Từ tháng 9 năm ngoái đến tháng 3 năm nay, bộ phim 《Nhân Vật Lớn》 đã được gọt giũa kỹ lưỡng, cuối cùng cũng chính thức ra mắt khán giả.

Trên thực tế, ngay từ khi công bố dàn diễn viên "Cage + Gyllenhaal + Lehmann", nhiều người hâm mộ đã háo hức chờ đợi tác phẩm về cuộc đối đầu kịch tính này, với chủ đề "Nhân vật nhỏ đấu Nhân vật lớn".

Về công tác quảng bá, các poster đã có kế hoạch phát hành rõ ràng; lịch chiếu với các rạp cũng đã được thương lượng và quyết định; việc tạo hiệu ứng truyền thông trên báo chí, mạng xã hội, thông qua các KOL và truyền thông đại chúng đang được tiến hành một cách bài bản. Tất cả đã tiêu tốn không ít công sức và chi phí quảng bá.

"Cuối tuần này đi xem phim, mọi người thấy bộ nào sẽ không gây thất vọng?"

Trong một phòng chat của những người yêu điện ảnh, một thành viên đã đăng tải lịch chiếu phim của một cụm rạp sang trọng cho tuần tới và đặt câu hỏi.

"Chắc chắn phải xem 《Nhân Vật Lớn》 rồi! Đạo diễn Lehmann chưa bao giờ làm phim dở cả, chỉ là trước đây anh ấy bận làm phim Marvel không hợp gu tôi lắm thôi. Còn bộ này thì rất vừa vặn, đúng là sở trường của anh ấy, tôi rất mong đợi. Ngoài ra, bộ phim 《John Carter》 do Disney đầu tư lớn cũng có thể xem thử, nhưng đạo diễn Andrew Stanton vốn là đạo diễn phim hoạt hình, không biết khi làm phim người đóng thì sẽ ra sao."

"Tôi cũng đề cử 《Nhân Vật Lớn》, nhưng đối với 《John Carter》 thì tôi bi quan hơn một chút. Disney không có đội ngũ chủ chốt phía sau đủ mạnh để làm tốt thể loại phiêu lưu khoa học viễn tưởng. Hơn nữa, bộ phim này đã có tin tức hoàn thành từ năm 2010 mà đến tận năm 2012 mới ra mắt. Cách làm chậm trễ như vậy khiến tôi phải đặt một dấu hỏi, chắc là có vấn đề gì đó?"

"Thật sao?"

Người đã đặt câu hỏi trước đó nói: "Quyết định rồi, cuối tuần này sẽ đi xem 《Nhân Vật Lớn》."

"Tốt yeah."

"Không được!"

...

Những đoạn đối thoại trên các ứng dụng chat như vậy gần như là một lát cắt phản ánh không khí tháng 3.

Cuối tuần này, ngày 9 tháng 3, ngoài 《Nhân Vật Lớn》 còn có 5 bộ phim mới khác cũng ra rạp. Tuy nhiên, phần lớn chúng chỉ là phim chiếu lót, không có nhiều điểm nhấn. Tác phẩm duy nhất đủ sức cạnh tranh với bộ phim cực kỳ ăn khách là 《Nhân Vật Lớn》 chính là siêu phẩm 250 triệu USD của Disney. Đây cũng là một trong hai cái tên thường được nhắc đến trong các cuộc thảo luận của khán giả gần đây.

Đầu tiên, bộ phim này được chuyển thể từ tiểu thuyết khoa học viễn tưởng 《Princess of Mars》 của tiểu thuyết gia người Mỹ Edgar Rice Burroughs, xuất bản năm 1917. Tổng cộng có 11 tập trong loạt tiểu thuyết này, và bộ phim được xây dựng dựa trên tập đầu tiên, bản thân nó đã có nền tảng vững chắc. Thuở xưa, nhân vật "John Carter" khi mới ra đời đã từng gây chấn động xã hội.

Có thể nói rằng, nó giống như vị thế của 《Thục Sơn》 trong dòng tiên hiệp Trung Quốc, ảnh hưởng sâu sắc đến cục diện và sự phát triển của tiểu thuyết khoa học viễn tưởng Mỹ. Tác phẩm này còn là khuôn mẫu tham khảo cho vô số đề tài khoa học viễn tưởng sau này; một số tình tiết trong 《Chiến tranh giữa các vì sao》 của George Lucas hay 《Avatar》 của James Cameron cũng mang bóng dáng của 《Princess of Mars》.

Nhìn ngược lại, cũng có thể nói Disney đã thấy được làn sóng thành công của 《Avatar》, từ đó quyết định đầu tư một tác phẩm cùng thể loại, miêu tả câu chuyện về hành tinh khác.

Ít nhất, ngay từ giai đoạn đầu triển khai dự án này, việc Disney dám chi mạnh tay như vậy là nhờ 《Avatar》 đã mang lại cho họ niềm tin, đây là một sản phẩm được đầu tư lớn, đặc biệt theo xu hướng thị trường.

Dù sao, một so sánh thú vị giữa 《John Carter》 và 《Avatar》 sẽ cho thấy, từ cấu trúc cốt truyện chính tổng thể, hai bộ phim giống hệt nhau: đều là một người từ Trái Đất đến một hành tinh khác, sau đó tham gia vào một cuộc xung đột lớn giữa các chủng tộc ngoài hành tinh. Thông qua cuộc chiến này, nhân vật chính có sự giác ngộ, kiên định nội tâm, và sau khi tự nhận thức được, đã đứng về phía chính nghĩa.

Để thực hiện dự án đầy tham vọng này, Disney đã chi ra một khoản lớn để sử dụng hệ thống làm phim 3D, và mời đạo diễn Andrew Stanton, người từng sản xuất 《Đi Tìm Nemo》 và 《Người Máy Tổng Động Viên》, làm đạo diễn.

Vì vậy, ngay từ đầu, họ chắc chắn đã vô cùng coi trọng dự án này, dồn vào một lượng lớn tài nguyên sản xuất.

Nhưng điều kỳ lạ là, đến gần ngày ra rạp, Disney đột nhiên mất đi lòng tin, hay nói đúng hơn là sau khi xem xong bản phim hoàn chỉnh thì mất đi sự tự tin. Ngân sách tuyên truyền cho 《John Carter》 cũng không nhiều, và để tránh cạnh tranh gay gắt với các bom tấn khác vào mùa hè, họ lại chọn đẩy phim ra mắt vào tháng 3, đụng độ với một tác phẩm kinh phí trung bình như 《Nhân Vật Lớn》.

Bất kỳ ai am hiểu ngành điện ảnh đều biết, điều này hoàn toàn không hợp lý. Việc 《Nhân Vật Lớn》 chọn ngày ra mắt vào tháng 3 hoàn toàn có thể hiểu được: thứ nhất, hãng Blue Butterfly đã có kế hoạch kín mít vào kỳ nghỉ hè, nhân lực và tài nguyên khó tránh khỏi sẽ không đủ; thứ hai, là để tránh xung đột với các bom tấn Marvel của chính họ, cạnh tranh sức hút của khán giả.

Thứ hai, về quy mô của 《Nhân Vật Lớn》, thời điểm tháng 3 hoàn toàn có thể đáp ứng. Áp lực chiếu rạp vốn không lớn, và tổng chi phí, kể cả chi phí quảng bá, cũng sẽ không vượt quá sáu mươi lăm triệu USD.

Nhưng 《John Carter》 lại có quy mô thế nào? Một bộ phim đốt tiền sánh ngang 《Avatar》, với 250 triệu USD kinh phí sản xuất bỏ ra, liệu tháng 3 có thích hợp không? Nếu đã sợ cạnh tranh với đối thủ cùng ngành, thì cũng không phải cái kiểu sợ hãi như vậy.

Nếu như là 《Alice Ở Xứ Sở Thần Tiên》, vì ăn theo sức nóng của 《Avatar》 mà kịp ra rạp vào tháng 3 thì còn có thể hiểu được. Nhưng cái phim 《Avatar》 đó đã ra rạp hơn 2 năm, thì còn có thể tận dụng được mấy lợi thế nào nữa. Tóm l���i, cách sắp xếp lịch chiếu và tuyên truyền cho 《John Carter》 kỳ lạ đến mức khiến người trong ngành đều cảm thấy khó hiểu.

Đừng nghi ngờ, những người đã nghiên cứu nhiều về việc phân bổ tài nguyên của các xưởng phim đều biết, rất nhiều bom tấn như 《Mực Tâm》, 《Chiếc La Bàn Vàng》... ngay từ khi ra mắt đã bị nghi ngờ về chất lượng. Bởi lẽ, nếu chất lượng tốt thì sẽ không có chuyện giấu giếm hay sợ hãi áp lực cạnh tranh vào mùa phim hè.

"Andrew là đạo diễn phim hoạt hình, khi làm phim người đóng dễ bị bó buộc tư duy và không kiểm soát được toàn bộ bộ phim là điều rất bình thường. Hơn nữa, tôi còn nghe nói anh ấy đã mang theo một đội ngũ lớn các chuyên gia mỹ thuật của Pixar làm thành viên ekip của mình. Chỉ có thể nói, Disney thực sự đã không tìm được đạo diễn chính thống nào phù hợp để giúp họ, chắc lần này phải trả một cái giá đắt."

Khi bàn về chuyện này, Liam cũng nói: "Ngược lại, tôi không lo lắng bộ phim này sẽ ảnh hưởng đến chúng ta. Dù cho ban lãnh đạo có công nhận Andrew thực sự có năng lực thì sao? Anh ta có dám làm phim bạo lực một chút không? Chắc chắn là không rồi. Tôi đã hỏi thăm từ MPAA (Hiệp hội Điện ảnh Hoa Kỳ), 《John Carter》 được xếp hạng PG-13, cùng cấp độ với 《Hoàng Tử Ba Tư》. Vậy bạn còn nghĩ nó có thể thể hiện được tinh túy của 《Princess of Mars》 sao?"

Thật nực cười, một bộ phim với nhiều phân cảnh miêu tả xung đột và chiến tranh chủng tộc mà lại được xếp hạng PG-13, dành cho trẻ em dưới 13 tuổi ư? Làm phim theo kiểu đó thì đúng là Disney, cứ như sợ giới trẻ bị ô nhiễm bởi một chút tình tiết nhạy cảm vậy.

"Phim gia đình vốn dĩ không có gì sai, nếu làm tốt thì rất dễ được công chúng đón nhận. Nhưng nếu cứ cố chấp làm phim gia đình, rõ ràng không thích hợp để chuyển thể thành phim gia đình mà cũng cố làm phim gia đình, thì đó là có vấn đề. Disney đôi khi cũng quá mê muội theo mô típ phim gia đình."

"Nói có lý." Lehmann sờ cằm. Kiếp trước, anh cũng biết đây là một trong TOP 10 tác phẩm thua lỗ nhất, và việc lọt vào danh sách này đã khiến nó nổi tiếng không kém cạnh. Việc 《John Carter》 có thể sánh vai với những siêu phẩm suýt nữa khiến hãng phim đứt gánh dòng tiền như 《Nữ Hoàng Ai Cập》 hay 《Waterworld》, ắt hẳn có những điểm đặc biệt riêng.

Giờ phút này đích thân trải nghiệm, anh mới biết Disney làm việc kỳ quặc đến mức nào. Dĩ nhiên, hãng phim này có rất nhiều thao tác khó hiểu, nhưng so với 《Hoa Mộc Lan》, trường hợp của 《John Carter》 cũng không đáng kể là bao.

Phải biết, 《Avatar》 không bị hạn chế về mặt hình ảnh vì đó là một câu chuyện nguyên bản, đã được tự động điều chỉnh. Nhưng nguyên tác 《Princess of Mars》 của bạn thì lại có rất nhiều yếu tố về văn minh hỏa tinh và các cuộc xung đột. Thật sự nghĩ rằng có thể lừa gạt bằng cách làm phim "ngốc nghếch, trắng trẻo, ngọt ngào" sao? Đến lúc đó, nhóm đối tượng đầu tiên không chấp nhận chính là những người yêu thích nguyên tác.

"Được rồi, không thảo luận chuyện đó nữa. Buổi công chiếu đã được sắp xếp ổn thỏa rồi chứ?"

"Ừm."

"Vậy được, chuẩn bị công chiếu đi. Bản phim cuối cùng cũng đã được gửi đến nơi rồi chứ?"

"Ừm."

"Sau này tuyên truyền nói thế nào?"

"Vẫn là những cách làm quen thuộc thôi: định hướng dư luận, chọn lọc một số cảnh trong phim để biên t���p thành bài PR ngầm. Sau đó, các diễn viên chính như Cage, Gyllenhaal cũng sẽ kêu gọi mọi người đón xem trên Facebook, làm các hoạt động tương tác. Đại khái là sau khi tuần đầu công chiếu kết thúc, chờ có thành tích, chúng ta sẽ dùng số liệu để tuyên truyền rộng rãi, thu hút thêm khán giả đến rạp. Đến khi sức nóng lên đến đỉnh điểm, phần còn lại, chúng ta sẽ không cần bận tâm quá nhiều nữa..."

"Được chưa."

Mọi người rời đi, Lehmann bảo trợ lý: "Alfonso đã tới chưa?"

Dự án 《Hội Những Người Mua Thuốc Dallas》 đã được lên kế hoạch một thời gian, và ứng viên đạo diễn, dĩ nhiên là Alfonso Kallon.

Anh ấy giỏi về những đề tài gai góc, cũng rất phù hợp với thể loại này.

Trước đây khi liên hệ với anh ấy, anh ấy đang ở Phần Lan. Sau khi nghe điện thoại xong, anh ấy đã nhanh chóng lên đường đến đây.

Dĩ nhiên, phong cách phù hợp là yếu tố thứ yếu. Lý do chính để chọn anh ấy là sau khi gia nhập Firefly, anh ấy có sản lượng thấp nhất, chưa có dự án nào dành riêng cho anh ấy.

Nói thật, nếu thật sự xếp hạng, trong ba người, người có quan hệ tốt nhất với anh ấy chắc chắn là Con Quay đứng đầu, Alfonso thứ hai. Alejandro thì quá chú trọng công việc của riêng mình, ít khi tương tác với Lehmann. Kịch bản vừa được duyệt, công ty nhận tiền, là anh ấy lập tức bắt tay vào bấm máy.

Còn Alfonso thì lại quá cố chấp, rất khắt khe với kịch bản của mình. Ngoài mấy năm làm ra 《Xã Hội Ranh Giới》, anh ấy cứ mãi giúp Con Quay, Alejandro phụ trách các dự án, rất "lười biếng" trong công việc chính của mình.

Bất kể là do cách quản lý hay vì lý do nào khác, một kịch bản tốt như 《Hội Những Người Mua Thuốc Dallas》 thực sự có thể dành cho anh ấy, để anh ấy vẫn còn cảm giác thuộc về công ty.

Tuy nói năng lực sáng tác của anh ấy thấp nhất trong ba người, nhưng lại giỏi nhất trong việc khắc họa mâu thuẫn.

Ngay từ dự án đầu tiên anh ấy chọn sau khi gia nhập Firefly, nhắm vào vấn đề vượt biên trái phép, là đã có thể thấy được điều đó. Lại trong bao nhiêu năm cộng tác, anh ấy gần như chưa bao giờ tìm đến công ty để đòi hỏi thêm trợ giúp, quả là một người chân thật hiếm có.

Đặc biệt là sau khi chứng kiến rất nhiều chuyện khó chịu do lợi ích gây ra trong ngành điện ảnh, Lehmann càng có thiện cảm với những đạo diễn biết bổn phận như vậy.

"Tôi đã để cho người đi sân bay đón anh ấy."

"Vậy thì tốt, đến rồi mang tới phòng làm việc của tôi."

Ước chừng nửa giờ sau, cửa phòng làm việc của Lehmann vang lên tiếng gõ, rồi mở ra, lộ ra khuôn mặt râu ria xồm xoàm của Alfonso. Anh ta có chút luộm thuộm, trông rất có khí chất nghệ sĩ, và còn đội một chiếc mũ.

Lehmann đã lâu không gặp anh ấy, nên lúc mới bắt đầu cuộc trò chuyện hơi có chút gượng gạo. Mãi một lúc lâu sau, cảm giác gò bó mới dần tan biến.

Anh ngồi trên ghế sofa, bỏ mũ xuống, kể về chuyến đi Phần Lan lần này của mình: "Hồi đầu năm ấy, dù anh không gọi điện, tôi cũng đã định quay về rồi. Nơi đó tuy không tệ, có một nhịp sống khác biệt, nhưng ở lâu cũng chán, chẳng biết phải làm gì nữa."

Alfonso nhấp một ngụm cà phê đặc, rồi nghĩ đến chuyện chính: "Hiếm khi anh lại giới thiệu kịch bản cho tôi, tôi sẽ xem thử. Trên đường ��ến đây tôi cũng rất mong đợi."

À.

"Ai, đã lâu rồi tôi không làm phim, sao có thể không muốn chứ. Vẫn chưa có linh cảm, không biết muốn làm phim gì." Alfonso thản nhiên thừa nhận mình đang rơi vào bế tắc sáng tạo, không có ý tưởng.

"Vậy thì dự án này rất hợp với anh rồi. Khi nhận được kịch bản này, tôi đã nghĩ ngay đến anh. Đúng rồi, kịch bản này tôi còn tính toán thay đổi góc độ để làm một phiên bản khác, anh phải cẩn thận đấy, đừng để tôi vượt mặt."

Alfonso thấy Lehmann nói vậy, liền nói: "Được thôi, anh đã nói vậy thì đưa kịch bản ra đây xem thử."

Lehmann chỉ tay vào tủ hồ sơ, kịch bản ở trong đó. Metz mở tủ, lấy ra kịch bản đã được đánh dấu bằng thẻ đỏ rồi đưa cho Alfonso.

Ước chừng sau 20 phút, thấy Alfonso vẫn còn đang suy tư, ngẫm nghĩ, Lehmann hỏi: "Thế nào, có ý kiến gì không?"

...

《Hội Những Người Mua Thuốc Dallas》 mang đậm phong cách cao bồi của thời đại trước, lại thêm chút yếu tố về bác sĩ, bệnh nhân cùng sự tự cứu rỗi. Đối với người như anh ấy, tất cả đều là những điểm chạm cảm xúc. "Biên kịch rất lợi hại, tôi phải gặp gỡ anh ta một chút."

Lehmann trả lời: "Vậy thì bàn về lịch trình nhé? Tôi giúp anh giới thiệu."

"Nếu muốn tôi đạo diễn, tôi sẽ tự sắp xếp ekip sản xuất. Còn nữa, kinh phí dự kiến khoảng bao nhiêu?"

Alfonso khi đã cứng đầu thì rất cứng đầu, anh ấy muốn nắm quyền lớn. Ban đầu anh ấy không chịu nổi cách quản lý của Warner. Tóm lại, đoàn làm phim chỉ nghe theo một mình anh ấy. Nếu đáp ứng điểm này, anh ấy sẽ nhận lời.

"Yên tâm, cứ thoải mái nói đi. Trước hết, nói về kinh phí: dự toán bốn mươi triệu, cá nhân anh sẽ nhận năm triệu, thế nào?"

"Được anh tín nhiệm, chúng ta sẽ không câu nệ tiểu tiết." – Đối với anh, thù lao cá nhân là chuyện nhỏ.

Lehmann gật đầu, đưa kịch bản 《Hội Những Người Mua Thuốc Dallas》 cho anh ấy: "Vậy để người đại diện của anh đến ký hợp đồng đi, phía tôi cũng không có vấn đề gì. Sản xuất phim, đạo diễn, biên tập đều do anh nắm giữ. Tôi chỉ có một yêu cầu duy nhất, hãy làm xứng đáng với kịch bản này."

...

Alfonso chớp mắt, thở phào nhẹ nhõm – Lehmann vẫn là Lehmann, mấy năm trôi qua, tài sản cá nhân nhiều hơn, nhưng anh ấy vẫn vậy, không thay đổi.

Không thay đổi thì tốt quá rồi. Chỉ sợ người thay đổi, studio lại không còn tự do...

Sau khi đạt thành thỏa thuận sơ bộ, Alfonso gọi điện cho người đại diện để giải quyết hợp đồng. Anh cũng cảm thấy Lehmann bản chất vẫn là một đạo diễn, nên quyết định tự nhốt mình vài ngày để suy nghĩ cách làm phim.

Đến tối, sau khi ăn uống no say, Alfonso vui vẻ ra về. Trước khi đi, Lehmann chỉ đề cử hai diễn viên, những điều khác thì không hỏi đến, thậm chí không yêu cầu nhất định phải là hai người họ đóng chung. Anh chỉ muốn Alfonso cân nhắc, bởi vì họ thực sự có thể diễn tốt, thay người khác thì đáng tiếc.

Ở một diễn biến khác, khi thời điểm công chiếu 《Nhân Vật Lớn》 đang đến gần, ánh mắt mọi người dần đổ dồn về cuối tuần. Đặc biệt, đây là bộ phim thứ hai của đạo diễn Lehmann sau 《Tên Vô Lại》, có liên quan đến đề tài đối đầu chính tà như vậy, càng khiến người ta mong đợi nó sẽ kể câu chuyện như thế nào. Cùng với chiến dịch tuyên truyền rầm rộ, sức nóng của bộ phim đã nhanh chóng được đẩy lên đỉnh điểm.

Một số tờ báo đã dự đoán rằng, việc hai bộ phim được chú ý đặc biệt và có nhiều điểm nhấn này đụng độ nhau sẽ đẩy thị trường điện ảnh lớn đến mức nào...

Mọi nỗ lực tinh chỉnh văn bản này, nhằm mang lại trải nghiệm đọc tốt nhất, đều được thực hiện dưới sự cho phép của truyen.free.