Sau khi Trình Hiểu Vũ đăng tải bài viết này, vô số người hiểu chuyện đã ngay lập tức nhắc đến Độc Dược. Thế nhưng, cái tên Độc Dược, vốn đã lặn mất tăm hơi suốt vạn năm, dường như kể từ lần cập nhật không định kỳ cuối cùng, đã hoàn toàn biến mất, không hề đáp lại những lượt gắn thẻ hay bình luận từ đông đảo "thuốc bột" (fan hâm mộ).

Điều này khiến đông đảo cư dân mạng hóng hớt vô cùng thất vọng. Bao lần muốn gây sự, tranh cãi với người khác thì "vua Độc Dược" đều xuất hiện, nhưng lần này lại đối mặt với một đối thủ đáng gờm, khi mà những cuộc tranh cãi trước đây với hắn cũng không mấy gay gắt. Rất nhiều người đang chờ đợi một màn long tranh hổ đấu nảy lửa, nhưng kết quả là một bên viết hẳn một bài luận văn chuyên sâu về nhạc cụ dân gian, đưa ra biết bao kiến thức bổ ích, còn bên kia thì lại không dám hé răng nửa lời.

Trình Hiểu Vũ thấy vô số "thuốc bột" bình luận dưới bài đăng của "Độc Dược": "Độc Dược ơi, Trình Hiểu Vũ gọi anh ra đấu đây!", cũng thấy hơi cạn lời. Xem ra, không phản hồi thì dường như cũng không tiện.

Trình Hiểu Vũ bận rộn cả đêm để hoàn thành bài viết của mình, đồng thời gọi điện cho Liêu Đông Khả, nhờ Viện trưởng giúp mời một cao thủ biểu diễn nhạc khí tới. Đây thuần túy là hành vi tự ngược của Trình Hiểu Vũ, tự mình chuốc lấy rắc rối nhưng lại có vẻ thích thú, và cũng chỉ có duy nhất anh ta làm vậy.

Ngày thứ hai, không chỉ trên internet có thêm nhiều người tham gia thảo luận, mà ngay cả đường dây nóng của trang web âm nhạc GG cũng bị gọi cháy máy. Tất cả đều hỏi "Độc Dược" đang ở đâu? Yêu cầu hắn xuất hiện để đối đầu trực diện với Trình Hiểu Vũ.

Trình Hiểu Vũ vẫn cho rằng một sự dung hợp thuần túy cũng chính là một vẻ đẹp, và điều đó không hề sai.

Ngày thứ hai, Trình Hiểu Vũ đã mời Hạ Sa Mạt đến nhà mình, đồng thời gọi Tô Ngu Hề xin nghỉ phép.

Tuy Liêu Đông Khả không đến bệnh viện thăm Trình Hiểu Vũ, nhưng ông vẫn nhắn tin cho anh ấy. Vốn rất coi trọng Trình Hiểu Vũ, ông đã trực tiếp giúp mời Thầy Quách Á, người được mệnh danh là "nghệ sĩ thổi kèn số một của thủ đô". Thầy Quách Á đại diện cho trình độ biểu diễn nhạc cụ dân gian cao nhất của Hoa Hạ, đặc biệt là kèn sona. Ông đã phát minh ra loại kèn sona có thể điều chỉnh âm sắc, giúp kèn sona có thể biểu diễn những giai điệu biến hóa phức tạp và thổi được bán âm giai, hoàn toàn xứng đáng với danh hiệu bậc thầy trong lĩnh vực này.

Thực ra, ngay cả khi Liêu Đông Khả đích thân đến mời, nếu Quách Á muốn từ chối mà không nể mặt, ông cũng hoàn toàn có thể làm vậy. Nhưng khi nghe nói là giúp đỡ Trình Hiểu Vũ, Quách Á đã suy nghĩ một chút rồi vẫn đồng ý. Học trò của ông hôm qua đã gửi cho ông xem bài viết "Âm nhạc dân tộc và tương lai của việc phổ biến hóa âm nhạc dân tộc nước ta ở đâu?" do Trình Hiểu Vũ chấp bút, vì vậy ông cũng rất tò mò về những kiến giải của Trình Hiểu Vũ.

Chín giờ sáng, Trình Hiểu Vũ đã bảo tài xế lên thủ đô đón Liêu Đông Khả và Quách Á. Khi Liêu Đông Khả và Quách Á đến, Trình Hiểu Vũ ngồi xe lăn, được Tô Ngu Hề đẩy ra tận cửa để đón hai vị thầy.

Liêu Đông Khả thoáng chốc không nhận ra Trình Hiểu Vũ. Nét mặt anh mơ hồ có nét tương đồng, nhưng sự khác biệt về diện mạo thực sự quá lớn. Mãi đến khi Trình Hiểu Vũ chủ động lên tiếng chào: "Chào Viện trưởng Liêu, chào Giáo sư Quách ạ!", ông ấy mới dám chắc chắn chàng trai tuấn tú, thanh nhã trước mặt chính là Trình Hiểu Vũ.

Sau vài câu hàn huyên, Trình Hiểu Vũ mời hai vị đến phòng thu âm của mình để tham quan. Hai vị thầy đều biết thân phận của Trình Hiểu Vũ nên không hề cảm thấy kỳ lạ về sự xa hoa trong ngôi nhà của anh, thế nhưng họ lại rất thán phục khi thấy anh có một phòng thu âm chuyên nghiệp đến vậy ngay tại nhà.

Sau khi tham quan xong, Trình Hiểu Vũ mời hai vị thầy ngồi xuống trong phòng làm việc của mình. Người giúp việc mang trà và điểm tâm đến. Trình Hiểu Vũ cười nói: "Hôm nay mời hai vị thầy đến đây, chủ yếu là muốn trao đổi về nhạc cụ dân gian, nghiên cứu cách thức đưa nhạc cụ dân gian vào các thể loại âm nhạc hiện đại như Symphony, Rock, nhạc điện tử... Tôi cho rằng âm nhạc hiện đại kết hợp nhạc cụ dân gian là một xu thế tất yếu. Đầu tiên, tôi muốn nói rằng nhạc khí dân tộc không có nghĩa là âm nhạc dân tộc. Bản concerto piano "Hoàng Hà" có lẽ là một trong những ví dụ thuyết phục nhất. Chúng ta đều biết tác phẩm này không phải như mọi người thường nghĩ là bản concerto piano lấy chủ đề kháng Nhật làm cảm hứng sáng tác. Mặc dù tác phẩm này bản thân không thực sự sử dụng bất kỳ nhạc khí dân tộc Hoa Hạ nào – n��u tôi không nhầm thì chỉ có phần mở đầu của chương hai là có một chút sáo trúc thôi – thế nhưng bản concerto piano "Hoàng Hà" tự nó đã thể hiện một cách tao nhã, bay bổng sức hấp dẫn của âm nhạc dân tộc Hoa Hạ. Tuy bản concerto piano "Hoàng Hà" còn vận dụng nhiều đặc điểm của bản concerto piano thời kỳ lãng mạn, ví dụ như chịu ảnh hưởng mạnh mẽ của Rachmaninoff, vượt xa những bản piano hoa mỹ thông thường. Thế nhưng tôi và rất nhiều học giả nước ngoài đều cho rằng bản concerto piano "Hoàng Hà" đã mở rộng rất nhiều cho âm nhạc tiếng nói dân tộc Hoa Hạ. Cho nên cũng có thể nói, tuy hầu như không sử dụng nhạc khí dân tộc, nhưng khúc nhạc này tuyệt đối đã đưa âm nhạc dân tộc Trung Quốc ra thế giới. Thứ hai, liên quan đến việc sử dụng nhạc khí dân tộc..." Những kiến giải này đều do chính Trình Hiểu Vũ tổng hợp lại từ xu thế phát triển âm nhạc tương lai, có thể nói là khá đúng đắn.

Chờ Trình Hiểu Vũ nói xong, Quách Á sắc mặt phức tạp liếc nhìn Liêu Đông Khả rồi nói: "Không ngờ Tổng giám Trình lại có những kiến giải sâu s��c đến vậy về nhạc cụ dân gian, khiến cho một người làm thầy như tôi đây cũng phải thấy xấu hổ!". Ở đây, việc Quách Á không gọi Trình Hiểu Vũ là "đồng học" chính là sự công nhận đối với năng lực của anh.

Là một giáo viên ở thủ đô, không thể nào không chú ý đến một người có danh tiếng sắp lấn át cả học sinh của mình. Ngày hôm qua, bài viết "Âm nhạc dân tộc và tương lai của việc phổ biến hóa âm nhạc dân tộc nước ta ở đâu?" của Trình Hiểu Vũ vừa mới được đăng tải, học sinh của ông đã gửi cho ông xem. Nội dung trong bài viết, những người trong giới như họ đều biết, nhưng chưa ai dám nói ra, giờ thì bị Trình Hiểu Vũ "chọc thủng". Tuy Quách Á đồng tình với những lập luận của Trình Hiểu Vũ, ông lại không thể công khai ủng hộ, dù sao Trình Hiểu Vũ dám nói là bởi vì anh không phải người trong giới nhạc cụ dân gian.

Phương hướng phát triển của nhạc cụ dân gian vẫn luôn có tranh luận. Trình Hiểu Vũ nói có lý nhưng chưa đưa ra phương án giải quyết cụ thể. Quách Á dừng lại một lát rồi phản bác Trình Hiểu Vũ rằng: "Thực ra, trong âm nhạc dân tộc cũng có nhiều phân nhánh tương đối nhỏ. Cổ Tranh và Cổ Cầm thuộc về những phong cách âm nhạc hoàn toàn khác biệt. Âm nhạc đại chúng có một đặc điểm là sự mới mẻ, vì sự mới mẻ mang lại cảm giác kích thích, kích thích mang đến niềm vui. Nhưng cái mới mẻ tột độ thì liệu có đảm bảo chất lượng hay không thì khó biết. Thế nhưng âm nhạc nghiêm túc, hay còn gọi là âm nhạc của giới văn nhân, đã trải qua sự kiểm nghiệm của lịch sử, chúng sẽ càng chú trọng hơn đến nội hàm tinh thần, đến chiều sâu tư tưởng. Do đó, âm nhạc hàn lâm, dưới sự sàng lọc của thời gian, không thay đổi nhiều, bởi vì bản chất cái đẹp không biến đổi quá nhanh, và thời gian đảm bảo chất lượng của chúng rất dài. Còn việc thêm yếu tố nhạc jazz, không phải là không thể làm, chỉ là có thích hợp hay không mà thôi. Thời gian tự nhiên sẽ đào thải những gì không tốt. Những gì có thể đọng lại sẽ trở thành kinh điển mới." Quan điểm của Quách Á ở đây thực chất chính là quan điểm mà Trình Hiểu Vũ đã đề cập trong bài đăng đêm qua: nh��c cụ dân gian không cần phổ biến hóa.

Liêu Đông Khả cũng đã đọc bài viết của Trình Hiểu Vũ, tiếp lời nói rằng: "Tuy tôi không hiểu sâu về nhạc cụ dân gian, nhưng tạm coi như tôi mạo muội đưa ra ý kiến của mình, tôi hiểu rằng việc đưa nhạc cụ dân gian vào âm nhạc hiện đại như Symphony, Rock, nhạc điện tử chắc chắn không phải là con đường phát triển của nhạc cụ dân gian, mà ngược lại, đó mới chính là lối thoát cho nhạc Rock và các thể loại âm nhạc khác. Trong tiếng Anh trộn lẫn tiếng Latin, trong văn bạch thoại xen lẫn văn ngôn cổ, không phải để tiếng Latin hay văn ngôn cổ trở nên thời thượng, mà chỉ là một sự thử nghiệm để chúng ta tự cảm thấy mình có văn hóa hơn. Thực ra, cuối cùng vẫn quy về một vấn đề cũ: sự va chạm của toàn cầu hóa đối với văn hóa bản địa. "Biến hóa kiểu Mỹ", "biến hóa kiểu McDonald's" hay là "toàn cầu hóa bản địa" (Glocalization)? Tôi thiên về vế trước. Xã hội chúng ta vẫn còn một động lực mạnh mẽ để hiện đại hóa. Âm nhạc không thể tách rời khỏi thuộc tính xã hội bên ngoài. Làm sao có thể yêu cầu những người đang bôn ba nơi "rừng thép", mỗi ngày khao khát thoát ly khỏi bộn bề cuộc sống, có thể tự động cảm nhận được "Khúc hát chiều trên sông chài"? Đối với đa số người, nhạc cụ dân gian, giống như hệ sinh thái xã hội đã sản sinh ra chúng, cùng lắm chỉ là một biểu tượng "mới lạ" để làm đ���p, một dạng "y học thay thế" như Đông y, một thứ "đồ thay thế". Sự việc đã rồi; vì vậy sau khi sự mới mẻ qua đi, họ vẫn muốn trở lại với cuộc sống thường nhật."

Tô Ngu Hề đương nhiên ủng hộ quan điểm của Trình Hiểu Vũ về sự cần thiết phải cách tân nhạc cụ dân gian. Cô nói: "Âm nhạc vốn dĩ rất đa dạng, không thể bị truyền thống ràng buộc hay khuôn mẫu. Ví dụ như anh trai tôi đã sáng tạo nhiều tác phẩm âm nhạc, không chỉ thể hiện vẻ đẹp đặc biệt của âm sắc nhạc khí cổ điển, kế thừa tinh hoa từ quá khứ, mà còn đột phá về nhịp điệu, vô cùng phù hợp với cuộc sống hiện đại nhiều biến động, nhịp độ nhanh. Chẳng hạn, khi dùng đàn piano kết hợp với đàn nhị để diễn tả những âm nhạc u buồn, thương cảm thì không gì sánh được. Những thử nghiệm này đều rất dễ dàng được giới trẻ và người phương Tây đón nhận..."

... Mấy người lại tiếp tục tranh luận cực kỳ gay gắt, kéo dài chủ đề từ cổ điển đến hiện đại. Ai nấy đều là những người chuyên nghiệp nên những lời họ nói ra đều hết sức sâu sắc.

Quách Á hoàn toàn không nghĩ tới không chỉ Trình Hiểu Vũ có kiến thức sâu rộng, mà ngay cả cô em gái ngôi sao nổi tiếng này cũng nói năng mạnh mẽ như thác đổ, có lý lẽ, có bằng chứng, đánh thẳng vào những mối đe dọa của nhạc cụ dân gian, khi nền tảng ngày càng mỏng manh. Ông trầm ngâm nói rằng: "Tuy không muốn thừa nhận, nhưng quả thực con đường phát triển của người học nhạc cụ dân gian hẹp hơn nhiều so với người học nhạc khí phương Tây. Ngoại trừ lựa chọn ở lại trường giảng dạy, chỉ có số ít người có thể vào các đoàn nhạc chuyên nghiệp, phần lớn đều chuyển nghề. Tôi có không ít bạn học đều chọn tham gia các ngành nghề khác, nhạc cụ dân gian chỉ có thể trở thành sở thích. Ngược lại, số lượng bạn học học nhạc khí phương Tây và tham gia vào các ngành nghề chuyên môn liên quan thì nhiều hơn rất nhiều."

Lúc này có người gõ cửa. Trình Hiểu Vũ quay đầu thấy Hạ Sa Mạt đã tới, liền cười nói: "Nói nhiều cũng vô ích. Hôm nay mời thầy Quách đến đây, chính là để thực hiện một thử nghiệm thú vị, chúng ta hãy xem th��� liệu việc cải biên một bản nhạc dân gian có thể tạo ra một phản ứng hóa học kỳ diệu hay không. Đây là một bản nhạc tôi viết hôm qua, phối hợp nhiều phong cách khác nhau để cải biên một ca khúc dân ca Tương Nam. Bởi vì cần mượn "công lực thổi" mạnh mẽ của thầy Quách, nên hôm nay tôi mới cố ý mời thầy đến đây." Sau đó, anh đưa bản nhạc cho Quách Á.

Bản nhạc được chuẩn bị làm bốn phần. Một phần đưa cho Tô Ngu Hề, cô ấy phụ trách phần đàn piano; một phần cho Hạ Sa Mạt, cô ấy phụ trách phần biểu diễn vocal; Thầy Quách Á thì phụ trách kèn sona và sáo; còn Trình Hiểu Vũ thì phụ trách phần nhạc điện tử.

Liêu Đông Khả nhận lấy bản nhạc của Trình Hiểu Vũ, xem anh ấy đã viết một bản nhạc thú vị gì. Khi nhìn tên bài hát, ông kinh ngạc.

Đều là những người chuyên nghiệp, bốn người cũng không nói thêm lời thừa thãi, liền lập tức bắt đầu luyện tập.

Để đọc trọn vẹn những diễn biến tiếp theo, mời quý độc giả ghé thăm truyen.free – nơi lưu giữ bản quyền tác phẩm này.