Ben Stiller cũng chẳng thấy có vấn đề gì khi ký hợp đồng dài hạn, miễn là mức thù lao đủ hậu hĩnh. Với khoản ứng trước mười triệu USD, anh ấy chắc chắn đã hài lòng.

Sau khi hai bản hợp đồng được ký kết dưới sự chứng kiến của luật sư hai bên, Ben Stiller nhẹ nhõm hỏi: "Thưa ông Last, tôi có thể biết khi nào chúng ta khởi quay không?"

"Chưa xác định được. Chúng tôi dĩ nhiên mong muốn nhanh chóng triển khai, nhưng về phía đạo diễn thì vẫn chưa tìm được ứng cử viên phù hợp. Nếu anh có gợi ý đạo diễn nào, thì cứ nói. Chắc anh biết nhiều đạo diễn phim hài hơn tôi."

Ben Stiller đã ghi nhớ lời này.

Hai ngày sau, Ben Stiller thực sự đã mời được một đạo diễn phim hài, đó là Jay Rouche.

Nhắc đến vị này, thì đó cũng là một nhân vật tài năng nhưng thành danh muộn trong giới phim hài. Ông có thể biên kịch, đạo diễn, sản xuất phim, và còn từng chấp bút nhiều kịch bản.

Về các tác phẩm của ông, có lẽ mọi người quen thuộc nhất với ông qua loạt phim 《Austin Powers》 và 《Chú rể trình làng》.

Hồi đó là năm 1997, Jay Rouche khi ấy đã 40 tuổi, sau khi quay vài bộ phim chưa tìm được phong cách điện ảnh riêng và tích lũy kinh nghiệm biên kịch, đã thực hiện một tác phẩm mang hình tượng phản điệp viên dưới sự đầu tư của New Line Cinema. Chẳng ai ngờ rằng, bộ phim đầy tương phản và hài hước quái chiêu này lại rất được khán giả yêu thích, ngay trong đêm trước công chiếu của đợt chiếu hè, nó đã thu về hơn 53,8 triệu USD tiền vé. Dĩ nhiên, cũng chính vì không ngờ tới, do dự đoán sai tiềm năng thị trường của phim, New Line Cinema đã chậm một bước trong việc sắp xếp phát hành. Con số hơn 50 triệu USD chắc chắn không phải giới hạn của bộ phim này. Bởi vì sau đó, khi phát hành dưới dạng băng đĩa, những băng hình và DVD này đã bán rất chạy.

Năm 1999, khi phần thứ hai ra mắt, tổng doanh thu cuối tuần đầu công chiếu đã vượt xa tổng doanh thu của phần một, thanh thế ngang ngửa với phần đầu của 《Star Wars》. Sau đó, các sản phẩm bản quyền ăn theo cũng được đà phát triển, quần áo trẻ em in hình nhân vật liên quan còn trở thành mặt hàng bán chạy nhất thời đó, cho thấy mức độ đón nhận của khán giả là rất lớn.

Tuy nhiên, Lehmann quan tâm đến ông ta hơn cả là phong cách đạo diễn: kiểu hài hước quái chiêu, mang tính tương phản mà Jay Rouche vô cùng am hiểu. 《Chú rể trình làng》 kỳ thực cũng đi theo lối đó, chỉ là thay vì điệp viên 007 du hành thời gian, ông ấy đã biến tấu thành mối quan hệ cha vợ con rể trong gia đình.

Cho nên, khi Ben Stiller mời được vị này, Lehmann đã vô cùng hài lòng.

Nói đúng hơn, sau khi New Line sa sút, hãng phim Jay Roger thường xuyên hợp tác nhất là Universal. Bản thân ông ấy còn có phòng làm việc riêng, nên trong tình huống bình thường, sẽ không dễ dàng hợp tác với những công ty khác; muốn mời được ông là điều gần như không thể.

Còn về đạo diễn ban đầu Sean Levy, ông ấy cũng gắn bó như hình với bóng với Fox, nên độ khó còn lớn hơn.

Jay Roger ngồi trên ghế sô pha, có chút bối rối không biết xử lý ra sao. Tuổi ông đã lớn, ham muốn làm phim không còn mãnh liệt như thời trẻ; hơn nữa danh tiếng ngày càng lớn, nên ông vô cùng thận trọng với các dự án, như thể sợ chỉ cần lơ là là sẽ sa hố. Bởi vậy, ông không thích hợp tác với các hãng phim lạ, mà chỉ làm việc với Universal.

Thêm vào đó, dự toán sản xuất 《Gặp gỡ nhạc phụ 2》 tăng cao, nhưng doanh thu lại không ấn tượng bằng phần một, khiến phía Universal không mấy mặn mà trong việc tiếp tục khởi động dự án này. Điều này khiến ông ấy có chút phiền muộn, nhưng ông cũng hiểu rằng nếu tiếp tục làm những chuyện tương tự, rất d�� làm khán giả thất vọng.

Sau đó, chính là chuyện Ben Stiller mời ông đạo diễn một dự án mới.

Vì từng hợp tác quay hai bộ phim 《Chú rể trình làng》, quan hệ giữa hai người rất tốt. Hay nói đúng hơn, Jay Roger rất thích những diễn viên giàu ý tưởng, lại từng có kinh nghiệm đạo diễn, nên họ có rất nhiều chủ đề để trò chuyện. Qua lại thường xuyên, hỏi han nhau là chuyện thường tình.

Hôm qua khi anh ta đến, dĩ nhiên nói một cách rất thoải mái, chỉ là hy vọng hai chúng ta lại hợp tác một lần, còn hơi giải thích về việc Firefly coi trọng dự án 《Viện bảo tàng》 đến mức nào. Về phần kịch bản và nội dung đại khái, do yếu tố chuyên nghiệp, anh ta lại không đề cập đến, nhưng liên tục nhấn mạnh đây là một bộ phim hài, còn nói mình đã quyết định tham gia diễn, song vị trí đạo diễn vẫn còn trống, cụ thể có nhận lời hay không thì đạo diễn Roger tự quyết định.

Điều khiến Jay Roger dao động chính là câu nói "hai chúng ta lại hợp tác một chút" đó. Còn việc Firefly có coi trọng dự án hay không, ông ấy lại không quá bận tâm. Nếu dự án không tốt, ông ấy chắc chắn sẽ không nhận, vì ông đã qua cái thời phải liều mạng chớp lấy từng cơ hội của một ngôi sao mới.

Cho nên, cuối cùng ông ấy vẫn quyết định đến gặp một lần.

Jay nhìn thấy Lehmann với thái độ thân thiện sau khi bước vào, trong lòng cũng có chút cảm xúc. Dù hợp tác hay không, ấn tượng của ông ấy về vị đạo diễn có tiếng tăm này cũng khá tốt. Hơn nữa bản thân cũng đã đến đây, chẳng lẽ không tìm hiểu một chút sao? Tốt hơn hết là cứ hỏi rõ ràng trước đã.

Sau một hồi hàn huyên, khách sáo, Jay đi thẳng vào vấn đề: "Tôi có thể xem qua kịch bản trước không?" – Vì dự án phim hài cũng có nhiều thể loại khác nhau, sự phù hợp là rất quan trọng.

"Đương nhiên rồi." Lehmann lấy ra bản kịch bản chính thức đầu tiên do bộ phận biên kịch soạn thảo đã chuẩn bị sẵn, đưa cho Jay.

Sau đó, ông ấy liền hiểu ý của Ben Stiller khi nói muốn hợp tác một lần là gì.

Cái kịch bản này...

"Sao lại hợp gu mình đến vậy?" Jay Roger vô cùng kinh ngạc.

Bởi vì 《Đêm kinh hoàng ở viện bảo tàng》 chính là lật đổ hình tượng viện bảo tàng vốn nghiêm túc, mang nặng tính lịch sử và có phần hàn lâm, biến thành một vở kịch hài hước châm biếm. Ừm, thủ pháp này cũng tương tự cách ông ấy đã biến hình tượng điệp viên chính diện thịnh hành thời bấy giờ thành một tên ngốc may mắn; đó chính là phá vỡ lối suy nghĩ quen thuộc của khán giả.

Được rồi, kịch bản xem như đã đạt yêu cầu. Jay đặt kịch bản xuống, trong lòng hài lòng.

Khỏi phải nói, đề tài này rất hợp khẩu vị của ông ấy.

Sau khi Jay bày tỏ sự hứng thú với dự án này, ông lại hỏi: "Đầu tư bao nhiêu? Firefly có ý kiến gì về việc quay phim không?" – Đây là cách ông ấy dò xét về quyền phát biểu của mình trong quá trình triển khai dự án.

Tuy nhiên, những điều này Lehmann đã sớm cân nhắc đến. Đối với một đạo diễn ở tầm cỡ như Jay, danh tiếng hay lợi nhuận sớm không còn quan trọng như vậy; ngược lại, một đạo diễn càng ở vị trí cao, càng quan tâm đến quyền kiểm soát của mình đối với toàn bộ dự án.

Bản thân Lehmann cũng vậy, nên dĩ nhiên ông rất thấu hiểu các đạo diễn khác.

Ông khẳng định nói: "Dự toán là bảy mươi lăm triệu, trừ mười triệu của Ben Stiller và nghiệp vụ kỹ xảo đặc biệt đã được Digital Domain nhận thầu, còn lại, chỉ cần anh tham gia, mọi thứ đều thuộc quyền chỉ đạo của anh. Chúng tôi chỉ quan tâm kết quả."

Lehmann nói xong, liền im lặng nhìn Jay.

Điều kiện này đã quá đủ để thỏa mãn mong muốn được nắm quyền của một đạo diễn. Còn các diễn viên còn lại, ông ấy có thể trực tiếp đưa những thành viên chủ chốt trong ê-kíp của mình vào, miễn là thích hợp, Lehmann cũng sẽ không phản đối.

Dù sao dự toán đã có sẵn, nếu có thể hoàn thành quay phim trong giới hạn ngân sách này, thì mọi người đều vui vẻ.

Nhưng nếu muốn như Cameron, quay được một nửa lại đòi thêm tiền, thì cũng phải chứng minh mình có một nửa khả năng "hút tiền" của vị đạo diễn cố chấp đó.

Dĩ nhiên, phần lớn đạo diễn bình thường cũng sẽ không thử nghiệm kỹ thuật mới trong quá trình quay phim, hoặc lệch kế hoạch quay phim quá nhiều.

Lehmann kỳ thực cũng muốn ký thêm vài dự án với Jay Roger, nhưng đạo diễn kh��ng giống diễn viên. Người đứng sau màn hiếm khi lấy các dự án của mình để gây sức ép tăng giá; xét theo thành tích công đoàn, từng bậc lương cũng được quy định rất rõ ràng, không có chuyện một bước lên mây. Ngay cả Cameron khi làm 《Titanic》 cũng không nhận mức thù lao quá lớn so với quy định.

Hay nói cách khác, đạo diễn có thể đưa ra nhiều yêu cầu hơn về tự do quay phim, nhưng tiền lương không tăng nhanh như diễn viên. Dĩ nhiên, đây cũng là bởi vì phần lớn đạo diễn sau khi có thành tích đều nhận chia phần trăm doanh thu phòng vé; phim càng thành công, họ càng nhận được nhiều, nên không cần bàn bạc nhiều về mức lương cơ bản.

Jay nhận được cam kết về quyền tự chủ quay phim, tỉ mỉ cân nhắc một hồi, rồi do dự mãi. Cuối cùng, ông không thể cưỡng lại sự bất ngờ mà 《Đêm kinh hoàng ở viện bảo tàng》 mang lại cho mình, và khẳng định nói: "Tôi rất thích kịch bản này. Ngày mai ký xong hợp đồng, tôi sẽ bắt tay vào quay phim ngay."

Còn việc ông ấy có thể nhận được bao nhiêu tiền lương, thì khỏi cần phải nói.

Bởi vì người đại diện của ông ấy và Firefly chắc chắn sẽ đàm phán một điều khoản hợp lý.

Trên thực tế, đạo diễn dễ thỏa thuận hơn nhiều so với diễn viên.

Lehmann cũng sẽ không vì lợi ích công ty mà không chịu chia sẻ phần trăm lợi nhuận doanh thu phòng vé cho đạo diễn.

Ông vẫn luôn công nhận rằng mức lương của đạo diễn nên được quyết định bởi doanh thu phòng vé. Giữa một bộ óc quản lý toàn bộ dự án và một công cụ bị chi phối, ai mới là người xứng đáng được tưởng thưởng hơn?

Dĩ nhiên, hoặc có lẽ đối với những diễn viên hạng A mà nói, sức ảnh hưởng và thị trường người hâm mộ mà họ khổ tâm gây dựng cũng là một lợi thế đáng giá trên bàn đàm phán.

Không có chuyện lừa gạt nhau. Đàm phán mà, nếu nói chuyện hợp ý thì không cần câu nệ quy tắc; không thể đi đến thỏa thuận cũng chẳng mất mát gì, vì ai cũng đều đang tranh thủ lợi ích cho riêng mình. Hơn nữa, vị thế quyết định suy nghĩ, nên cũng không có gì đáng để phân định hơn thua.

Mọi bản quyền đối với phần biên dịch này đều thuộc về truyen.free.