Mỗi loại hình nghệ thuật biểu diễn đều có thánh địa riêng của mình. Với những người yêu hòa nhạc ở Đức, Dàn nhạc Giao hưởng Berlin (Berliner Philharmonie) là biểu tượng. Trong mắt giới mộ điệu opera, Nhà hát La Scala là ngai vàng tối thượng. Nhà hát Opera Quốc gia Vienna là cung điện âm nhạc của thành phố Vienna – kinh đô âm nhạc. Nhà hát Mariinsky kiêu hãnh thống trị nước Nga, còn Phòng hòa nhạc Carnegie thì hùng bá ở bên kia đại dương.

Tuy nhiên, nếu xét đến Châu Á, Phòng hòa nhạc Suntory tại khu Roppongi-itchōme, Tokyo, Nhật Bản, dù là về lịch sử hay địa vị, đều xứng đáng là một công trình kiệt xuất trong khu vực.

Đây là một tòa thính phòng được Karajan mệnh danh là "Rương báu âm thanh," đích thực là thánh địa của nhạc cổ điển Châu Á...

Trình Hiểu Vũ đã ngưỡng mộ Phòng hòa nhạc Suntory từ lâu, và chuyến đi này coi như đã thỏa nguyện ước.

Sau khi đỗ xe xong, Y Tập Viện Tĩnh Mỹ dẫn Trình Hiểu Vũ đi vào sảnh chính của phòng hòa nhạc. Không như dự đoán của anh, nơi đây không hề vắng vẻ mà ngược lại, sảnh lớn chật kín người. Có vẻ phần lớn đều đến để mua vé xem buổi biểu diễn của Dàn nhạc Giao hưởng Berlin vào tối nay, nhưng rõ ràng họ đều phải ra về trong thất vọng. Những người giơ bảng hiệu chờ đợi vé hoàn lại cũng không phải ít, nhưng xem ra cơ hội mong manh. Không khí yêu nhạc cổ điển nồng nhiệt ở Nhật Bản khiến Trình Hiểu Vũ ngạc nhiên. Tuy nhiên, ngẫm lại Nhật Bản là quốc gia có nền âm nh��c phát triển toàn diện và tốt nhất Châu Á, anh cũng hiểu ra nguyên nhân.

Đứng trong sảnh chính, qua lớp cửa kính, Trình Hiểu Vũ có thể nhìn thấy một màn hình TV lớn đặt ở phía ngoài quầy bán vé. Trên đó đang trình chiếu hình ảnh buổi biểu diễn đàn organ miễn phí diễn ra bên trong phòng hòa nhạc.

Tháng Mười Hai, nhiệt độ Tokyo giảm sâu, nhưng bên trong phòng hòa nhạc lại ấm áp như mùa xuân. Những người không có vé vẫn kiên nhẫn chờ đợi, mong một phép màu xuất hiện. Một vài học sinh mặc đồng phục đang trò chuyện rôm rả, trong khi những du khách nước ngoài thì đi đi lại lại đầy vẻ bối rối. Họ không phải bận tâm về vé vào cửa, nên Y Tập Viện Tĩnh Mỹ liền dẫn Trình Hiểu Vũ tiến vào. Thật ra, Trình Hiểu Vũ chưa bao giờ nghĩ Y Tập Viện Tĩnh Mỹ lại là một người say mê nhạc cổ điển đến vậy.

Vừa đi, Y Tập Viện Tĩnh Mỹ vừa nhỏ giọng giới thiệu với Trình Hiểu Vũ: "Phòng hòa nhạc Suntory là phòng hòa nhạc nổi tiếng nhất Châu Á áp dụng bố cục 'vườn nho' (vineyard style). Đây là công trình đầu tiên mà kiến trúc sư Toyoda Toshiro thiết kế sau khi gia nhập Tổ chức thiết kế âm thanh Nagata Acoustics. Mặc dù sau này ông Toyoda đã thiết kế thêm nhiều phòng hòa nhạc khác, bao gồm Phòng hòa nhạc Seoul Arts Center và Phòng hòa nhạc Giao hưởng Thượng Hải, nhưng tất cả những công trình đó đều khó lòng vượt qua thiết kế âm học của Suntory. Có thể nói, công trình này chính là kiệt tác mở đường và đạt đến đỉnh cao của Toyoda Toshiro."

Trình Hiểu Vũ hơi ngạc nhiên trước sự am hiểu sâu sắc của Y Tập Viện Tĩnh Mỹ về công trình kiến trúc này, anh nói: "Tĩnh Mỹ tỷ dường như rất am hiểu về kiến trúc..."

Y Tập Viện Tĩnh Mỹ mỉm cười giải thích: "Hồi đại học, em học kiến trúc, chuyên sâu về thiết kế phòng hòa nhạc và nhà hát..."

Trình Hiểu Vũ bước đi trên hành lang dài, hai bên treo đầy ảnh chụp các dàn nhạc nổi tiếng biểu diễn. Anh dừng lại, trong hành lang lấp lánh ánh vàng ấy, anh cất lời: "Âm nhạc và kiến trúc là một chủ đề không thể tách rời. Mây trôi lơ lửng cũng có lúc đổ bóng xuống những công trình kiến trúc kiên cố. Gió gào thét, ánh đèn lấp lánh trong cảnh đêm thành phố, còi hơi vang vọng; tiếng chuông từ lễ đường và những tòa tháp cao chính là dấu chấm câu của kiến trúc và âm nhạc... Hãy nghĩ đến Orpheus, người đã yêu sâu đậm Nữ thần Muse đến chết không đổi lòng. Thần thoại Hy Lạp là tài liệu sớm nhất nói về mối quan hệ giữa kiến trúc và âm nhạc, kể rằng khi Nữ thần Muse gảy đàn lia, đá c��ng cũng có thể tự tạo thành tường thành."

Những lời có chút mơ hồ và đầy chất thơ của Trình Hiểu Vũ khiến không ít người dừng chân lắng nghe. Nhưng đó chỉ là những lời lẽ sáo rỗng, không mấy đáng để ca ngợi. Sau đó, Trình Hiểu Vũ đổi giọng nói: "Nghệ thuật cổ điển phân loại kiến trúc là nghệ thuật không gian, còn âm nhạc là nghệ thuật thời gian. Có lẽ em sẽ phản đối sự phân chia này, vì dù sao việc thưởng thức kiến trúc cũng diễn ra trong thời gian, và âm nhạc càng không thể tồn tại tách rời khỏi không gian – đương nhiên, ở đây không chỉ nói đến hiệu quả âm thanh của phòng hòa nhạc.

Cần biết, nghệ thuật cổ điển được chia thành nghệ thuật tái hiện và nghệ thuật phi tái hiện. Âm nhạc và kiến trúc đều thuộc loại phi tái hiện.

Âm nhạc không giống văn học có thể cụ thể hóa mọi thứ, và kiến trúc cũng không giống điêu khắc có thể tái hiện cụ thể vật thể. Nói cách khác, kiến trúc và âm nhạc đều mang tính trừu tượng. Vậy, sự trừu tượng của chúng có điểm giao thoa cụ thể ở đâu?

Người ta thưởng thức kiến trúc bằng cách tự do di chuyển, bằng bước chân và ánh mắt, nhưng khi nghe một bản nhạc thì không thể làm như vậy. 'Đồng thời, thời gian trong âm nhạc là không thể đảo ngược, còn thời gian trong kiến trúc lại là có thể đảo ngược.' Tuy nhiên, điều này liệu có nghĩa là kiến trúc và âm nhạc hoàn toàn không liên quan gì đến nhau về mặt thời gian?"

Trình Hiểu Vũ đặt ra câu hỏi, dĩ nhiên không mong đợi một câu trả lời, mà lập tức tự mình giải đáp: "Hiển nhiên là không phải. Việc kiểm soát bước chân của người thưởng thức kiến trúc, chẳng phải có thể nói rằng chúng ta đang gán cho kiến trúc một tính chất thời gian không thể đảo ngược giống như âm nhạc sao? Chúng ta có thể lấy nhà thờ thời Trung Cổ ở Châu Âu làm ví dụ. Loại hình kiến trúc tiêu biểu nhất Châu Âu: Nhà thờ Thiên Chúa giáo. Từ lối vào chính của nhà thờ, người ta đi sâu vào bên trong, bởi đó là con đường để con người đến gần Chúa hơn.

Vì thế, từ lối vào nhà thờ đến bàn thờ tạo thành một 'cuộn chỉ' dẫn dắt, đồng thời cũng có một trục thị giác rõ ràng. Tiếp đó, c��c dãy cột chia cắt nhịp điệu, tựa như nhịp trống trong các bản nhạc phổ biến, còn những tấm kính màu rực rỡ cùng các chi tiết khác chính là những giai điệu biến hóa trong tiết tấu. Có thể có người cho rằng, thời gian thưởng thức kiến trúc rất tự do, trong khi thời gian của âm nhạc rất cứng nhắc. Tôi cho rằng đây là sự lừa dối của âm nhạc hiện đại. Âm nhạc thời đó không giống âm nhạc hiện nay, một bản nhạc được biểu diễn chính xác đến từng giây. Âm nhạc Châu Âu thời kỳ đầu chỉ có nhịp điệu, còn tốc độ nhanh chậm của nhịp do chính người biểu diễn tự nắm giữ. Bởi vậy, trên thực tế, trong điều kiện lộ trình bị hạn định, trải nghiệm thời gian của con người trong kiến trúc cũng rất giống với trải nghiệm thời gian khi nghe âm nhạc."

Anh đứng giữa hành lang của Phòng hòa nhạc Suntory, chậm rãi diễn giải. Trông anh lúc này không còn vẻ trầm ổn, cơ trí thường thấy ở lứa tuổi này, mà hệt như một giáo sư đang đứng trên bục giảng. Các quay phim viên vẫn tiếp tục ghi hình, và không ít người khác đang vây quanh theo dõi.

Tiếp ��ó, Trình Hiểu Vũ còn nói về mối liên hệ giữa các nhà thờ Gothic và âm nhạc, hay mối quan hệ giữa ca khúc "Hoa hồng sắp nở" và Đại Giáo đường Florence... Những luận điểm này, ngay cả trong trí nhớ của anh ở thời đại trước, cũng đều là những nghiên cứu tiên phong. Chỉ rất ít người có cơ hội tiếp xúc với những quan điểm này, bởi lẽ người vừa tinh thông âm nhạc lại vừa am hiểu kiến trúc thực sự quá hiếm hoi. Nhưng Trình Hiểu Vũ lại từng nghe một diễn đàn của những chuyên gia uy tín về lĩnh vực này, nhờ đó anh có thể "khoe" kiến thức. Chỉ có điều, kiểu "khoe" này quá cao siêu, người bình thường cơ bản không thể hiểu được. Nếu Tô Ngu Hề có mặt ở đây, chắc chắn cô ấy có thể cùng anh kéo dài và phát triển cuộc thảo luận này, bởi trong đó có quá nhiều điều đáng để nghiên cứu.

Khi Trình Hiểu Vũ thao thao bất tuyệt kết thúc, xung quanh còn vang lên những tràng pháo tay.

Y Tập Viện Tĩnh Mỹ vừa kinh ngạc vừa tò mò trước những lập luận tiên phong của Trình Hiểu Vũ. Cô tốt nghiệp Đại học Nữ sinh Thánh Tâm, từng là học trò của [Tên giáo sư nếu có], là một người yêu nhạc cổ điển nên đương nhiên hiểu rõ rằng mối liên hệ giữa kiến trúc và âm nhạc chính là toán học tồn tại trong chiều không gian và thời gian, quay về nguyên tắc "Vạn vật là số" của Pythagoras. Những lời của Trình Hiểu Vũ đã ẩn chứa cảm giác vi diệu ấy, khiến tâm hồn cô rung động không ngừng.

Điều này khiến Y Tập Viện Tĩnh Mỹ đứng trước cánh cửa gỗ đồ sộ và huy hoàng của phòng hòa nhạc, cảm thán sâu sắc: "Con người vẫn tha thiết tìm hiểu các quy tắc của thế giới. Nhưng mà, phải chăng những điều này không phải là do chính con người tự mình sáng tạo ra, rồi lại tự mình đùa giỡn với những lý thuyết đó sao?" Tài năng của Trình Hiểu Vũ khiến cô kinh ngạc, thậm chí cảm thấy có chút hụt hẫng vì không thể theo kịp.

Không đợi Trình Hiểu Vũ kịp phản ứng, Y Tập Viện Tĩnh Mỹ đẩy cánh cửa. Cánh cửa từ từ mở ra, và một cây đại phong cầm khổng lồ dần hiện ra trước mắt Trình Hiểu Vũ. Cây đàn được chế tác riêng theo yêu cầu bởi một hãng đàn organ hàng đầu của Áo, với 74 nút điều khiển âm và 5898 ống hơi.

Tiếng bản Giao hưởng số 3 "Organ" của Saint-Saëns vang vọng bên tai – một tác phẩm dành cho dàn nhạc lớn và đại phong cầm. Tiếng đàn hùng tráng cùng dàn nhạc giao hưởng khổng lồ cùng lúc cất lên, khí thế dạt dào, mang đến cho Trình Hiểu Vũ một sự rung động khó gì sánh bằng.

Bản giao hưởng vĩ đại này đơn giản như tiếng vọng của tự nhiên. Trình Hiểu Vũ cố gắng phân tích từng nốt nhạc, và vì thế, vẻ đẹp cùng sự chân thực của nó dường như tan biến.

Khi quan sát buổi biểu diễn của một dàn nhạc đẳng cấp hàng đầu, không chỉ phần trình diễn âm nhạc đạt tiêu chuẩn cực kỳ cao, mà cả động tác của nhạc trưởng và các nhạc công cũng uyển chuyển nhịp nhàng theo điệu nhạc, tựa như những nốt nhạc đang nhảy múa. Rồi còn những nhạc cụ rực rỡ sắc màu nữa.

Toàn bộ khung cảnh đó cũng thể hiện một vẻ đẹp mãnh liệt, tự thân nó đã trở thành một bức tranh sống động.

Dàn nhạc Giao hưởng Berlin còn chưa đến màn chính, vậy mà Trình Hiểu Vũ đã được thưởng thức một bản nhạc cao nhã, hùng vĩ đến vậy, thực sự khiến anh bất ngờ. Anh không nghĩ rằng ngay cả một màn biểu diễn miễn phí cũng có thể chạm đến sâu thẳm tâm hồn mình.

Điều này khiến anh nhớ tới một câu nói: "Nếu thực sự quan tâm đến âm sắc, hãy vứt bỏ đĩa CD và tai nghe trong tay, mà hãy đến phòng hòa nhạc!"

Sau phút giây sững sờ, hai người tùy ý tìm một chỗ ngồi xuống, chờ đợi "đại tiệc" âm nhạc tiếp theo sau màn dạo đầu hoành tráng này.

Người quay phim đang cầm máy ảnh bị nhân viên phòng hòa nhạc chặn lại ở ngoài. Dù đã xuất trình thẻ làm việc, anh ta vẫn không được phép vào. Cho đến khi Y Tập Viện Tĩnh Mỹ gọi điện, mọi chuyện mới nhanh chóng được giải quyết. Nếu Trình Hiểu Vũ biết Y Tập Viện Tĩnh Mỹ tốt nghiệp Đại học Nữ sinh Thánh Tâm và để ý những chi tiết này, có lẽ anh đã phần nào hiểu được thân phận của cô. Nhưng anh không phải người toàn trí toàn năng, càng không có khả năng tiên đoán, nên câu chuyện vẫn tiếp diễn theo quỹ đạo định sẵn.

Buổi biểu diễn đàn organ kết thúc. Còn nửa giờ nữa mới đến phần trình diễn của D��n nhạc Giao hưởng Berlin, nên Y Tập Viện Tĩnh Mỹ dự định đưa Trình Hiểu Vũ đi ăn nhẹ một chút, rồi quay lại để thưởng thức tiết mục chính hôm nay.

Không ngờ rằng, khi quay lại phòng hòa nhạc, họ lại gặp phải một chút bất ngờ.

Bản dịch này là tài sản trí tuệ của truyen.free, nghiêm cấm mọi hành vi sao chép dưới bất kỳ hình thức nào.