Bộ phận đối ngoại của Warner đang ra sức, nhưng mọi chuyện không hề đơn giản như họ nghĩ.

E rằng họ đang nỗ lực đăng tải dày đặc tin tức liên quan đến "Người Dơi: Kỵ sĩ bóng đêm trỗi dậy" và vũ trụ DC trên các phương tiện truyền thông, một mặt là để vẽ ra một viễn cảnh tươi sáng, mặt khác là để củng cố niềm tin cho người hâm mộ:

“Chúng tôi đã có những bước đi cụ thể cho dự án Green Lantern.”

“Sự cố như vậy xảy ra, chúng tôi rất lấy làm tiếc, nhưng mong quý vị vẫn tin tưởng vào nỗ lực phát triển vũ trụ DC của chúng tôi. Chúng tôi sẽ không để một câu chuyện đã gắn bó với bao thế hệ độc giả phải kết thúc một cách qua loa.”

“Vâng, chúng tôi đang trong quá trình quay "Kỵ sĩ bóng đêm trỗi dậy", đồng thời đã có sự chuẩn bị kỹ lưỡng cho việc phát triển câu chuyện liên quan đến Liên minh Công lý.”

“Đúng vậy, chúng tôi sẽ đầu tư mạnh mẽ vào lĩnh vực này. Không chỉ vì không muốn phụ lòng khán giả, mà còn vì sự tôn trọng mà Warner dành cho các dự án điện ảnh của mình.”

“Không, không, không, điều này không phải là hoàn toàn tham khảo đâu. Mối quan hệ giữa Marvel và DC hẳn mọi người cũng đã nghe đến phát chán rồi. Cả hai đều từng là những đại diện tiêu biểu của truyện tranh siêu anh hùng. Dĩ nhiên, tôi thừa nhận một số kế hoạch của chúng tôi có chịu ảnh hưởng từ sự phát triển vũ trụ Marvel, nhưng điều đó không có nghĩa là một ý tưởng bạn đã khai thác thì chúng tôi không thể làm theo. Nếu cứ nói như vậy, các chủ đề hoàn toàn không có tính tương đồng thì Hollywood sẽ không có được sự hưng thịnh như ngày nay. Hơn nữa, các họa sĩ truyện tranh dưới trướng cả hai công ty cũng thường xuyên luân chuyển công việc, nên không thể tránh khỏi việc tồn tại những khái niệm trùng lặp ở một số điểm.”

“Ha ha, việc tái khởi động Batman là một ý tưởng do Lehmann và Nolan mang đến, nhưng chúng tôi cực lực ủng hộ họ. Chẳng lẽ đó không phải là một quyết định đúng đắn sao? Ai cũng là con người, những chuyện như vậy thường xuyên xảy ra mà.”

“Kevin? À… ừm…”

“Nếu có thể, chúng tôi dĩ nhiên rất sẵn lòng mời Lehmann và Kevin đến để vạch ra con đường phát triển cho DC, nhưng quý vị cũng biết đấy, Marvel và DC về bản chất vẫn là đối thủ cạnh tranh, nên họ chưa chắc đã có thiện chí hợp tác đâu.”

Trong lúc Warner tích cực dẫn dắt dư luận thì ở phía bên kia, những người hâm mộ thất vọng vẫn đang công khai trút giận sự bất mãn của mình đối với "Green Lantern" trên Twitter, Facebook hay các trang web đánh giá chuyên nghiệp như Rotten Tomatoes, IMDb.

Đến vòng chiếu thứ hai, bộ phim không những có tỷ l�� khán giả giảm thẳng đứng mà doanh thu phòng vé còn tiếp tục giảm mạnh 52%.

Warner đã không còn mong đợi xa vời vào việc kiếm lời từ dự án Green Lantern, chỉ mong sao lỗ ít đi. Nhưng nhìn tình hình này, một bộ phim bom tấn với chi phí hơn 200 triệu đô la Mỹ có lẽ chỉ đạt doanh thu toàn cầu khoảng 200 triệu, tức là ít nhất mất đi hai phần ba số vốn đầu tư. Đó là chưa kể đến sự lãng phí tài nguyên và những tổn thất mà dự án này gây ra cho kế hoạch phát hành của Warner.

DC đã thảm hại, còn nhà sản xuất phim thì dĩ nhiên cũng chẳng khá khẩm hơn.

Khi tiếng tăm không tốt, bất kỳ ai cũng sẽ trở thành mục tiêu trút giận của người hâm mộ phẫn nộ. Dù Warner với tư cách là nhà sản xuất, một tập đoàn giàu có, đương nhiên phải gánh chịu phần lớn lời chỉ trích, nhưng ngay cả một phần nhỏ áp lực hướng về các diễn viên cũng đủ khiến họ đau đầu, phiền lòng.

Ngày 25 tháng 11, trời gió tây, nhiệt độ ngoài trời khoảng 8 độ C.

Những hạt mưa nhỏ li ti rơi trên bệ cửa sổ, tạo thành âm thanh tí tách trong trẻo.

Vào một ngày trời se lạnh như vậy, Ryan Reynolds, người đang ở trong biệt thự sang trọng, lại chẳng hề bị ảnh hưởng. Anh mặc bộ đồ ngủ, chân trần dẫm trên tấm thảm lông cừu, nhưng tâm trạng thì vô cùng u ám.

"Green Lantern" thất bại, và hàng loạt bài báo, cũng như các trang mạng, đều nhận định diễn xuất của anh vụng về.

Dĩ nhiên, so với những diễn viên theo đuổi chiều sâu trong diễn xuất, anh không quá khắt khe với bản thân. Miễn là có thể đáp ứng yêu cầu của vai diễn, dù sao anh cũng không thường nhận những phim nghệ thuật hay những vai đòi hỏi sự hy sinh, đột phá.

Hơn nữa, anh vốn có tính cách khá lạc quan, thoải mái, nên có thể bỏ qua nhiều lời chỉ trích hay chửi bới. Chẳng hạn, anh chưa bao giờ phản bác những nhà phê bình điện ảnh từng mỉa mai rằng anh chỉ biết đóng các vai hài quái gở. Nhưng lần này thì khác, điều anh quan tâm hơn cả là liệu bản thân mình có nhìn lầm hay không.

Ai chê bai kỹ năng diễn xuất của anh, anh sẽ không để tâm, nhưng khi dự án không đạt kết quả tốt, điều đó thực sự khiến anh khó chịu, nhất là khi kèm theo những lời lẽ nghi vấn về việc chọn anh vào vai chính.

Cần biết rằng, tuy ở dòng thời gian này, Lehmann đã đẩy nhanh tiến trình MCU và tạo ra một số thay đổi sau khi nắm quyền tại Marvel, nhưng đối với các diễn viên siêu anh hùng, màn thể hiện nhân vật phản anh hùng Deadpool của Ryan Reynolds trong "Wolverine" vẫn là một điểm sáng riêng, rất được một bộ phận khán giả yêu thích.

Vì vậy, trong lĩnh vực này, dù danh tiếng của anh có thể không bằng các diễn viên chủ lực của biệt đội Avengers, nhưng anh chắc chắn được xem là diễn viên hưởng lợi từ nhân vật số một.

Vốn là một diễn viên ban đầu đã gặt hái thành công từ vai diễn siêu anh hùng, đồng thời cũng là một nhà đầu tư nổi tiếng với nhãn quan độc đáo ở Hollywood, Ryan Reynolds muốn tăng thêm vốn liếng cho sự nghiệp siêu anh hùng của mình. Khi biết tập đoàn Time Warner thèm muốn thành công phòng vé mà Sony Pictures đạt được với bộ ba phim "Người Nhện", cũng như thành tích thị trường của Marvel – đối thủ không đội trời chung của họ – Warner đã quyết định tìm một nhân vật có tiềm năng để phát triển thành bộ ba phim, nhằm mở ra một tương lai tươi sáng trong lĩnh vực điện ảnh.

Trong buổi thử vai cho vai chính "Green Lantern", anh đã phải tốn rất nhiều công sức, đánh bại Henry Cavill để giành chiến thắng cuối cùng.

Là một diễn viên từng tham gia dự án siêu anh hùng của Fox, việc này không hề dễ dàng. Anh không chỉ chấp nhận những điều kiện có phần quá đáng, mà còn tích cực rèn luyện, duy trì vóc dáng tốt, tất cả vì tham vọng của Warner – không cầu sánh bằng bộ ba "Người Nhện", nhưng chỉ cần trở thành một dự án bộ ba bán chạy, anh cũng có thể nhờ đó mà vững vàng bước chân vào hàng ngũ ngôi sao điện ảnh hạng A.

Chỉ tiếc, mọi chuyện không như mong muốn.

Khi Ryan Reynolds nhìn lại, anh không khỏi cảm thấy triết lý thực hiện của Warner quá mức qua loa, quá chú trọng mục đích thương mại mà lại khiến cho quá trình quay phim thiếu đi định hướng nghệ thuật.

Đúng vậy, Ryan Reynolds đã tự mình cảm nhận và phân tích ra điểm chí mạng nhất của dự án.

Đúng vậy, dù nhìn theo cách nào, ban lãnh đạo Warner cũng quá nóng lòng muốn thành công, thêm vào đó lại không muốn mắc sai lầm, vì vậy cả việc sắp xếp nhân vật lẫn kết cấu kịch bản đều trở nên quá đỗi bình thường –

Green Lantern, dù được xem là một trong những thành viên sáng lập "Liên minh Công lý", nhưng thời lượng xuất hiện trong phim lại khá ít, địa vị của anh cũng thường luẩn quẩn ở vị trí thứ năm, sáu, bảy. Hơn nữa, so với Superman hay Batman, tính cách nhân vật cũng không thực sự nổi bật. Nếu là Kevin và Lehmann sắp xếp, để kể tốt câu chuyện tuyến tính của nhân vật này, chắc chắn cần một đội ngũ biên kịch sáng tạo, tìm ra những điểm đặc biệt khác biệt so với các siêu anh hùng khác, từ đó hoàn thiện tính cách và định vị cho nhân vật.

Chỉ tiếc, dự án này ngay từ khi khởi động đã quá đặt nặng mục tiêu. Martin Campbell và đội ngũ chỉnh sửa DC dưới sự chỉ đạo của Warner thường xuyên xảy ra xung đột về ý tưởng. Chẳng hạn, đạo diễn và các nhân viên chỉnh sửa DC muốn xây dựng một phong cách nhân vật độc đáo, nhưng Time Warner lại nhất quán thờ ơ và không hiểu gì về cái gọi là "tinh thần cốt lõi của truyện tranh DC". Họ dĩ nhiên chỉ vì muốn tăng doanh số bán vé, một lòng chạy theo những lợi ích của phim thương mại giải trí dễ hiểu, khiến cho cốt truyện của "Green Lantern" hoàn toàn trở thành một sản phẩm theo dây chuyền tiêu chuẩn.

Cái "tiêu chuẩn" đó là gì?

Trong khi Người Nhện mở màn bằng cách xây dựng tương phản giữa hai nhân vật chính, thì "Green Lantern", dưới sự chế ngự của bốn biên kịch, cũng được thiết kế tương tự.

Khán giả từng xem bộ phim này đều biết, thiết lập hai nhân vật chính diện và phản diện của "Green Lantern" cũng là kiểu bổ trợ lẫn nhau, rồi sau đó mỗi người một ngả đường –

Hall, nhân vật chính do Ryan đóng, đã phải trải qua bi kịch chứng kiến cha mình qua đời khi còn nhỏ. Nhưng sau khi trưởng thành, tính cách anh vẫn hướng về sự lạc quan và tự tin, đồng thời giữ thái độ cởi mở và bảo vệ trước thế giới. Vì vậy, sau khi được giới Green Lantern lựa chọn, trải qua một chút tò mò và nghi ngờ về năng lực của bản thân, anh đã quyết định phát huy năng lực để bảo vệ khu vực mà mình phụ trách.

Còn đối với Hector, nhân vật phản diện, từ nhỏ đã có tính cách khép kín và hướng nội. Mối quan hệ với cha và thậm chí toàn bộ nhân sinh quan của anh ta đều ở trạng thái nhạy cảm – anh ta căm ghét việc người khác phớt lờ mình (nhất là người cha ruột vốn quá bận rộn với sự nghiệp), nhưng đồng thời lại không muốn phá vỡ lớp vỏ phòng vệ của bản thân để thể hiện thực lực nội tại cho người khác thấy.

Chính sự mâu thuẫn và u tối này, bị thúc đẩy bởi vật chất màu vàng do ma vương tà ác Parallax để lại, đã bùng nổ thành một sức tàn phá chưa từng có. Và đây chính là tuyến truyện của nhân vật phản diện...

Mặc dù các dự án tầm cỡ A không quá cần theo đuổi sự mới mẻ để mở rộng đối tượng khán giả, và sự thiết lập nhân vật đối lập của Warner nếu không có gì đáng nói thì thôi đi, nhưng ngay cả điểm bán hàng lớn nhất của thể loại siêu anh hùng là kỹ xảo đặc biệt và cảnh chiến đấu cũng trở nên quá đỗi nhàm chán, hoàn toàn thiếu đi sự kịch tính cần thiết.

Nếu nói Warner không coi trọng thì hãng đã không tiết kiệm kinh phí sản xuất. Nhưng nếu nói là coi trọng, thì xét tổng thể, kỹ xảo CG của "Green Lantern" lại không đủ để hỗ trợ những cảnh truy đuổi và chiến đấu quá kịch tính. Rất nhiều cảnh đối kháng và đại cảnh đáng lẽ có thể phát huy quy mô lớn lại trở nên gò bó và chưa được phát triển đủ mức...

Điều này khiến toàn bộ quá trình xem phim trở nên tẻ nhạt, không đủ thỏa mãn. Cảm giác tốc độ và sức mạnh từ siêu năng lực của nhân vật cũng không được khắc họa rõ nét. Như vậy, chẳng trách khán giả đối với bộ phim này chỉ ở trạng thái đồng cảm "lạnh nhạt", không đạt được sự kịch tính và mãnh liệt như "Người Nhện".

Điều đáng cười hơn là, dù Warner đã đầu tư nhiều tiền như vậy, nhưng hiệu ứng những cảnh quay lớn lại không bằng, thậm chí còn tệ hơn mức trung bình của Marvel, Sony, Fox. Điều này cũng liên quan đến việc định hướng cắt dựng của đoàn làm phim sau khi quay xong. Một mặt, họ hành động thiếu nhất quán; mặt khác, việc sắp xếp cảnh quay cũng luôn chông chênh. Có thể tuần trước vừa quay xong một cảnh ưng ý, tuần sau lại thay đổi để quay lại theo một kiểu khác, khiến tiền bạc cứ lãng phí vào những lần trì hoãn và thay đổi liên tục.

Có thể khẳng định rằng, Warner đã nhận thấy dự án có vấn đề sau khi quay được hơn một nửa, nhưng lại không tìm ra được điểm sai cần chỉnh sửa, nên chỉ có thể không ngừng thử nghiệm và sai lầm.

Việc liên tiếp không tìm đúng định vị thị trường đã dẫn đến kết quả tồi tệ này: chỉ sau 8 ngày công chiếu, "Green Lantern" chỉ thu về chưa đến 80 triệu đô la doanh thu toàn cầu.

“Dự án sản xuất của Warner còn lộn xộn hơn cả cuộc đấu đá nội bộ của ban lãnh đạo Fox. Phen này, thế nào cũng bị cái tên Henry kia cười nhạo cho mà xem.”

Ryan Reynolds uể oải ngồi trên ghế sofa, đặt tờ báo trong tay xuống, cằn nhằn về hệ sinh thái sản xuất phim hỗn loạn và thiếu minh bạch của đế chế Warner.

Đôi khi, việc có quá nhiều người tham gia vào việc phát biểu ý kiến cũng là một trở ngại cho việc điều hành doanh nghiệp.

Giống như một cỗ máy khổng lồ vận hành tốc độ cao, việc có quá nhiều linh kiện không cần thiết chỉ khiến nó thường xuyên trục trặc. So sánh với đó, các hãng phim có quyền lực tương đối tập trung như Lion Gate, Firefly lại sở hữu năng lực thực thi vô cùng quyết đoán trong các dự án quay phim. Một khi đã xác định mục tiêu, rất khó để lật đổ những quyết sách đã định.

Đây cũng là lý do vì sao những năm gần đây, chất lượng phim của các hãng độc lập lại cao hơn một số hãng lớn. Bởi lẽ, việc quản lý cấp cao chỉ nằm trong tay một số ít người, mọi người khi làm việc với nhau đều hiểu cách phối hợp.

...

Gần cuối năm.

Warner thì đang đau đầu, còn Lam Điệp lại bận rộn không ngơi tay.

Để tranh giải trong mùa này, họ có tổng cộng hai bộ phim cần quảng bá: một là "Những Giây Phút Cuối" của đạo diễn Alejandro, và bộ còn lại là "Kỳ Tích Biển Động" của đạo diễn Juan.

Cả hai tác phẩm này đều khá xuất sắc, tập trung khắc họa sự ấm áp trong tình người. Sau những buổi chiếu thử quy mô nhỏ, bộ phim đầu tiên nhận được phản hồi chuyên môn rất tốt, đặc biệt là cách Javier Bardem – người từng đóng vai sát thủ biến thái trong "Không Chốn Dung Thân" – thể hiện một người đàn ông đầy trách nhiệm nhưng lại luôn đứng trên ranh giới tội ác.

Bộ phim thứ hai lại nhận được phản hồi tích cực từ khán giả. Câu chuyện về một cặp đôi và gia đình họ trong thảm họa sóng thần Ấn Độ Dương dễ dàng khiến người xem đồng cảm. Tuy nhiên, chính vì thể loại thảm họa đã quá phổ biến nên các nhà phê bình điện ảnh lại không cảm thấy có nhiều sự mới mẻ.

Khi nhận được phản hồi như vậy, Liam gần như không chút do dự mà quyết định dồn sức cho việc quảng bá "Những Giây Phút Cuối" tại các giải thưởng liên hoan phim. Còn "Kỳ Tích Biển Động" thì chủ yếu cố gắng để được đề cử, sau đó sẽ rút bớt tài nguyên để hỗ trợ phát hành rộng rãi trên thị trường điện ảnh toàn cầu.

Việc định vị từng bộ phim là một môn khoa học, nhưng Liam hiển nhiên đã quá quen thuộc với điều này.

Khi anh thay đổi chiến lược như vậy, "Những Giây Phút Cuối" lần lượt gặt hái thành công ở một số giải thưởng công đoàn. Trong lúc danh tiếng của nó được củng cố, "Kỳ Tích Biển Động" đã lập tức phá vỡ nhiều kỷ lục ngay trong vòng công chiếu đầu tiên ở Tây Ban Nha, trở thành bộ phim mở màn ăn khách nhất lịch sử nước này, đồng thời tạo nên một làn sóng mạnh mẽ trên phạm vi toàn cầu.

Trong thành công này, dù có yếu tố đạo diễn Juan là người Tây Ban Nha, mang đến sự đồng điệu về văn hóa khu vực, nhưng trên hết, nó còn cho thấy "Kỳ Tích Biển Động" – hơn cả việc quảng bá tranh giải hay chinh phục các giám khảo chuyên nghiệp – đã thực sự chạm đến trái tim của công chúng.

Bộ phim này là sự hợp tác giữa Ewan McGregor và Naomi Watts. Đây cũng là một tác phẩm có chi phí tương đối thấp trong thể loại phim thảm họa, chỉ tốn 47 triệu USD.

Nó không có cảnh tượng đóng băng kinh hoàng trong "Ngày Kinh Hoàng", cũng không có những thảm họa long trời lở đất trong "2012". Nhưng so với những khoản đầu tư khổng lồ và "vua thảm họa" Roland Emmerich, "Kỳ Tích Biển Động" lại mang đến sự chân thật và cảm động sâu sắc hơn.

Mỗi đạo diễn đều có phong cách riêng. Juan lại rất thích tập trung vào những khía cạnh nhỏ.

Cùng là khởi nghiệp từ phim kinh dị, James Wan trong "Saw" còn phải thiết kế một cỗ máy cưa kinh dị, với tổng thể bố cục khá lớn. Trong khi đó, Juan lại chỉ kể về những sự kiện kỳ quái, ma mị xảy ra quanh một tòa lâu đài cổ.

Tác phẩm thứ hai của anh cũng vậy. Trong khi các đạo diễn khác làm phim thảm họa thường muốn bao trùm cả thế giới, thì anh lại dựa trên sự kiện sóng thần có thật để chuyển thể, thu hẹp phạm vi lại, tập trung vào trải nghiệm của một gia đình 5 người gặp nạn.

Dù cách cấu trúc "nhỏ thấy lớn" trong phim thảm họa có thể làm giảm đi phần nào cảm giác chấn động, nhưng bù lại, những miêu tả tình cảm tinh tế lại được thể hiện rất xuất sắc.

Chính vì đạo diễn Juan đã cố định góc nhìn vào câu chuyện của một gia đình 5 người, nên những gì họ trải qua mới có thể khiến khán giả dễ dàng đồng cảm và thấu hiểu hơn.

Nói cách khác, bộ phim đã nâng tầm một sự kiện có thật, khiến người xem không còn chỉ thấy những tin tức tường thuật vắn tắt trên báo chí, mà là chứng kiến sức mạnh của nhân tính và sự vĩ đại của tình thân.

Dù sao, đối với những người đã trải qua sự kiện, sự đồng cảm của họ rất dễ bị khoảng cách không gian làm mờ nhạt. Do đó, Juan đã lựa chọn phương pháp tập trung với sức căng mạnh mẽ này –

Ngay từ đầu, đạo diễn không hề cố gắng thể hiện sự đáng sợ của thảm họa để rồi khai thác khía cạnh kinh hoàng đó về mặt thị giác. Thay vào đó, bộ phim, đúng như tên gọi, kể về một phép màu sự sống dưới tình thân.

Truyen.free nắm giữ bản quyền nội dung văn học này.