Theo thông lệ, nhìn lại đồng hồ, buổi hòa nhạc mới đi được hơn nửa chặng đường.

Ban nhạc Quỷ Kiểm chắc chắn vẫn còn ít nhất 6-8 bài hát nữa.

Mà theo như Hemingway vừa nói, toàn bộ các ca khúc tiếp theo đều là bài mới!

Quả thực là một điều quá đỗi tuyệt vời, chỉ có thể dùng từ 'tuyệt vời' để diễn tả sự phấn khích dâng trào.

Ngoài ra, còn có Ban nhạc Hành Giả đem đến những ca khúc mới!

Ai nấy đều tràn ngập hân hoan và tràn trề mong đợi.

Sau một đoạn nhạc dạo du dương, giọng Đoạn Hiểu Thần chợt cất lên: "Ta ngươi tất cả phàm nhân. . ."

Vẻn vẹn một câu đã lập tức chạm đến trái tim người nghe.

Khiến nhiều người chỉ muốn dỏng tai để nghe câu hát tiếp theo.

"Sinh ở trong nhân thế,"

"Cả ngày bôn ba khổ, một khắc không rảnh rỗi."

Giọng hát ấy vang lên chậm rãi, mang đến cảm giác chạm thẳng vào linh hồn.

Nhưng lại không phải kiểu hát 'thánh ca người da đen' phổ biến ở Mỹ.

Thực ra, giống như Whitney Houston và Mariah Carey, người đã từng kết hợp một số yếu tố thánh ca của người da đen vào kỹ thuật biểu diễn, khiến giọng hát của họ nghe như thể có thể rung động đến tận linh hồn.

Đoạn Hiểu Thần cũng có kiểu hát tương tự, nhưng khi hát bài "Phàm Nhân" này, cô ấy lại không dùng kỹ thuật đó.

Nếu lắng nghe kỹ, thực ra cô ấy đã tham khảo một vài yếu tố của lối hát kịch.

Giọng hát lúc cao lúc thấp, như diễn viên tạp kỹ đi trên dây, khiến người nghe phải thót tim.

Ngay sau đó, cô dùng lối hát kịch mà cất lên: "Nếu không phải tiên "

Câu tiếp theo lại trở lại kiểu hát thông thường: "Khó tránh khỏi có nghĩ bậy."

"Đạo nghĩa thả hai bên,"

Lại một lần nữa là một câu hát kịch: "Chữ lợi sắp xếp trung gian."

Lối hát kịch của Đoạn Hiểu Thần, so với Hứa Thanh Nhã, quả là kém xa như khoảng cách đến Rãnh Mariana.

Tuy nhiên, người hâm mộ không đến để nghe hát kịch, mà là để thưởng thức ca khúc thịnh hành.

Với người hâm mộ, trình độ này là vừa đủ.

Nếu lối hát kịch của Hứa Thanh Nhã làm say đắm lòng người, thì giọng hát của Đoạn Hiểu Thần cũng khiến họ say đắm tương tự.

Mặc dù Đỗ Thải Ca không thấy được biểu cảm của người hâm mộ, bởi lẽ khoảng cách quá xa.

Nhưng đứng trên sân khấu, anh vẫn có thể cảm nhận được tâm trạng của người hâm mộ, cảm nhận được sự thưởng thức và sự hòa mình của họ.

Điều này khiến anh thở phào nhẹ nhõm.

Bài "Phàm Nhân" là một ca khúc kinh điển không thể nghi ngờ, nhưng lần này anh đã mang đến phiên bản được soạn lại bởi ca sĩ mạng "Một cây hành lá".

Anh không rõ người dân của Úy Lam Tinh sẽ đón nhận phiên bản này ở mức độ nào.

Bản gốc bài "Phàm Nhân" rất êm tai, rất cuốn hút, khiến người ta hoài niệm khôn nguôi.

Nhưng cũng không thật sự phù hợp để biểu diễn trong một buổi hòa nhạc do ban nhạc trình bày.

Cho nên Đỗ Thải Ca đã mạo hiểm một chút, đem phiên bản này mang tới.

Bây giờ nhìn lại, hiệu quả khá tốt.

Sau đó, Bành Tư Chương thể hiện đoạn thứ hai, rồi Đoạn Hiểu Thần tiếp tục hát đoạn thứ ba: "Nhân sinh biết bao ngắn, cần gì phải khổ khổ yêu. Người yêu không thấy, hướng ai đi kêu oan."

Ngay sau đó, đến phần cao trào, ngoại trừ Đổng Văn Tân, cả ban nhạc cùng hòa giọng.

Tất cả mọi người cố ý sử dụng lối hát mộc mạc, mà không phô trương chất giọng đặc trưng của mình.

Đỗ Thải Ca muốn dùng cách thể hiện như vậy để thể hiện được "mùi vị phàm nhân" của bài hát.

Ta, ngươi đều là những người phàm trần bình thường.

Nam nữ già trẻ, mọi chúng sinh hữu tình đều phải trải qua nỗi khổ.

Khi bài hát kết thúc, thu về tràng vỗ tay nồng nhiệt và sôi nổi.

Thực ra, Đỗ Thải Ca trước đây từng nghĩ rằng người hâm mộ có lẽ sẽ không đón nhận bài "Phàm Nhân" ở mức độ cao.

Bởi vì những điều ẩn chứa trong bài hát này, người trẻ tuổi có lẽ rất khó cảm nhận hết, cần phải có những trải nghiệm nhất định trong cuộc sống mới có thể thấu hiểu được những ngọt bùi cay đắng ấy.

Tuy nhiên, bây giờ xem ra, sự hưởng ứng cũng không tệ chút nào.

Thực ra, tối nay, những bài hát như "Old Boy", "Staringatthesun", "Giả Hành Tăng" đều cần người nghe có một chút tuổi tác và trải nghiệm mới có thể tiếp nhận và thưởng thức trọn vẹn hơn.

Có thể là bởi vì những người hâm mộ đến đêm nay, có không ít người đã gần hoặc thậm chí vượt qua tuổi 30.

Độ tuổi trung bình cũng không còn quá trẻ.

Cho nên, khả năng tiếp nhận những ca khúc này của họ khá tốt.

Sau khi hát xong, Đỗ Thải Ca nói: "Bài hát tiếp theo chúng tôi sẽ biểu diễn là một ca khúc cá nhân tôi đặc biệt yêu thích. Tôi thậm chí từng cân nhắc viết một cuốn tiểu thuyết dựa trên ca khúc này."

Trong lúc Đỗ Thải Ca đang nói, ban nhạc cũng đã bắt đầu trình diễn nhạc dạo.

Khi anh vừa dứt lời, Bành Tư Chương lập tức tiếp lời, mở miệng hát: "Để cho ta đưa ngươi Tâm nhi tháo xuống."

"Thử đưa nó chậm rãi tan chảy."

"Xem ta ở trong lòng ngươi có hay không vẫn hoàn mỹ không một tì vết."

Ca từ đơn giản, nhưng lại chứa đựng chiều sâu cảm xúc, khiến người hâm mộ lập tức chìm vào tĩnh lặng.

Tâm hồn họ lắng đọng lại.

Cứ như thể thoáng chốc họ được dẫn vào một khu rừng tĩnh mịch, một khu rừng tình yêu.

Tác phẩm "Rừng Na Uy" của Haruki Murakami đã có ảnh hưởng đối với giới thanh niên văn nghệ Trung Quốc đầu thế kỷ 21, có lẽ không thua gì ảnh hưởng của giới giang hồ những năm 90 đối với xã hội Trung Quốc.

Giới thanh niên văn nghệ những năm 70 thảo luận về "Thép đã tôi thế đấy", về Paul và tình yêu đầu đời với Tonya, một tình yêu trong sáng không vướng bận. Họ bàn về tình yêu cách mạng của Xa Liêu Sa và Lyda, về việc Paul và Lyda đã bỏ lỡ nhau, về sự phấn đấu và cống hiến của Paul.

Giới thanh niên văn nghệ những năm 80 thảo luận về "Con Ruồi", nghiên cứu nguyên nhân hình thành tính cách của nhân vật chính, ảo tưởng về kết cục nếu nhân vật chính và Quỳnh Mã có thể đến được với nhau, và xúc động trước sự hy sinh oanh liệt của nhân vật chính.

Đến thập niên 90, giới thanh niên văn nghệ đương nhiên phải đắm chìm trong "Cuốn Theo Chiều Gió". Ai mà không điên đảo vì Scarlett? Ai mà không yêu thích Rhett Butler phong lưu phóng khoáng? Ai mà không cảm mến sự đơn thuần, tốt bụng của Melanie? Ai mà chẳng từng say mê Ashley khi còn trẻ, để rồi cuối cùng nhận ra Rhett Butler mới là người cô ấy cần nhất?

Như vậy, đầu thế kỷ 21, ám hiệu của giới thanh niên văn nghệ khi gặp mặt, dĩ nhiên chính là trên tay bạn cầm một cuốn "Rừng Na Uy", còn tôi cầm một cuốn "Sự Bất Toàn Của Đời Nhẹ".

Độ Biên, Lục Tử và Trực Tử, những suy nghĩ của từng nhân vật, sự cô độc và giằng xé của mỗi cá nhân trong thời đại ấy, cùng với sự tự thương hại của những tâm hồn văn nghệ xa lạ với thế giới...

Tất cả đã ám ảnh biết bao thế hệ.

Mà ca khúc cùng tên của Ngũ Bách, đúng là do anh sáng tác sau khi đọc cuốn sách này và cảm xúc dâng trào.

Trong đó vừa có sự thấu hiểu tình tiết tiểu thuyết, vừa có những cảm xúc được khơi gợi mà lan tỏa.

Mối tình bi tráng mà đẹp đẽ được mô tả trong bài hát này, trong một thời gian dài, cũng khiến nó trở thành một ca khúc nhất định phải hát ở KTV.

Đặc biệt là những lúc thất tình.

Mời những người sinh sau năm 80 trên Trái Đất nhớ lại một chút, bạn đã bao nhiêu lần, khi đi ngang qua các quán KTV, nghe thấy ai đó khản giọng hát lên: "Có phải anh chỉ là một sự gửi gắm của em, lấp đầy khoảng trống tình cảm của em, cánh rừng trong lòng em khi nào có thể cho anh dừng chân?"

Hoặc cất tiếng hát đầy ưu tư: "Nơi đó mặt hồ luôn trong vắt, nơi đó không khí tràn ngập yên tĩnh. Vầng trăng trắng như tuyết chiếu rọi mặt đất, che giấu bí mật sâu kín nhất của em."

Những điều đẹp đẽ, luôn dễ dàng lay động lòng người đến vậy.

Ca khúc từng lay động bao trái tim nam nữ thanh niên trên Trái Đất, tại Úy Lam Tinh, cũng càn quét mọi trái tim, không gì cản nổi.

Khiến tất cả người hâm mộ nghe được nó đều nhanh chóng bị chinh phục.

Kiểu hát lần này của Bành Tư Chương khiến người nghe cảm thấy vô cùng ấm áp, nhưng sự ấm áp tình người ấy lại chất chứa một vết thương lòng, một mối tình sâu đậm không thể nào giải thoát.

Anh khẽ nhíu mày, khiến nhiều nữ người hâm mộ tại hiện trường cảm thấy thương cảm, muốn dùng ngón tay vuốt phẳng hàng chân mày ấy.

"Có lẽ ta, không nên hỏi "

"Cho ngươi bình tĩnh tâm hồi sinh rung động."

"Chỉ là yêu ngươi tâm vượt ra khỏi giới tuyến "

"Ta muốn có ngươi đầy đủ mọi thứ!"

Không giống như trước đây, ca từ của "Giả Hành Tăng" khiến người ta cảm thấy mơ hồ, khó nắm bắt.

Còn ca từ của bài "Phàm Nhân", mặc dù dễ hiểu, nhưng lại hàm chứa ý nghĩa sâu sắc, đòi hỏi người nghe phải có chút trải nghiệm mới có thể thấu hiểu nội hàm bên trong, nếu không sẽ chỉ dừng lại ở bề mặt.

Ca từ của bài "Rừng Na Uy" này rất đẹp, nhưng lại dễ cảm nhận.

Hơn nữa, mặc dù niềm vui nỗi buồn của con người không hoàn toàn giống nhau, nhưng chung quy vẫn có những lời văn và âm nhạc có thể chạm đến sâu thẳm đáy lòng, nơi mà mọi người đều có chung cảm xúc, khơi gợi những phản ứng cảm xúc tương đồng ở con người.

"Rừng Na Uy" không nghi ngờ gì đã làm được điều đó.

Khi Bành Tư Chương hát xong, tiếng vỗ tay vang lên không ngớt hồi lâu.

Đỗ Thải Ca cảm thấy có chút tiếc nuối.

Tiếc nuối cho "Phàm Nhân" và "Giả Hành Tăng".

Hai bài hát đó cũng là những tác phẩm vô cùng vĩ đại.

Nhưng lại không dễ dàng được người hâm mộ đón nhận.

Không phải nói "Rừng Na Uy" không hay.

Bài hát này kinh điển đến thế cơ mà.

Chỉ là, hai bài hát trước đó cũng không hề kém cạnh chút nào, thậm chí về cấu trúc âm nhạc, về thủ pháp thể hiện, về ý cảnh ca từ và nội hàm tư tưởng, còn vượt trội hơn một bậc.

Thế nhưng, nếu so với lượng tiêu thụ, so với đánh giá, so với mức độ ủng hộ, hay số lần được hát ở KTV, thì khó lòng sánh bằng "Rừng Na Uy".

Những người hâm mộ phấn khích trò chuyện với nhau.

Có người nói: "Những bài hát mới tối nay, bài nào cũng hay hơn bài nào!"

"Chẳng phải sao. Tấm vé này thật đáng đồng tiền bát gạo."

"Phía sau chắc hẳn vẫn còn vài bài hát mới, không biết có hay không?"

"Còn phải nói sao? Chẳng phải trên mạng có một câu đùa rằng: Khi một gã tên Hemingway viết bài hát và kêu bạn bỏ tiền ra mua, điều bạn nên làm nhất chính là ngoan ngoãn bỏ tiền ra."

"Emmm, cũng có lý. Bài hát của Hemingway chưa bao giờ dở cả."

Một người bên cạnh xen vào: "Thật đáng ghét, những bài hát này, hắn chắc chắn đã viết từ lâu rồi, từ hơn một nghìn bản nháp của hắn, mà bây giờ mới chịu công bố!"

"Nghĩ theo hướng tích cực hơn thì: Có lẽ hắn chỉ là vì đợi một người phù hợp, một cơ hội thích hợp để công bố những bài hát này thì sao."

"Haizz, cũng chỉ có thể nghĩ như vậy thôi. Nghe những bài hát mới này của hắn, tôi ngứa ngáy trong lòng quá! Thật muốn nghe xem trong hơn một nghìn bản nháp ấy còn có những ca khúc "thần tiên" nào nữa."

Mà trên sân khấu, Ban nhạc Quỷ Kiểm, sau khi trao đổi vài câu với người hâm mộ, Bành Tư Chương nói: "Vài bài hát vừa rồi, hay thì hay đấy, chỉ là hơi... mềm yếu, không đủ mạnh mẽ, đúng không nào?"

"Vậy thì tới quẩy một phen nào, ROCK-ROLL! Mọi người cùng nhau quẩy hết mình nào!" Bành Tư Chương hét lớn đầy phấn khích.

Bản biên tập này thuộc về truyen.free, chân thành cảm ơn bạn đọc đã đồng hành cùng chúng tôi.