Phòng ngủ của Trình Hiểu Vũ ở lầu hai biệt thự, tựa vào phía đầu cổng chính, phía dưới cũng chính là căn phòng chơi bida snooker mà dì Chu đã hứa sẽ làm cho hắn. Trình Hiểu Vũ vừa vào phòng ngủ đã cởi quần áo, định tắm rửa thật sạch. Phòng vệ sinh đơn sơ trong phòng bệnh đặc biệt hiển nhiên không thể làm hài lòng một người có chút bệnh sạch sẽ như hắn. Phòng vệ sinh vô cùng xa hoa, đầy đủ mọi tiện nghi. Trình Hiểu Vũ nằm trong bồn tắm có hệ thống massage, thoải mái ngâm mình suốt nửa giờ, đến khi da thịt toàn thân ửng hồng, đầu ngón tay nhăn lại mới chịu đứng dậy.

Đối diện phòng vệ sinh là phòng để quần áo. Căn phòng giữ quần áo rộng rãi trống trải, chẳng có mấy bộ y phục vì bản thân là một trạch nam nên hắn cũng không quá coi trọng việc ăn mặc. Trừ bộ đồ ngủ, đồng phục, chỉ còn lại vài bộ đồ thể thao và mấy chiếc áo thun màu đen.

Trình Hiểu Vũ sấy tóc, nhìn vào gương không khỏi thở dài. Lớp mỡ thừa này chẳng biết đến bao giờ mới có thể giảm bớt. Hắn tùy tiện khoác một bộ quần thể thao màu xanh lam, mặc thêm chiếc áo thun đen rồi xuống lầu, đi đến phòng đàn của Tô Ngu Hề.

Với vai trò Tổng Giám Âm nhạc, hắn am hiểu Guitar, Bass, Trống. Trình Hiểu Vũ cũng từng là giọng ca chính kiêm guitar lead của ban nhạc Roaring Plastic Bottles (Gào Thét Cái Bình). Phong cách âm nhạc của ban nhạc này khá tương đồng với Tín Nhạc Đoàn, thuộc dòng Rock thịnh hành, miễn cưỡng có thể xếp vào Power Metal.

Giọng hát của hắn vốn thuộc loại cao vút, nội lực dồi dào, hát những ca khúc đòi hỏi sự bùng nổ, bi tráng như "Ly Ca" mà không hề tốn sức. Tuy nhiên, trong thâm tâm, hắn lại yêu thích các ca khúc thể loại R&B. Hắn từng bỏ công nghiên cứu kỹ thuật hát của người da đen và cũng đã đạt được một vài thành tựu nhất định.

Ở một thế giới khác, từ những năm 30 của thế kỷ trước đến nay, kỹ thuật hát của người da đen liên tục chịu ảnh hưởng và hòa trộn với âm nhạc của người da trắng, dần hình thành hai loại hình chính vào những năm 90. Một loại vẫn duy trì phần lớn phương pháp biểu diễn đặc trưng truyền thống của người da đen, đại diện là Brian McKnight, Boyz II Men, R. Kelly. Đặc điểm của lối hát này là giọng cao, tập trung, tinh tế và tỉ mỉ, có sự luân phiên tuyệt vời giữa âm thanh khép và mở, không thích sử dụng vibrato, giọng hát được làm thẳng và tránh xa mối liên hệ với những cảm xúc phô trương, hùng tráng kiểu opera của người da trắng. Hai là hình thức biểu diễn của người da đen được cải tiến và chịu ảnh hưởng nặng nề bởi âm nhạc của người da trắng. Có rất nhiều nhân vật tiêu biểu, có thể kể đến những người quen thuộc như "Ông hoàng nhạc Pop" Michael Jackson, chịu ảnh hưởng từ lối hát rock mạnh mẽ của người da trắng, hay ca sĩ hát nhạc kịch Broadway Hác Ca, chịu ảnh hưởng từ lối hát opera của người da trắng. Họ vẫn giữ một phần kỹ thuật thanh quản đặc trưng của người da đen, đồng thời chú trọng hấp thu cách sử dụng khoang cộng hưởng và đường truyền âm thanh của người da trắng. Thế mạnh của lối hát thứ hai này là âm thanh có năng lượng lớn, thích hợp biểu diễn các loại hình âm nhạc sân khấu quy mô lớn, các bản nhạc khai mạc. Đồng thời, lối hát này còn ảnh hưởng ngược lại đến một số ca sĩ da trắng, điển hình là David Phelps.

Điều kiện âm sắc của Trình Hiểu Vũ khiến hắn chỉ có thể lựa chọn lối hát thứ hai. Lúc này, hắn lại không muốn thử nghiệm cái giọng ca hiện tại của mình. Ngược lại, hắn có chút nóng lòng muốn xem kỹ năng chơi piano của một trạch nam (là hắn) đã đạt đến trình độ nào. Cả kiếp trước, Trình Hiểu Vũ không tìm hiểu nhiều về piano, chỉ là một "tiểu bạch" (người mới) thích nghe nhạc piano cổ điển và những bản nhạc thịnh hành. Việc thưởng thức piano cổ điển trong các thính phòng đối với hắn là điều xa vời không thể với tới.

Trình Hiểu Vũ bước vào phòng đàn, cảm thấy nhịp tim mình đập có chút nhanh. Hắn nhìn quanh. Dù phòng đàn có phần lớn cấu trúc là kính, nhưng hiển nhiên đây không phải loại kính thông thường. Chưa kể đến độ dày, chỉ riêng số lớp kính đã là ba, hai bức tường kép lại còn được tạo chân không, đảm bảo cách âm tuyệt đối không thành vấn đề. Trình Hiểu Vũ cẩn thận đóng cửa. Trên giá sách bên phải cửa là vô số bản nhạc phổ. Thoáng nhìn qua, hắn thấy đủ cả các tác phẩm của Czerny, Bach, Burgmüller, Clementi, Tchaikovsky, Mozart, Liszt, Beethoven, và Chopin. Trình Hiểu Vũ đi đến bên cây đàn Steinway màu trắng đặt ở trung tâm. Phía trên có đặt bản "Nguyệt Quang Khúc" của Debussy, hiển nhiên là Tô Ngu Hề mới luyện gần đây. Hắn mở nắp đàn, ngồi xuống một phần ba ghế sofa bọc da, ưỡn thẳng người, đặt chân lên bàn đạp. Trình Hiểu Vũ hít sâu một hơi, tay phải khẽ lướt qua những phím đàn đen trắng. Tiếng đàn thanh lạnh như hạt châu thép rải trên mặt băng, lách cách vang vọng bên tai. Âm thanh quen thuộc, từng nốt nhạc nhảy nhót này khiến Trình Hiểu Vũ cảm thấy vô cùng ấm áp.

Đàn piano được mệnh danh là "Vua của các nhạc cụ" không chỉ vì nó có kích thước lớn nhất và cấu trúc nội tại phức tạp nhất. Một cây đàn piano hiện đại tốt nhất không chỉ là một tác phẩm nghệ thuật đẹp đẽ, trang nhã, mà nó còn sở hữu âm vực rộng lớn như biển cả, chất lượng âm thanh trong trẻo, tuyệt vời như bầu trời và độ chuẩn xác, ổn định về âm luật như thời gian.

Piano hiện đại là nhạc cụ có âm vực rộng nhất từ xưa đến nay, với 88 phím đàn đen trắng, tựa như 88 nàng Tinh Linh tinh nghịch, mỗi nàng mang một đặc sắc riêng, nhẹ nhàng nhảy nhót. Âm vực rộng lớn của piano hiện đại bao trọn toàn bộ hệ thống âm thanh được sử dụng trong âm nhạc. Nói một cách đơn giản, nó không chỉ có thể dùng để trình diễn nhạc cổ điển (các phong cách nhạc cổ điển thường rất phức tạp về kỹ thuật và hệ thống âm thanh. Trong khi các nhạc cụ khác, đặc biệt là nhạc cụ dân tộc, có âm vực quá nhỏ. Chẳng hạn như đàn tranh chỉ có năm âm: 1, 2, 3, 5, 6, nên âm vực không rộng lớn). Mà cả Dân ca, ca khúc phổ thông, Jazz, Blues và nhiều phong cách âm nhạc khác đều có thể được chơi trên piano.

Nó không chỉ có thể độc tấu, mà còn có thể hòa hợp tuyệt vời với các nhạc cụ khác. Dù là trong nhạc giao hưởng, dân ca, thậm chí Rock hay Kinh kịch, piano đều có thể dung hòa một cách hoàn hảo. Đây cũng là lý do nó được gọi là "Vua của các loại nhạc cụ", bởi vì nó có thể trình diễn hầu hết mọi loại hình âm nhạc trên thế giới.

Nếu chỉ như vậy vẫn chưa đủ để xưng Vương, thì còn một điểm tối quan trọng nữa: khả năng biểu đạt cảm xúc âm nhạc. Piano là nhạc cụ dễ dàng nhất trong việc thể hiện các cung bậc cảm xúc như vui vẻ, hoạt bát, hứng khởi, kích động, bi thương, hay phẫn nộ. Trong khi đó, việc này lại tương đối khó khăn khi diễn tấu trên các nhạc cụ khác.

Trên thực tế, piano không phải là nhạc cụ đòi hỏi quá khắt khe về thiên phú. Chỉ cần có đủ IQ và kiên trì luyện tập không ngừng, người học có thể đạt đến một trình độ nhất định. Ngược lại, chính điều kiện cơ thể bẩm sinh, chủ yếu là kích thước bàn tay và độ dài ngón tay, lại ảnh hưởng khá lớn đến việc trình diễn những bản nhạc piano cổ điển có độ khó cao.

Nhưng giả sử bạn muốn trở thành đại sư, thì chỉ nỗ lực thôi là chưa đủ. Còn cần có khả năng thẩm âm, năng lực phân tích và cảm thụ âm nhạc siêu việt mới có thể mở ra con đường tiến tới cảnh giới đại sư. Trình Hiểu Vũ không hề có một trái tim muốn trở thành đại sư. Đối với hắn, mục tiêu ngắn hạn là dùng piano thi đỗ vào Học viện Hý kịch Thượng Hải, còn mục tiêu dài hạn chỉ là chơi được những bản nhạc cực kỳ khó như bản "Hồi ức Đường Hoàng" và đạt đến cấp độ B là đã đủ rồi.

"Nguyệt Quang Khúc" của Debussy đại khái thuộc loại bản nhạc piano có độ khó cấp 9. Để chơi được thì yêu cầu về kỹ thuật ngón không quá cao, thế nhưng để diễn tả được sự tiếp xúc phím nhẹ nhàng, uyển chuyển cùng với kiểm soát âm sắc và cường độ cực nhỏ thì lại vượt xa mức độ của cấp 9. Dù đây là một bản nhạc cấp 9, nhưng để diễn đạt được sự trôi chảy như mây bay nước chảy, cùng với ý cảnh biến ảo khôn lường của nó, thì ít nhất cũng phải đạt đến trình độ biểu diễn cấp B. Về điều kiện bẩm sinh, Trình Hiểu Vũ có đôi tay cực kỳ đẹp: bàn tay lớn, ngón tay thon dài, nhìn thôi đã thấy đẹp không sao tả xiết. Nhưng nhìn lên trên nữa lại là hai cánh tay mập mạp như củ sen, trắng trẻo mũm mĩm, trông rất đáng yêu.

Hiện tại, Trình Hiểu Vũ có thể hoàn toàn không nhìn bản nhạc phổ mà vẫn đàn được "Nguyệt Quang Khúc" – một bản nhạc mà tương đối hắn không quá quen thuộc, điều mà Trình Hiểu Vũ ban đầu không thể làm được. Việc một trạch nam bắt đầu học đàn từ bốn tuổi, cộng thêm một Tổng Giám Âm nhạc bắt đầu chơi guitar từ năm mười hai tuổi, đã tạo nên một khả năng lý giải âm nhạc không đơn thuần là phép cộng một cộng một, mà chính là một phản ứng hóa học kỳ diệu. Không chỉ khả năng cảm thụ và ghi nhớ âm nhạc được nâng cao, mà thính giác của hắn giờ đây cũng được thăng cấp lên mức độ "nghe lén", điều này càng đặc biệt quan trọng đối với một người làm âm nhạc.

Vì một thời gian dài không luyện đàn, Trình Hiểu Vũ cảm thấy tay mình có chút cứng, không thể tự nhiên và trôi chảy biểu đ��t được hình ảnh yên tĩnh như t���, ánh trăng như gội rửa. Để xử lý tốt một bản nhạc như "Nguyệt Quang Khúc" không chỉ đòi hỏi luyện tập và so sánh lặp đi lặp lại, mà còn cần chú trọng hơn đến việc biểu hiện các sắc thái lực độ khác nhau trong âm nhạc. Điều quan trọng nhất khi chơi "Nguyệt Quang Khúc" là ngón tay cần bám rất sát phím, thậm chí chỉ làm phím đàn nhấc lên một nửa, tạo ra cảm giác ngân nga kéo dài không dứt. Ngay cả trong bối cảnh tĩnh mịch, vẫn phải làm nổi bật những đường nét giai điệu tinh tế, yếu ớt.

Cái "ngưu B" (tài năng đặc biệt) của Trình Hiểu Vũ hiện tại nằm ở chỗ, hắn biết rõ mình chơi dở ở điểm nào, và cần cải thiện những khía cạnh nào. Không nghi ngờ gì, đây là một kỹ năng kiểu "Ngón Tay Vàng" cực kỳ mạnh mẽ, thuộc loại kỹ năng R. Điều này khiến hắn còn hưng phấn hơn cả việc chơi "Nguyệt Quang Khúc" một cách trôi chảy.

Chơi xong "Nguyệt Quang Khúc", hắn như lạc vào một trò chơi yêu thích, không ngừng tăng độ khó. Từ những bản luyện tập "Cách Mạng" của Chopin đến các bản Sonate "Bi Tráng" của Beethoven, rồi đến Etude Si giáng trưởng "La Campanella" của Liszt, hắn không ngừng thử thách giới hạn của ngón tay mình.

Say mê đến quên cả thời gian, Trình Hiểu Vũ hoàn toàn đắm chìm trong thế giới riêng của mình. Mãi cho đến khi chơi một cách chật vật xong bản "Hài Hòa Dạ", dù đây không phải bản Etude siêu kỹ thuật khó nhất của Liszt, nhưng lại là bản nhạc tốn thể lực nhất. Trình Hiểu Vũ có cảm giác như "Phá Toái Hư Không, Đạp Nguyệt Phi Thăng" (phá nát hư không, cưỡi trăng bay lên). Toát mồ hôi đầm đìa, hắn cảm thấy hai con người trong mình đã hòa làm một, không còn hoài nghi bản thân có bị phân liệt nhân cách hay không. Hơn thế, còn có một cảm giác sảng khoái và vui sướng tột độ, giống như chơi Liên Minh Huyền Thoại từ hạng Vàng một mạch lên Bạch Kim, rồi lại trực tiếp thăng lên Kim Cương vậy. Hắn hoàn toàn không để ý rằng em gái Tô Ngu Hề đã mở cửa phòng đàn ngay khi âm thanh cuối cùng của bản "Hài Hòa Dạ" vừa dứt.

Trình Hiểu Vũ vẫn không biết rằng người mà hắn ít dám đắc tội nhất trong nhà đã lặng lẽ đứng sau lưng mình. Hắn vặn vẹo cái eo đầy mỡ thừa, bắt đầu chơi bản nhạc nổi tiếng nhất trong "Lâu Đài Trên Mây" – "Ánh Trăng Vân Hải". Hắn đã thử nghiệm kỹ năng piano cổ điển của một trạch nam, giờ thì muốn xem kỹ năng của Tổng Giám Âm nhạc có thể bổ trợ thêm gì cho việc chơi piano không. Với cương vị Tổng Giám Âm nhạc, Trình Hiểu Vũ chỉ từng chơi bản "Ánh Trăng Vân Hải" trên guitar. Bản nhạc phổ guitar và piano chắc chắn không phải một khái niệm, nhưng hắn cũng đã nghe qua phiên bản piano của "Ánh Trăng Vân Hải" nên dự định trình diễn theo cách ngẫu hứng và biên khúc của riêng mình. "Ánh Trăng Vân Hải" là một tác phẩm kinh điển của Joe Hisaishi, xét về độ dễ nghe trong các bản piano thịnh hành thì nó thuộc hàng top. Thế nhưng, xét về độ khó trình diễn thì lại thật sự không đáng kể. Trình Hiểu Vũ muốn dùng bản nhạc này để thư giãn thần kinh đang căng thẳng, vì vậy hắn chơi càng tự nhiên hơn.

Hắn nhắm mắt lại, hai tay lướt đi trôi chảy trên những phím đàn đen trắng. Khi giai điệu dịu dàng từ cây đàn piano chậm rãi bay ra, dường như mang theo tâm hồn bay về phía bầu trời xanh nhạt như tấm rèm nhung Thiên Nga, nơi thiếu nữ u buồn thổi sáo trong làn gió ấm áp, còn đứa trẻ lạc đường nơi xa nhìn ánh trăng sáng tỏ nhưng lại không tìm thấy lối về nhà. Nỗi ưu tư chậm rãi này vừa sâu sắc, lại vừa khiến người ta say đắm. Bản nhạc hơn bốn phút đã hoàn hảo dẫn dắt người nghe đi vào đại dương tinh thần, cảm nhận một đoạn hành trình cô độc. Trình Hiểu Vũ thở ra một hơi, vô cùng hài lòng với hiệu quả của bản nhạc này.

Chưa kịp cẩn thận thưởng thức dư vị âm nhạc, bên tai hắn đột ngột vang lên tiếng vỗ tay "ba ba ba".

Trình Hiểu Vũ giật mình, lập tức đứng bật dậy, khiến ghế sofa bật lùi lại một chút, ma sát với sàn gỗ phát ra tiếng loạt soạt.

Khi hắn quay đầu lại, ánh hoàng hôn đang lặn về phía Tây vừa vặn lọt vào khung cửa sổ kính, rải vầng sáng màu cam bất chợt phủ kín hơn nửa phòng đàn, làm Trình Hiểu Vũ hơi lóa mắt, ngẩn ngơ. Hắn thấy bóng dáng Tô Ngu Hề cao gầy, thấy tấm rèm voan ren trắng khẽ lay động, dường như có cơn gió nhẹ xuyên qua phòng đàn thổi lướt trên mái tóc dài màu xanh đen của cô.

"Bản nhạc này tên gì?" Đó là câu đầu tiên cô nói với hắn.

"Lâu Đài Trên Mây, một bản nhạc nói về mộng tưởng và sự hủy diệt." Đó là câu đầu tiên hắn nói với cô.

Sau đó, ánh nắng đang chầm chậm trôi cũng dừng lại. Trong ánh chiều tà lạnh lẽo như tro tàn, hắn nhìn thấy một đôi mắt tâm hồn lay động lòng người.

Hắn bỗng dưng nhớ lại một câu: "Hôm nay gió thật ồn ào!"

Bản văn này được biên tập bởi truyen.free và giữ mọi quyền sở hữu trí tuệ.