm chủ hạ hành đơn giản, nhẹ nhàng và vui tươi không gì sánh bằng xuất hiện trước mắt mọi người, mang theo chút ma mị và mông lung.

Cường độ không lớn, ít nhất không lớn như mọi người tưởng tượng.

Rõ ràng là ký hiệu f (forte - mạnh), nhưng không hiểu sao, cảm giác khi Phó Điều trình diễn lại hoàn toàn không giống một chữ f, mà tựa như một cách biểu đạt rất đỗi đơn giản?

Có phải là sai lầm không?

Rõ ràng là không phải, Phó Điều tuyệt đối không thể mắc phải sai lầm đơn giản như vậy.

Rất nhanh, mọi người liền hiểu vì sao Phó Điều lại chọn dùng cường độ như vậy để diễn tả chữ f.

Bởi vì hợp âm của anh thay đổi vị trí từ ô nhịp thứ nhất, thứ hai, thứ ba, thậm chí cả thứ tư.

Từ f (mạnh), chuyển sang phổ thông (vừa phải), rồi đến ff (cực mạnh).

Dưới bàn tay Phó Điều, các hợp âm tuôn chảy như một giai điệu bình thường, không chút dừng lại hay ngập ngừng.

Sự diễn tả mạnh mẽ, và càng mạnh mẽ hơn, hiện lên một cách cực kỳ hài hòa trong tay Phó Điều.

Thì ra, đây chính là sự mạnh mẽ (forte), đây chính là cảm giác mà Sonata dương cầm số Ba của Chopin nên thể hiện?

Mọi người lắng nghe Phó Điều trình diễn, trong lòng không khỏi nghĩ như thế.

Oong...

Thêm một nốt Si giáng (b).

Lại một lần nữa là hợp âm sáu âm chủ giáng xuống.

Cảm giác trong âm nhạc dường như xuất hiện từng chút thay đổi.

Cảm giác sương mù trước mắt mọi người, dường như càng thêm đậm đặc một chút.

Hợp âm của bản nhạc, dứt khoát không gì sánh bằng.

Hoàn toàn không ăn khớp với tính chất mờ ảo trong âm nhạc.

Cứ như là...

Oong!

Lưỡi kiếm sắc bén!

Khi ngón tay Phó Điều lướt đi vô cùng mượt mà, nhưng lại vô cùng mạnh mẽ nhấn xuống hợp âm, âm thanh của hợp âm vang lên bên tai mọi người, tất cả đều không khỏi sững sờ, trong đầu tức khắc hiện lên từ ngữ đó.

Đúng, chính là lưỡi kiếm sắc bén, một lưỡi kiếm có thể xuyên thủng tất cả.

Phó Điều đặt lực lên cây dương cầm, khơi mở sự mờ ảo do hợp âm sáu âm chủ mang lại.

Hình tượng Chopin kiên nghị và dứt khoát hiện ra trước mắt mọi người.

Không, không chỉ là hình ảnh Chopin.

Mọi người thậm chí cảm thấy mình không chỉ nghe thấy Chopin, mà còn nghe thấy một cảm giác về biển cả rộng lớn.

Mặt biển tràn ngập sương mù, con tàu khách khổng lồ băng qua màn sương, rẽ nước tiến về phía trước, phá tan mọi thứ.

Còn Phó Điều, anh lại đang ở mũi thuyền, khẽ ngâm nga.

Cảm giác này hoàn toàn khác biệt so với cảm giác trước đó, tất cả mọi người đều ngây người.

Vừa rồi còn có người đang suy nghĩ về món khai vị nhỏ mà Phó Điều đã mang đến ở đầu buổi hòa nhạc, bản Nocturne Op. 9, No. 2 của Chopin, đơn giản và rất nhẹ nhàng đó.

Thế nhưng không ngờ rằng, sau một tác phẩm đơn giản và nhẹ nhàng như vậy, bản nhạc thứ hai mà Phó Điều mang tới ở nửa đầu buổi hòa nhạc này lại là một trong những tác phẩm khó nhất trong tất cả các t��c phẩm của Chopin.

So với Concerto dương cầm số Một của Chopin, Sonata số Hai, Ballade số Bốn, Polonaise, những bản biến tấu lộng lẫy và một loạt các tác phẩm khác của Chopin, đều khó khăn hơn nhiều.

Không chỉ về độ khó kỹ thuật, mà ngay cả trong việc diễn giải âm nhạc cũng tương tự.

Dưới khán đài, vị chủ nhiệm khoa dương cầm kia đã ngây người, sau đó toàn thân không khỏi run lên.

Bản nhạc này, cảm giác này, Sonata dương cầm số Ba của Chopin này ư?

Ông là chủ nhiệm Khoa Dương cầm của Học viện Âm nhạc Hải Thành, ông ấy rõ hơn ai hết, thế nào là âm nhạc hay, thế nào là âm nhạc dở.

Đây không phải là ông ấy độc quyền giải thích âm nhạc, mà là giá trị quan thẩm mỹ được bồi dưỡng dần dần dưới hệ thống trình diễn âm nhạc dương cầm.

Cũng chính vì sự thấu hiểu cái đẹp trong âm nhạc của ông, ông ấy có thể cảm nhận rất rõ ràng mức độ tuyệt vời trong màn trình diễn của Phó Điều.

Độ khó của Sonata dương cầm số Ba của Chopin là cao nhất trong tất cả các tác phẩm của ông.

Lấy hợp âm mở đầu này làm ví dụ.

Tất cả mọi người có thể nghe thấy, việc diễn giải hợp âm của tác phẩm này đáng kinh ngạc và phi thường đến mức nào.

Hoàn toàn không phải chuyện đùa hay điều gì bất thường.

Sự chuyển đổi vị trí và biến hóa của hợp âm mang lại sự tinh tế trong âm nhạc, đều được Phó Điều thể hiện một cách tuyệt vời.

Bạn có thể nghe ra nguồn gốc của mỗi lần thay đổi nằm ở đâu và nó đang thay đổi theo hướng nào.

Điều này rất khó, không phải cái khó thông thường.

Ngay cả việc chuyển đổi vị trí và tiến triển của hợp âm này, rất nhiều người cũng không thể chơi tốt.

Với tư cách là chủ nhiệm Khoa Dương cầm của Học viện Âm nhạc Hải Thành lâu như vậy, ông ấy đã nghe được những ai có thể chơi tốt, có thể diễn giải rõ ràng hợp âm này.

Chưa nói đến việc chơi được như Phó Điều, chỉ cần nói đến việc có thể chơi rõ ràng cảm giác của hợp âm, đạt đến mức đạt yêu cầu, có lẽ cũng không quá năm người.

Thêm cả kinh nghiệm làm giáo viên tại trường THPT chuyên trực thuộc Học viện Âm nhạc Hải Thành trước đây và làm giáo viên thông thường tại Học viện Âm nhạc Hải Thành gộp lại, thì số người có trình độ thực lực như vậy, đại khái là khoảng mười người.

Lưu ý, đây vẫn là số người có thể đạt đến mức đạt yêu cầu, tức là những người đạt 60 điểm.

Còn về điểm tối đa, tức là màn trình diễn hiện tại của Phó Điều, ông ấy đến nay chưa từng nghe ai chơi được như vậy.

Cùng lắm là đã nghe vài lần từ những nghệ sĩ đỉnh cao.

Học sinh bình thường ư?

Không một ai.

Ngay cả khi nhiều người trong Học viện Âm nhạc của họ là thiên tài, ai cũng là nhân vật cấp bậc "lingling" (tức rất giỏi), thì số người có thể đạt đến trình độ này trong số họ cũng cực kỳ ít ỏi.

Thật sự quá khó khăn.

Việc diễn giải khó khăn như vậy, thế mà tại Phó Điều trong tay lại được thể hiện một cách đơn giản đến thế.

Đây chính là trình độ thực lực của Phó Điều ư?

Vị chủ nhiệm khoa không khỏi nghĩ như vậy.

Thế nhưng rất nhanh, ông ấy liền lắc đầu, bác bỏ ý nghĩ đó.

Không phải vì ông ấy đã phát hiện điều gì ghê gớm, mà là những gì Phó Điều thể hiện trong âm nhạc tiếp theo đã nói rõ cho ông ấy điều đó.

Những gì vừa thể hiện, chẳng là gì cả.

Đó, chỉ là món đầu tiên trong bữa chính.

Cũng là miếng dễ ăn nhất.

Bởi vì đoạn nhạc đối lập tiếp theo, với những lần đối lập, sự phân chia cấp độ trong âm nhạc còn đáng kinh ngạc hơn nữa.

Oong...

Ngón tay Phó Điều lướt cực nhanh trên phím dương cầm, theo sự xuất hiện của bán âm giai, một luồng cảm xúc than thở và buồn khổ hiển hiện trên cây dương cầm.

Đây là hình ảnh của sự đau khổ và hoang mang, cũng là sự bi thương và mịt mờ trong âm nhạc của anh.

Tạo thành sự đối lập mạnh mẽ với giai điệu chủ đề thứ hai.

Khi chủ đề này xuất hiện và được so sánh, phân tích với giai điệu chủ đề thứ nhất mà Phó Điều đã trình diễn, vị chủ nhiệm khoa lúc ấy mới biết mình vừa sai lầm một cách phi lý đến mức nào.

"Cách diễn đạt đoạn nhạc đối lập này ư?"

Trong âm nhạc, yếu tố mạnh mẽ nhất là sự lặp lại, thứ yếu là sự đối lập.

Sự đối lập trong âm nhạc có thể khiến những sức mạnh tiềm ẩn trong nó được thể hiện rõ ràng.

Phía trước càng bi thương, phía sau ngọt ngào mới càng thêm dịu dàng.

Phía trước càng ngọt ngào, phía sau bi thương mới càng thêm đau khổ.

Tất cả những điều này đều được thực hiện thông qua các đoạn nhạc đối lập.

Sự đối lập trong âm nhạc của nhiều người chỉ đơn thuần là tái hiện những gì Chopin đã viết ra, chỉ có thế thôi.

Họ lợi dụng tác phẩm của Chopin để biểu đạt sự đối lập.

Nhưng trên thực tế, sự đối lập không đơn giản như vậy.

Không chỉ đơn thuần là Chopin, bạn còn cần phải thêm vào đó rất nhiều suy nghĩ và cảm nhận của chính mình về sự đối lập.

Ngón tay Phó Điều nhẹ nhàng lướt trên phím đàn, chủ đề thứ hai hiện ra trước mắt mọi người một cách cao quý, đẹp đẽ, như một sự vuốt ve dịu dàng.

Những hợp âm rải nhẹ nhàng kiểu Nocturne đóng vai trò đệm nhạc, làm tăng thêm chiều sâu cho cái đẹp trong âm nhạc.

Giai điệu chân thành, du dương như ca này ngay lập tức lay động tất cả mọi người, không một ai có thể giữ được sự bình tĩnh trong lòng.

Họ nhìn Phó Điều trình diễn, kiềm chế sự kích động trong lòng.

Đoạn nhạc chủ đề thứ hai của Phó Điều xuyên phá nỗi buồn khổ, khiến tiếng than thở tan biến cùng màn sương mù.

Tạo thành sự đối lập hoàn hảo với phần diễn giải đau đớn, bi thương trước đó.

Tiếng than thở phía trước càng đau khổ bao nhiêu, thì sự tan biến ở phía sau càng nhẹ nhõm bấy nhiêu.

Hệt như khi thức dậy vào sáng sớm và ngửi thấy một mùi hương thanh khiết.

Bạn có lẽ sẽ thắc mắc mùi hương thanh khiết này đến từ đâu, trong khi xung quanh bạn rõ ràng là tăm tối mịt mờ, bạn đang ở trong một căn phòng nhỏ ẩm mốc, không tìm thấy bất kỳ ánh nắng hay vẻ đẹp nào.

Bạn chỉ có thể tiến về phía trước, tiếp tục tiến về phía trước, tìm kiếm nguồn gốc của hương thơm ấy.

Cuối cùng, khi bạn đẩy tấm màn cửa đang đóng chặt ra và nhìn ra ngoài cửa sổ, bạn sẽ nhận ra.

Vẻ đẹp này hóa ra đến từ mảnh vườn hoa rộng lớn bên ngoài cửa sổ.

Những bông hoa tươi nở rộ, tự do khoe sắc và tỏa hương, thu hút sự ngưỡng mộ c��a vạn vật.

Bộp!

Nghe đến đây, vị chủ nhiệm khoa dương cầm liền vỗ mạnh vào đùi mình, không khỏi nhe răng đứng bật dậy.

Đoạn này, chơi thật sự quá hay, quá tuyệt vời!

Nếu không phải vì đang trong buổi hòa nhạc, nếu ông ấy có thể nghe Phó Điều trình diễn như thế này ở nhà mình, ông ấy chắc chắn sẽ nhảy dựng lên, lớn tiếng hô "Bravo!" với mọi người.

Không hô "Bravo!", hay gọi "ngầu lòi", những lời tục tĩu kiểu "đ*t m*!" cũng không thể nào giải tỏa được phần kích động trong lòng ông ấy.

Chỉ riêng sự đối lập trong khúc chuyển vừa rồi, cách diễn giải của Phó Điều đã đủ để lọt vào top 5 đoạn nhạc vàng mà ông ấy nghe được trong năm nay.

Không, thậm chí có thể là top 3, hay thậm chí là vị trí đầu tiên.

Chỉ cần sau này ông ấy không nghe được những màn trình diễn thần sầu khác nữa, thì đây tuyệt đối sẽ nằm trong những vị trí dẫn đầu.

Chính màn trình diễn này, chính sự đối lập này, chính cách biểu đạt này.

Thật sự quá tuyệt vời!

Làm sao có thể có một người như vậy, có thể diễn giải ra thứ âm nhạc tuyệt mỹ đến thế chứ?

Điều này cũng quá phi lý.

Đầu óc anh ta rốt cuộc phát triển như thế nào, anh ta rốt cuộc đã nghĩ ra cách diễn giải như vậy bằng cách nào?

Đùa cái gì chứ...

Thật sự, quá đỉnh!

Không chỉ riêng ông ấy, rất nhiều người khác xung quanh cũng có cảm giác tương tự.

Họ khó tin nhìn Phó Điều, đôi bàn tay họ cũng không khỏi siết chặt.

Màn trình diễn này thật sự quá đỉnh, quá mạnh mẽ.

Thế nhưng, thực lực của Phó Điều không chỉ dừng lại ở đó, đây chỉ là vẻ đẹp được tạo nên từ sự đối lập giữa chủ đề thứ nhất và sự xuất hiện của chủ đề thứ hai.

Tiếp theo đây, mới là trọng điểm.

Trong phần phát triển, cả hai chủ đề đều được phát triển đồng đều, đây là một cách làm vô cùng hiếm thấy trong các tác phẩm của Chopin.

Vậy vì sao Chopin lại muốn phát triển tác phẩm này, mà không phát triển những tác phẩm khác?

Rất nhiều người không suy nghĩ sâu xa, nhưng chỉ cần suy nghĩ một chút, họ sẽ nhận ra.

Tất cả nguyên nhân đều nằm trong màn trình diễn của Phó Điều.

Mục đích của phần phát triển là để hình tượng âm nhạc trở nên sống động hơn.

Và sự sống động này khiến sự đối lập giữa các chủ đề âm nhạc trở nên rõ ràng hơn nữa.

Đối lập trên dưới, đối lập trước sau.

Trong bạn có tôi, trong tôi có bạn.

Tất cả đều đan xen, dung hợp trong tay Phó Điều, thể hiện ra một cảm giác hoàn toàn khác biệt.

Các cảm xúc dần dần va chạm vào nhau, khiến sự biểu đạt âm nhạc trở nên phức tạp hơn.

Thế nhưng sự phức tạp này không hề khiến người ta khó cảm nhận được cái đẹp trong âm nhạc, ngược lại còn làm cho mạch lạc của âm nhạc trở nên đặc biệt rõ ràng và sáng tỏ.

Cảm giác này vô cùng hỗn độn.

Rõ ràng là một tác phẩm phức tạp như vậy, sự biểu đạt cảm xúc trong âm nhạc rõ ràng khó khăn đến thế, thế nhưng vì sao trong tay Phó Điều, nó lại trở nên đơn giản và nhẹ nhàng đến vậy, dễ dàng được nâng niu.

Cứ như thể họ chỉ cần học theo cách Phó Điều lý giải, thì họ cũng có thể hiểu được tác phẩm này rốt cuộc nên được diễn giải như thế nào.

Nếu thực sự mu��n như vậy, thì cũng tốt thôi.

Nhưng vấn đề là.

Đầu óc và cơ thể của họ lại đang kháng cự.

Tất cả tế bào trên cơ thể họ đều đang dùng hành động để nói với họ.

“Không, bạn không làm được đâu.” Bạn đang đọc bản chuyển ngữ độc quyền tại truyen.free.