Hơn hai mươi phút sau, khi tiêu đề "Avatar" của bộ phim 《Avatar》 lần đầu tiên xuất hiện trên màn ảnh rộng, trong khán phòng lại vang lên những tiếng xôn xao nhỏ – sinh vật khổng lồ da xanh này trông thật quá, sống động đến mức người xem không muốn tin rằng đây là sản phẩm của kỹ xảo vi tính (CG). Thậm chí, nó giống như một loài sinh vật sống, hoàn toàn khác biệt với con người, v�� rất giống những cư dân ngoài hành tinh bản địa của hành tinh Pandora.

"Ôi Chúa ơi. Cameron đã làm được, hắn thực sự làm được rồi. Tên khốn tính khí thất thường này lại một lần nữa đứng ở vị trí tiên phong của thời đại," Rehau lẩm bẩm trong sự sững sờ lần thứ hai.

Nếu như trước đó các kỹ xảo đã đủ sức khiến người ta kinh ngạc, thì sự xuất hiện của Avatar ở khoảnh khắc đó còn vượt xa mức độ kinh ngạc.

"Rốt cuộc là làm thế nào mà có thể làm được như vậy?"

Khi Jack ý thức tiến vào hóa thân, quen thuộc với cơ thể có thể chạy nhảy được, và tương tác với những người bạn xung quanh, sự hòa nhập với môi trường gần như không có cảm giác gượng gạo cũng khiến người xem không thể tin nổi.

Giống như các hệ thống điện ảnh xây dựng một thế giới hoàn chỉnh như 《Harry Potter》 hay 《Chúa tể những chiếc nhẫn》, dù có rất nhiều cảnh quay kỹ xảo và hiệu ứng hình ảnh cũng đầy đột phá, nhưng suy cho cùng vẫn cần đến phông nền do con người tạo ra. Thế nhưng, với 《Avatar》, khi bước chân vào hành tinh Pandora, người ta thậm chí phải tự hỏi liệu có bất kỳ chi tiết nào trong đó không cần đến kỹ xảo hay không.

Những khóm hoa, cây cối, những thực vật phát sáng trong đêm, những hệ sinh thái rõ ràng khác biệt so với Trái Đất – nếu trên thế giới này thật sự có một nơi như vậy để đoàn làm phim lấy bối cảnh, thì Rehau dám khẳng định mình sẵn sàng bỏ tiền ra để đến chiêm ngưỡng, bởi vì điều này thực sự quá đỗi khó tin. Nó không chỉ mang lại cảm giác mãn nhãn về thị giác mà còn khơi dậy một sự sảng khoái trong tâm hồn, một cảm giác mở mang như lần đầu tiên thấy biển rộng.

Thậm chí đến cảnh tiếp theo, khi Jack lần đầu tiên thực hiện nhiệm vụ, ngồi trên trực thăng bay qua thác nước lớn, dù biết đây là phim, nhưng với trải nghiệm thị giác nhập vai, đó hoàn toàn là một chuyến phiêu lưu kỳ diệu khám phá thế giới khác.

Chỉ có điều, mục đích của chuyến phiêu lưu khám phá không hoàn toàn trực diện và thuần túy như vậy. Jack đến căn cứ, nơi việc khai phá hành tinh Pandora được chia làm hai phe, và thật trùng hợp, anh được phe cứng rắn mời, chuẩn bị thâm nhập vào tộc Na'vi để làm gián điệp. Nói cách khác, nhân vật chính dường như đứng về phía phản diện – đây là một lập trường dễ đoán, Cameron hoàn toàn không che giấu hướng phát triển cốt truyện của mình.

Dĩ nhiên, chính vì cốt truyện đơn giản, người xem mới có thể tập trung thưởng thức kỳ quan của Pandora. Nếu không, câu chuyện quá phức tạp, quá trình xem phim cũng sẽ không được sảng khoái như vậy. Rõ ràng, thời gian để chiêm ngưỡng bằng mắt còn nhiều hơn thời gian để suy nghĩ.

Ngay từ đầu, 《Avatar》 đã sử dụng những hiệu ứng hình ảnh mới mẻ, phá vỡ mọi quy chuẩn để thu hút mọi người theo dõi.

Thực lòng mà nói, chỉ riêng việc kiến tạo ra hệ sinh thái của Pandora đã đủ khiến người ta cảm thấy đáng giá từng đồng vé, thậm chí có người còn mong rằng nhịp độ cốt truyện chậm lại một chút để có thêm nhiều cảnh miêu tả phong cảnh hơn.

Tuy nhiên, cảnh rượt đuổi nghẹt thở với nhiều khúc cua kế tiếp lại khiến người ta cảm thấy có chút gượng gạo về kỹ xảo CGI. Ví dụ, mấy con dã thú trông không được sống động bằng các Avatar. Rõ ràng, năng lượng tạo mô hình tinh xảo không nằm ở khía cạnh này.

"Thế này đã quá tốt rồi," nhìn thấy cảnh này, Rehau lại thở phào nhẹ nhõm.

Bởi vì đối với những cảnh quay CGI, đặc biệt là trong các bộ phim mang phong cách tả thực, mức độ nhạy cảm của người xem là rất cao. Ví dụ, trong 《Chúa tể những chiếc nhẫn》, cảnh Legolas gi*t chết con voi lớn, con voi cũng thể hiện khá cứng nhắc. Tuy nhiên, loại cảm giác cứng nhắc này chỉ cần không xuất hiện quá thường xuyên, người xem thường sẽ bỏ qua. Từ góc độ này mà nói, việc vận dụng kỹ thuật của 《Avatar》 vẫn có giới hạn, chưa đạt đến mức khiến Rehau hoàn toàn không hiểu gì.

Trong suốt quá trình Jack bị truy đuổi và chạy trốn đầy hiểm nguy, người xem cũng không hề cảm thấy quá căng thẳng, bởi vì ai từng xem phim của Cameron đều biết nhân vật chính sẽ không chết, không như một số hãng phim khác luôn thích để nam chính "bay màu" nhằm tăng thêm kịch tính.

Quả nhiên, trong lần đại đào thoát này, đợi đến khi Jack nhảy xuống vách đá và rơi vào thác nước, anh đã thoát khỏi nguy hiểm từ dã thú. Mặc dù sau đó anh lạc mất phương hướng trong rừng rậm nguyên sinh và phải ngủ lại một mình qua đêm, nhưng những tình tiết cũ kỹ này dưới sự tô điểm của cảnh đẹp Pandora cũng không hề khiến người xem cảm thấy nhàm chán.

Sau đó, sự ngốc nghếch của Jack khi chủ động nhóm lửa đã lại thu hút một bầy dã thú mới. Trong khoảnh khắc nguy hiểm cận kề đó, cũng là thời điểm tốt nhất để giới thiệu một nhân vật mới – với một mũi tên bắn không trượt, một nữ tộc nhân Na'vi xuất hiện từ bóng tối, kéo theo tiếng reo hò của cả khán phòng.

Đúng vậy, bộ phim đã chiếu hơn bốn mươi phút, và nữ chính do Eva thủ vai mới lần đầu tiên xuất hiện.

Trong mắt một nhà phê bình điện ảnh như Rehau, ông nhanh chóng hiểu rằng Eva không xuất hiện với "khuôn mặt" thật của mình, bởi vì màn thể hiện của cô ấy không phải là một người Trái Đất nhập vào hóa thân Pandora, mà là một sinh vật bản địa thực sự.

Gần như ngay lập tức, ý nghĩ phân tích đó đã lướt qua tâm trí Rehau. Nhưng đối với một số khán giả bình thường, lý do họ reo hò đơn giản là vì nữ nhân vật do Eva thủ vai (Tilly) có một vẻ đẹp kỳ lạ, khó gọi tên của vùng đất khác.

Ngay cả Lehmann cũng có thể nhận ra sự ưu ái của đạo diễn Cameron – mặc dù người bạn đồng hành của Jack, một hóa thân nữ Na'vi, đã từng xuất hiện (ở khu vực sân bóng rổ) nhưng mô hình của Tilly hoàn toàn có thể phân biệt rõ ràng bằng mắt thường.

Có thể dễ dàng tìm thấy những nét đặc trưng trên khuôn mặt của Eva trên nhân vật này.

Dù tộc Na'vi trong thiết lập có đôi mắt vàng óng như mắt mèo, nhưng hình dáng gò má, nét mặt cứng cỏi, cùng với khí chất kiên cường, đầy màu sắc vốn có đều được thể hiện rất rõ nét.

Nói tóm lại, công sức bỏ ra để xây dựng mô hình này là rất lớn, và cũng tốn rất nhiều tiền, bởi vì càng tỉ mỉ, càng cá nhân hóa, chi phí CGI càng cao.

Từ phản hồi thị giác mà nói, đây không giống một nhân vật phụ bình thường, mà đúng nghĩa là một mỹ nhân đến từ hành tinh khác.

Sự xuất hiện của nàng càng làm nổi bật sự bất công trong cách đối xử với các nhân vật phụ khác – khi Tilly giật lấy ngọn đuốc và ném xuống nước dập tắt, vẻ hoang dã và sự lạnh lùng cứng rắn đó cũng có thể thông qua chuyển động của mắt và cánh mũi, truyền tải rõ nét sự cảnh giác của nàng.

Dù sao đi nữa, dù giải thích sự rung động này theo cách nào, mỗi khung hình vận dụng kỹ xảo CGI đều là tiền. Nét mặt càng nhiều, càng linh động, chi phí càng tốn kém. Một sự thật rất khắc nghiệt là, rất nhiều nhân vật phụ sở dĩ không đủ linh động, chỉ là vì đoàn làm phim không chi tiền cho họ, hoặc nói cách khác, sự ưu ái không dành cho những nhân vật này.

Sự thật cũng đúng như vậy, Eva, người ngồi cạnh Lehmann, sau khi kết thúc các cảnh quay tại nhà cũng đã nói rằng cảnh quay mô phỏng chuyển động của cô ấy nhiều gấp mấy lần so với các nhân vật khác, thậm chí còn nhiều hơn cả nhân vật chính. Đây thực ra cũng là cách Cameron thể hiện sự ưu ái –

Ông ấy không phải là người không hiểu đạo lý đối nhân xử thế. Khi Lehmann giới thiệu Eva, một nữ minh tinh hạng A, đảm nhận vai Tilly mà không cần lộ mặt, cùng với sự hỗ trợ tài chính hào phóng từ Lehmann, thì việc Cameron ưu ái là điều dễ hiểu.

Nói cách khác, nếu cứ khăng khăng theo ý mình, Cameron cũng sẽ gặp khó khăn. Khi ông ấy gặp khó, chính Lehmann đã đưa đến một khoản tiền lớn cùng với sự tin tưởng tuyệt đối. Dù không nói ra, nhưng ông ấy vẫn rất xúc động.

Bản quyền dịch thuật này thuộc về truyen.free, xin vui lòng trân trọng thành quả lao động.